应该关注中国画的学术边缘化问题 从媒体上看到由中国美协举办的第二届中国画展在大连开幕的消息，感觉到有点不对。因为这项全国性的展览第一届是于1953年9月16日在北京举行，当时展出了23个省市的200余位作者的245件作品，第二届展览展出的时间则是1956年7月10日，共展出了从全国1400余位画家近3000余幅作品中挑选出来的900多件作品。而目前在大连展出的“第二届中国画展”，本应该像全国美展的届数一样从1949年算起，却从1993年在北京展出的那一届开始算起，显然，这样的安排失去了本来应该具有的历史的延续性。或许，这样的安排是出于其中另外的道理。 在大连展出的全国性的中国画展，不管是第几届，可能对于认识当代中国画的问题都没有太多的影响，然而，这一展示活动所反映出的当代中国画的问题，却是值得关注的。这一展览，将激发人们认识中国画问题的兴趣，引导人们再次审视中国画的问题，这可能是本届展览的意义之一。具有深厚传统的中国画是具有主流地位的一个画种，党政军民学都比较关注，但是，这种关注是基于传统的力量，也是基于文化上的一种亲情，近年来又特别能够映现出市场化的影响。尽管当代中国画有了更为深厚的群众基础，也有了超于历史的数量众多的专业和业余的画家，可是，在当代文化发展中并不能产生主流性或前沿性的问题，也从学术关注的普遍性的话题中消失。实际上，当代中国画已处于学术的边缘，这种状况已经严重影响到当代中国画的发展。因为，缺少学术的内涵，中国画的发展将有可能会逐渐失去它原本具有的主流文化的地位。 导致当代中国画学术边缘化的原因是多方面的，主要是在当代中国画的发展中，不能产生一些能够激起学术火花的学术问题，经常是一些曾经说了几十年的老而又老的问题，其中包括什么是“中国画”，或者是“中国画”这一名称是否科学等一些最为基础性的问题，这些问题通常又失去学术的深度，不能产生推动中国画发展的学术力量。中国画退缩在学术的前沿之后，一方面是庇荫在传统的大树之下坐享其成，另一方面又面临着文化的碰撞以无为而治随遇而安，无疑这也反映出自身在发展中的一些问题。 当代中国画的主流话语缺少学术的内涵，失去学术性，已经明显成为一种权力话语，因此，各种怪事不绝于耳闻目见，使品评价值失衡。中国画的现实状况反映了当代文化体制的问题，有着与体制之间内在的必然性的联系。这种文化体制造就了当代中国画的表面繁荣，各种有着不同目的的大奖赛和展览此起彼伏，而在各种目的性中，唯一缺少的就是学术的目的和导向。中国画的表面繁荣是文化体制产生的文化权力所造就的平民化运动，这种能够反映深刻社会问题的平民化运动，不仅消解了中国画艺术的崇高，而且滋生出许多腐败的社会问题，成为当代中国绘画界与社会相连的一个奇观。 与主流地位相应的各种文化权力的圈子化，也使得展览成为各种文化势力范围主导下的一种社会活动。这种在非学术层面上的发展，不仅不能有益于中国画的当代发展，而且久而久之有可能使这种社会问题成为一种新传统，那么，中国画的发展问题将更为严重，严重到影响它的未来面貌和生存。 学术的力量不能为中国画的发展领航，中国画的发展游离于艺术的航线之外，是值得研究的当代中国画发展的一个重要问题。  |
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