日前，麦浪作品《涂鸦三国水墨漫画人物》获得了2023亚洲新锐艺术与设计交流展暨创意东盟设计大赛成果展一等奖，在伦敦又再度“开花”，捧回了第四届伦敦中华艺术交流展的铜奖。

　　麦浪，本名钱胜益，1978年出生于乐清白石。麦浪是个“好玩”的人，他爱唱歌，约三五好友一把吉他沿街高唱；他爱摄影，背着相机记录乡村小桥流水人家；他爱写诗，缕缕情思融入字里行间。作为画家，麦浪在20多年的时间里，以油画、钢笔画、水墨画为媒，通过长时间的专题创作，在画卷上抒发对温州江河山川的热爱，也借此谱写乡韵，寄托浓浓的乡愁。

麦浪肖像

　　水墨丹青绘三国

　　当三国人物与水墨画相融，辅以诙谐幽默的语句，以一种逗趣的形象跃然纸上，会碰撞出怎么样的火花呢？在2023亚洲新锐艺术与设计交流展上捧回的一等奖，这是麦浪给出的答案。

　　提到麦浪创作的《涂鸦三国水墨漫画人物》专题作品，可谓无心插柳柳成荫。一次偶然的油画创作间隙里，麦浪随手拿起毛笔，涂鸦了一个漫画与京剧艺术结合的曹操肖像，取悦自心。麦浪的无意识之作，似乎帮他打开了另外一扇绘画之门，古典文学故事、传统白描技法、民族戏曲脸谱，现代卡通漫画造型和当下网络流行语言的一种组合式插图绘画。

涂鸦三国 曹操

　　随手翻阅《涂鸦三国水墨漫画人物》，红脸的关公拿着两把刷子，获得“五一劳动奖”的诸葛亮，佩戴六条杠袖标的曹操，马超牵着一个儿童摇椅，魏延脚下踢着足球，典韦手里拿着的武器是两个板凳，光着上身的许诸大秀肌肉，夏侯渊脚踩单车飞驰而来，爱美的文丑拿着手机自拍……这种颠覆传统的创作风格，一改往日三国人物的印象，让人忍俊不禁又拍案叫好。

　　如果说第一幅作品是随手画，那么后面的三国系列，注入了麦浪大量的心血。在创作过程中，麦浪以小说《三国演义》为主，史传《三国志》为辅，细研各个人物的性格特征与生平，取其最具代表性的一面，融合成一个全新的三国水墨人物。

　　“关公门前舞大刀，你得有两把刷子。当画中的关公拿着刷子的时候，这种属于现代的道具加入，一语双关，增加了观赏上的娱乐性，结合了当下生活的在场性和话题性，也有点时下流行的穿越感。”麦浪说，该系列涂鸦三国最为重要的一个看点——有点荒诞，有点叙事，有点逗趣，亦有点古典。在轻松的氛围下，重构百姓熟知的三国人物。

　　这些独具特色的三国人物作品，也给文创注入新的源泉。麦浪联名手艺人文创公司，推出手机壳、充电宝、焖茶杯、魔方、书签、茶杯垫、茶荷、笔记本、明信片、飞盘、滑板、瓷板画等几十款三国文创产品，向国内外进行销售，颇受国内外“三国”爱好者欢迎。

　　钢笔画里故乡情

　　画家吴冠中说：“并非黄河之水，却是一条小河天上来，这条家乡的小河，祖辈的小河，流进游子的心脏，永不枯竭。”用这句话来解读麦浪的钢笔画作品，那是斑斓世界的“故园情”，得以让消失的古建筑在钢笔下再次辉煌，还“世界本来的美”。

　　生于江南水乡的麦浪，从小钟情于用手中画笔描绘魂牵梦绕的故乡。幼年时，麦浪便酷爱临摹连环画，正是在这种解放天性式的自学中走上了钢笔画之路。成年后，麦浪通过手中的钢笔，描绘了一个个儿时记忆中的生动场景，寄情于“故园”，呈现于大众视野中。

　　从2009年开始，麦浪边走边画，将创作主题定格在《故园》上，《温州古建筑系列》《温州最美七十村》《泰顺风物》《瓯居海中》《温瑞塘河系列》《三垟湿地》《江心屿》等一大批温州知名的景点，以钢笔画的形式跃然纸上。从一笔一面砖，一笔一片瓦，一组一建筑，到一纸一故园情的境界，创设了一个新的“山海温州”艺术符号。

　　“温州的雁山瓯水都是有灵性的。家乡的小桥流水、水榭楼台蕴养了我的艺术灵感，绘画爱好也在老家木屋的木板墙里萌芽。”麦浪对儿时老宅前的一山一水、一草一木都留有深刻的印象。在《乐清最美古民居》中，4米长卷《中雁山水图卷》和5米长卷《雁荡行旅图》更为引人注目。

钢笔画中雁山水图卷局部

　　麦浪在家乡的采风中，被上坭村黄尚坤民居精美的石刻门深深吸引，这是《乐清最美古民居》系列中的第一居。作品《最精美的石刻门台》，通过钢笔运用重复、迂回甚至叠加的线条，序而不乱，作品对“线”“点”“面”的高概括的艺术处理，显现出其良好的造型能力和表现手法，表现石刻门的一种浑厚、凝重，沧桑和历史感，一种明显于蚀刻版形式的笔触，在简约外轮廓之内，线描细密紧凑并且节制地刻画了石刻门的“过去”和“现状”。

中雁上坭村黄宅石刻门台

乐成文虹桥

　　2019年麦浪受意大利官方部门之邀，创作了《都灵古建筑系列》。作品《The scenery of Turin》以高视角展现都灵城市面貌，从近到远，错落排列的建筑一一展示眼前，通过对形体的组合、技法的运用呈现建筑的轮廓、结构，同时兼顾对建筑和环境的感受，“白云流水客东西”，白云苍狗，千年的时光沉淀下来的乡愁，在麦浪的笔下碰撞共鸣。“麦浪的作品细腻精致，在时间和空间上审视了我们所生活的城市状态。这种极为缓慢的钢笔画创作形式，将观者带入一个记忆的轨迹，从而架构了令人平静的艺术符号，走上了一条独属于自己的钢笔画探索之路。”2019年麦浪在都灵画展的策展人安德烈如是评价。

　　油画记录家乡美

　　乐清是麦浪的故乡，在他的诗歌中，多次提到家乡的白墙黑瓦，古村小巷、小桥流水，这些给他的童年留下了美好的记忆，也成了麦浪油画艺术创作的亮点之一。

南閤牌坊

　　2009年夏天，回到家乡的麦浪亲眼看着老家一座上百年历史的精美老门台，被冰冷的挖土机一勾头掀倒的时候，心里着实地震颤了，他所有的儿时记忆在当时有一种被瞬时震碎的感觉，于是，他提着画箱扛着相机，开始行走在浙南一带的古村古镇，寻找那些被人遗忘的或即将消失的古宅，用油画的方式将故乡搬上画布。

　　3年时间，麦浪创作了油画《故园》系列。与以往不同的是，这组作品更注重古民居的细节之美，如乐清的黄檀硐村，因处山顶，唯有采集山上片石砌屋；又如楠溪江古居群，因处溪边，就取卵石砌墙；丽水一地，多黄金泥，就和以稻草石灰筑墙，冬暖夏凉；洞头海岛，为防海风，就以方石砌墙，片石盖瓦。这些独特的民居建筑缘于各自地理，就地取材，任凭智慧，在原始的材料中创造了实用而美观的建筑，从而形成了各异的地区民居风格。

故园瓦当

　　又是3年，麦浪完成了油画《流失的江南》系列作品创作，以曲水的形态将小桥、流水、人家、倒映在水里的腰肢等江南元素，通过带有岁月与记忆曲线的意象展现了出来。这批画作以流动的意象片段截取组成了“一个流失的江南”从而唤醒对家园的在场回归。

　　基于诗意的《流失的江南》系列，所能产生的对家园回归的“微妙”的作用，2016年开始，麦浪再次深入抓住“榕树”作为温州市树，且千年还在屹立与生长的温州活文化代表，创作了《大树有榕》系列油画作品。在表现手法上由具象到意象。从地理上他创作了村头的榕树、桥头的榕树、埠头的榕树、路口的榕树等榕树作品。从颜色上他创作了绿色、红色、蓝色、灰色、黑色的榕树等。将一棵树赋予了人的情绪与情感。就这样，榕树系列通过表现主义手法及地理和颜色的精妙融合，并构建了生活、文化、时间与空间的多维立体联系，打开了瓯越大地以“榕树”为形象记忆符号所展现的活色生香的“家园”。

大树有榕

　　在麦浪的北京个展上，《荣宝斋》期刊主编徐鼎一先生说：“麦浪的油画作品《大树有榕》色彩情感表现力很强，并且有很高的诗性，采用了多种表现形式，从具象到意像再到抽象表现，这是他多年情感发展的自然流露。我在他的画里看出他对中西绘画研究很深，对中西方艺术语言的运用很娴熟。令我特别感动的是《流失的江南》系列油画作品，很诗意，摇荡的，要失去的，抓不住的感觉，具有了他自己的绘画语言，表现得非常好。”

流失的江南

　　中央文化和旅游管理干部学院艺术学院主任、美术评论家曾陆红认为，麦浪的这三个系列作品，饱含了麦浪对童年家乡的怀念和对社会自然的关怀之情，具有极高的社会责任感。除此之外，他的油画作品还追求趣味性，笔触间体现出对不同艺术风格的探索。

　　“君自故乡来，应知故乡事。”20多年的绘画之路，麦浪在创作中始终探索一个课题，用手中的三支画笔记录故乡的诗与远方。

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