1989年时为国家大型企业江苏省海安丝绸印染厂设计师的郑忠

　　上世纪九十年代初，我的设计室在印花车间的最顶头，进出车间大门都要经过四条65米长的手工印花台板，耳濡目染，于不经意中我就渐渐粗略地懂得了“印花”的全过程。我是从台板上印成的布匹上产生“好看”的肌理纹样（工人称为病疵）而激发我对成因的好奇心而催使我去研究的，经过不懈的努力，我终于将印制过程中的“偶然”成为了我能控制、驾驭的“必然”，结合设计师的专业特点，在从来不知版画为何物的情况下我依样画葫芦儿创作出了《米字格系列》，一鸣惊人。这反过来更激发了我对“技艺”的兴趣，当时还不懂得这是绘画的“语言”。

郑忠丝网版画处女作《米字格系列之一》

尺寸：65x65cm

创作年代：1990年  

1993 年获中国版画版种大展 全国第五届三版展 两展银奖

1993年获 美国廖修平优秀版画作品奖　

入选《中国百年版画展》

入选《中国丝网版画回顾展》

入选《中国版画1979-1999》

中国美术馆收藏

　　艺术生产中的第一个入手处就是创作主体与操作手段、材料、对象的关系，而不同的工具材料在运作过程的不同属性一定会诉诸主体而构成不同的节奏与旋律，给人以其感受与视觉体验。

作品名称：米字格系列之三

尺寸：110x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1991年

备注：入选1998 年 中国油画．版画展 　 　　  罗马尼亚 

作品名称：米字格系列之三

尺寸：110x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1991年

备注：入选1997 年 孟加拉国际版画双年展 　　  孟加拉 

作品名称：米字格系列之十二

尺寸：110x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1991年

备注：入选1997 年 中国美术家协会第十二次新人新作展　    桂林美术馆

　　刚开始，手段服从于文字结体、残碑断简、时间漫漶的时空记忆。在完成了设计+肌理，约等于国画中的勾线+渲染，在“应物象形”的过程中，色、点、线、面、形置于争让、碰撞！交错、叠压、衔接等次序过程中的效果，从而产生丰富多样引人共鸣的感受和心灵体验。

　　其实审美不问过程，只需要最后的视觉效果与引发的精神共鸣。于是乎慢慢地，肌理、色彩与形体、结构脱离升格为“形象”自身的主体。郑忠的抽象版画《惊蛰系列》便横空出世。

《惊蛰系列之一》

获第十三届全国版画展铜奖

美国廖氏版画奖

载入《中国现代美术全集》版画卷

载入《中国当代美术1979---1999》

载入《中国百年版画》 

载入《中国当代美术图鉴》

载入《中国丝网版画二十年回顾展》

《中国版画》发表

《美术研究》发表

《美术观察》发表

中国美术馆收藏

　　之于初涉创作的我是一个蹒跚学步，还没有走的稳，便猴急猴争想踊跃欲试“跑”起来的过程，色与肌理便从塑造形象的辅助手段升格为形象主体，这不是老师教的，是自己生命的领悟，或且说曾经海底漫游经历留下的痕迹与虚空的记忆，于斯潜移默化，渐渐显影。

　　如何说《米字格系列》是形象与意象的产物，《惊蛰系列》则是郑忠抽象艺术的开始。

作品名称：惊蛰系列之八

尺寸：54x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1993年

备注：入选1996 年 滨松市美术馆版画大赏展 　　 　日本 

作品名称：惊蛰系列之三

尺寸：54x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1993年

备注：入选1999 年 跨世纪 99 中国国际名画家作品展　 　 青岛

作品名称：惊蛰系列之四

尺寸：54x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1993年

备注：入选1996 年 11 届德国FRECHEN 国际版画展　 　    德国

作品名称：惊蛰系列之五

尺寸：54x79cm

技法：丝网版画

创作年代：1993年

备注：入选1999 年 中国优秀版画家作品展 　        青岛 

1998年中央美院院刊《美术研究》封四

　　如果说《米字格系列》还停留在过去式的旧的艺术观念的范围内，只是技艺的精到与内涵如此契合，对我而言其实是一种不太看重艺术系统本身的知识结构，我最后发现这些东西仅仅是借用、模仿，都不是真正创造力的来源，而在艺术认知系统之外的染整技术、工艺流程、社会现场，其科技含量的高精尖与变异则是无穷无尽、日新月异，并且恰恰是近水楼台先得月，你面对如此“盛宴”你一定会引发你的感觉和你要说的话，所以本身先要打破对艺术的这些固有的认知。（多难哦！）

　　在这个过程中，郑忠厕身于一个苏北小镇，不具备现代艺术的土壤与成长氛围，在“冒天下之大不韪”般坚持完成了《惊蛰系列》引发业内强烈的反响与关注后，中央美院版画系主任广军于此将郑忠“点石成金”柳暗花明，“艺术家郑忠”的内心与慧眼便真正的苏醒了。

1996年10中央美院版画系主任广军教授、副主任吴长江教授、中国版协副主席谭权书教授从广州飞抵南通郑忠工作室参观指导，提出郑忠个展到中国美术馆的动议。这是吴长江教授、广军教授在郑忠画室接受南通电视台的采访

1997年11月11日郑忠个展在北京中国美术馆举行：

（中）中国美协党组书记王琦教授；右三：中国版画家协会副主席谭权书教授；

右二：画家郑忠；右一：江苏版画院院长李树勤；左一：海安县人民政府储有杰县长；左二：《美术》主编王仲；左三：南通市人大副主任沈启鹏教授。

1997年12月展览继续在江苏省美术馆展出

上世纪90年代中期，在苏中小镇、名不见经传的艺术青年郑忠蓦然收到国家文化部“中国展览交流中心”的邀请函，一下子为他打了国际艺术交流的大门。

　　对于郑忠艺术而言，这是一个抽象与写意的分野。是一个充满变数的岔路口。如果退一步则会回到过去的绘画图式，进一步，则有无限的可能和再创造。

　　于二十年后，在观澜版画村入驻在菩提树下打坐的版画家郑忠，因忘年交一句“观水有术焉必观其澜”，返身而成，机缘巧合，水墨画《谷音系列》于兹始焉。

　　郑忠彩墨画艺术应运而生。

作品名称：谷音系列之一

尺寸：180x97cm

材料：宣纸、水墨

创作年代：2009

备注：2017年入选香港全球水墨画500强大展

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