台湾水墨的发展与地方风格但是,在台湾水墨画的发展中,还有另外一支重要的力量,这就是以张大千、溥心畬、黄君壁、江兆申等1949年左右赴台的大陆的传统派画家在台湾的发展。 8月7日至12日,在中国美术馆展出的由中华文化联谊会、中国美术馆、台湾长河雅集举办的“新世纪台湾水墨名家联展”,展出了来自台湾的10位水墨画名家周澄、李义弘、江明贤、王南雄、苏峰南、颜圣哲、王友俊、罗振贤、罗青、袁金塔的100多幅作品,就是出生于20世纪40年代的一批传统派水墨画家实力的展示。他们的画在继承中国传统水墨画风格的基础上,以突出的个人风格,既表现了台湾地域性的水墨画特点,又反映了与中国传统文化的渊源。 显然,基于地域的原因和文化发展上的问题,同属于中国传统文化的水墨画的当代发展,台湾传统型的水墨画在整体上表现出了与大陆不同的风格。究其原因,可能有四个方面:1、台湾水墨画在50年的发展过程中,消解了传统中国画的概念,使大陆型的中国画转变为海洋性的以传统的闽中风格为基础的水墨画地方风格,而在大陆,中国画仍然是一个占主流性的词汇。2、台湾水墨画的发展一直在传统中国画的精英层面上推展,没有像大陆那样有一个中国画的广泛的群众文化层面。3、两岸水墨画存在的方式有很大的不同,台湾的市场化相对规范,而大陆尽管有一定的市场规模,但是,像笔会这样的不规范的市场模式却是一个普遍的方式,而这正对应了支撑大陆中国画发展的群众文化层面。4、理论家在大陆水墨画的发展中发挥了重要的作用,而台湾在整体却看不到这种作用的影响。 图为座谈会会场 图为座谈会上的参展画家 图为颜圣哲作品 图为罗青作品 |
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