展览名称：集大成，得卓然： 彭康隆的花卉山水

　　展览时间：2023/09/16~2023/10/22

　　展览地点：[北京]-北京市朝阳区机场辅路草场地艺术区红一号B1-(墨斋INK STUDIO)

　　主办单位：墨斋INK STUDIO

　　参展艺术家：彭康隆

　　 策展人：余国梁

　　 既今年6月的十周年特展之后，墨斋画廊将在9月隆重呈现台湾花卉山水画家彭康隆（1962年出生于台湾花莲）的内地首次个展。中国绘画史一直以来都将山水和花卉归为两种不同的题材，有着各自的隐喻语言、技法、代表人物和发展史。而彭康隆是首位尝试将这两个独立题材加以融合并探索的水墨艺术家。

　　 2020年以来，彭康隆在融合山水与花卉的基础上，开始进一步探索以北宋山水为灵感的巨幅构图形式，并创作了一系列横向构图的巨幅长卷，如2020年的《括囊无咎》及《含章可贞》。2022年创作的两幅纵向构图巨作，《隆崇赋》及《锦绣万花谷》则标志着彭康隆这一探索的成熟与巅峰。其中，《锦绣万花谷》曾于2023年在墨斋纽约彭康隆个展期间展出。在此次“集大成”个展中，上述近作中的三幅将首次在国内亮相。

　　 彭康隆（1962年生于台湾花莲）是一位当代传统山水花卉文人隐士型画家。1988年毕业于国立台北艺术学院水墨组。他的风格主要受到17世纪画僧石涛（1642-1707）和髡殘（1612至1674年后）以及现代山水大师黄宾虹（1865-1955）的影响。山水和花卉是两种不同的绘画门类，有着各自的隐喻语言、技法、代表人物和发展史。彭康隆或许是除黄宾虹之外，首位尝试将这两个独立题材加以融合并探索的水墨艺术家。黄宾虹在结合山水与花卉上的艺术突破在于运用花卉的笔法来转化山水，而彭康隆则反其道而行之，用山水的笔法和纵深开阔的构图来处理花卉，给人以超凡脱俗之感。

　　 其作品近期呈现于个展：“春华似锦”（纽约亚洲艺术周，2023）、“翠微之宴”（台北大院子，2021）、“无孔笛”（日本京都文化博物馆，2019）；及群展：“道殊·同寻于墨”（纽约苏富比S|2艺术空间，2017）、“水墨：万花源季”（苏富比亚洲艺术周特展，纽约苏富比S|2艺术空间，2015）等。他的作品被台湾美术馆、台北市立美术馆、富邦文教基金会、阿布达比皇室、瑞士日内瓦水墨基金会等国内外重要艺术机构永久收藏。

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