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现实主义油画的传承和创新时间：2002-11-01文章作者：徐庆平由人民日报华南分社、广州世贸中心俱乐部主办的徐唯辛油画展10月19日在广州举行。徐唯辛曾为广州美术学院副教授，现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授。本版刊登徐悲鸿之子、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授为《徐唯辛油画展》所写的序言，将带领更多的人走进徐唯辛的油画世界。油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流、碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得难能可贵，而中国当代油画也以其卓尔不群的特色越来越为世界所瞩目。徐唯辛就是其中的重要代表。扎实的油画写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。从中学到下乡当知青、中国美术学院的油画研究生，再到如今的中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授，在对油彩和松节油如痴如醉的爱和迷恋中，徐唯辛的油画写实技法日趋完善。与此同时，他也在东西方文化的对比中，展开了对中国当代社会文化问题的思考和探索。他认为，中国与西方发达国家不同的是，我们没有经过文艺复兴和启蒙运动，在人类思想史上还有一些关键的阶段，如民主与法制、工业和后工业文明等都需要补课。大部分地区仍处在一个后农业社会的中国，文化上距离真正意义上的“现代”还相当遥远。艺术家应该清楚在当代中国社会的大背景下，不能因为落后而急躁，历史的发展有其自身的规律，是不以人们的意志为转移的。作为一个具有真正意义上的知识分子身份的当代艺术家，处在一个前所未有的转型期，需要踏踏实实地做好自己的工作，推进中国文化向现代转型。让我们回顾徐唯辛自上世纪80年代以来在中国油画界产生影响的作品，1987年首届中国油画展获大奖的《馕房》，是一件表现边疆风情的杰作，形式上的唯美伴随思想内容上的单纯，犹如农业社会中一首恬静、优美的牧歌；深入西藏、历时两年多时间完成的油画《圣地拉萨》，是对西藏文化和藏族人民精神生活的深刻体验和史诗般的展现，令人感到震撼，它是画家天赋、实力和耐力的结晶，由此成为当代画坛的力作。仅仅过了几年，从美国考察、交流回来之后，徐唯辛开始了艰难的蜕变。1998年开始创作的《过道系列》和《酸雨》（获第九届中国油画展铜奖），明显有了更加靠近绘画本体的趋势，反映的又是当下中国人对于生存环境的焦虑，对工业文明的后果的反思，因而凸现出明显的“当代性”；而此次露面的“文革”题材的作品，更是试图在形式和内涵上对自己的突破，反映了画家对当代中国社会、文化敏感问题的思考，同时在油画技巧上也更加挥洒自如。从徐唯辛的艺术发展上，我们可以清楚地看到他对现实主义油画的传承和贡献。
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