“新写意”中的“新”新在哪里 看到“新写意”三个字的业内人士可能都会发问何谓“新写意”。因为，近几十年来冠以“新”的名词很多，而以这种新名词为牌号的展览、活动也很多，比如“新中国画”、“新文人画”、“新院体画”等等，而举凡冠以“新”的往往都会引来一些争议，其中何谓“新”则是难以回避的争议之一。显然，这些“新”都和“旧”有必然的联系，也和创作中的一些现实有着密切的关系。而提出“新”字，既反映了对“旧”的不满，又反映了“旧”在现实中表现的不足。但是，也有拿“新”来作为招牌的，虽然，谈不上扛着这一招牌坑蒙拐骗，可是扛着这一招牌招摇过市的却大有人在。 可以说，“新写意”出现的背景，正是近年来中国画创作缺少“写意”。这种在展览和评奖制度导引下的中国画创作的扭曲，不仅在精神层面上失去了人文意蕴，而且在形式上的极尽描摹、渲染、堆砌之能事，使中国画创作在展览和评奖中呈现出细腻、工整、繁杂的整体倾向，并成为上行下效的一个时尚。无疑，这种建立在评委所好基础上的倾向，并不是一种学术意义上的选择，而是以所显现出的在画面上付出的劳动量和功夫，博得了评委的赞叹或同情。因此，一次展览中得奖或入选作品的取向，往往成为后来者的借鉴，而几次一来则形成了潮流。对于许多画家来说，入选和得奖都是人生中的一次机会，因此，为了入选和得奖，或者是为了迎合评委的口味、博得评委的同情，则越画越细腻，越画越工整，这种结果集中表现在最近的北京国际美术双年展序列展中的“第二届中国美术金彩奖作品展”之上。通过这一展览，我们可以一眼看到这种潮流和倾向，因此，重提“写意”具有积极的意义，是对目前中国画创作中出现的这一倾向的纠偏。至于“新写意”的概念则是另外的问题。 非常巧合的是，就在“第二届中国美术金彩奖作品展”所展出的炎黄艺术馆，而且是前后相接，展出了“新写意水墨画邀请展”，提出了“新写意”的问题。刘骁纯先生在《关于“新写意”》中明确地说：“写意冠之以新，是因为它与传统的文人写意画有区别；又名之为写意，是因为它与传统的文人写意画有联系。”尽管刘骁纯先生还有一些具体的阐释，但是，联系到展览中的具体作品，关于“新写意”的概念则成为一种理想形态，人们从展览中并看不出“新”在哪里，所看到的还是那种司空见惯。当然，这样的情况并不仅仅见于“新写意”这一展览之中，对于其它冠以“新”的展览，也基本上同样如此。那么，提出“新”有什么意义？是批评家的理想情怀？还是策展人的运作智慧？抑或是多方面的综合？ 对于“新写意”，也有批评家将其拆开来解——新、写、意，“新”如何，“写”如何，“意”如何，这对于批评或理论的阐述而言，也是有意义的。虽然这样的拆解不一定符合“新写意”的本意，可是，拆解赋予了“新写意”以许多新的内涵，则使这一概念脱离了具体的展览而成为一种追求。中国画中的“写”或者是“写意”是一个特殊的概念，它区别于描摹或绘制就在于它的中国人文意蕴，以及所依附的中国哲学精神。可以说，这是中国艺术中的精髓。 中国画从“绘”到“写”的过程，是一个历史的发展必然结果。当然，这种“写”在今天来说不一定成为必然，不管是多元化，还是多样性，中国画都将呈现出一个超于历史的更为多姿多彩的局面。但是，“写”对于中国画的主流形态却很重要，否则，中国画不仅失去的是一种主流性的面貌，而且也失去了中国画具有独特性的文化内涵。 （图片说明：1、“新写意”画展研讨会现场，由刘骁纯主持；2、“新写意”画展的策划人南溪和党中国；3、“金彩奖”展场；4、参加“金彩奖”的画家在场外排队领展览画集）    |
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