撰文_ 李莞潸

　　只有法国才有“印象派”吗？以国别来定义印象派是必要的吗？收藏有大量印象派作品的德国汉堡美术馆特别推出“印象派：德法相遇”年度大展，重新审视印象派这一现象级的现代主义艺术运动。

“印象派：德法相遇” 特展（IMPRESSIONISM：Franco-German Encounters）海报&现场，展馆：德国汉堡美术馆 (Hamburger Kunsthalle)，展览时间：2022.10.29-2023.12.31

　　80余件法德两国印象派作品同场展出，不再按国家分开展示，而是并肩而立，以“肖像”、“风景”、“舞台”、“城事”和“静物”五个章节作为主题展开。这种呈现既突出了德法两国之间的差异，也彰显了二者的共同特征。马奈、雷诺阿、莫奈与马克思·利伯曼领衔的“德国印象派三巨头”相遇了，一起来看看莱茵河两岸画家的笔下留下了怎样的“印象”。

　　城·事 | City and Leisure

　　对于欧洲城镇生活来讲，19世纪后期是一个大变革的时代，肉眼可见的日常生活变化成为印象派着重表现的主题。莫奈画下了背景中烟囱林立的滑铁卢大桥，“德国印象派三巨头”之一的洛维斯·科林斯则留存下了汉堡港区的繁忙景象。

上图：莫奈（法国，Oscar-Claude Monet，1840-1926），“滑铁卢大桥”（Waterloo Bridge），1902；下图：洛维斯·科林斯（德国，Lovis Corinth，1858-1925），“View of the K?hlbrand”，1911

　　洛维斯·科林斯比莫奈小18岁，出生于“容克贵族发源地”东普鲁士地区。描绘下汉堡港区的“印象”后，科林斯接替马克斯·利伯曼成为“柏林分离派”的新任主席。几年后科林斯遭受中风，后遗症使其笔触愈发呈现出表现主义的特征。

　　冒着烟的烟囱是工业化进程的见证，也是经济繁荣的象征；而对中产阶级生活的描绘，则在捕捉城市生活之精神。

上图：马克思·利伯曼（德国，Max Liebermann，1847-1935），“Evening at Uhlen-horst Ferry”，1910；下图：皮埃尔·博纳尔（法国，Pierre Bonnard，1867-1947），“Lantern Procession on the Outer Alster”，1913

　　马克斯·利伯曼将印象派从法国带入德国，皮埃尔·博纳尔则是法国艺术社团纳比派的代表画家，几乎创作于同期的湖上泛舟图，二者有何异同？

上图：保罗·塞尚（法国，Paul Cézanne，1839-1906），“Am Quai de Bercy in Paris”，约1875/76；下图：格雷琴·沃尔威尔（德国，Gretchen Wohlwill，1878-1962），“餐馆花园”（Wirtshausgarten），1912

　　德国女画家格雷琴·沃尔威尔是汉堡分离派的创始成员之一，曾于1909年前后师从亨利·马蒂斯。保罗·塞尚画中巴黎港口的码头工人，下班后大概也会像格雷琴笔下的人物一样去餐馆喝几杯酒吧。

　　戏梦 | Staged Figure

　　对于印象派画家而言，舞台是灵感的源泉。歌剧、戏剧、芭蕾舞和歌舞表演之所既是他们的消遣胜地，也是艺术的新题材。

左图：德加（法国，Edgar Degas，1834-1917），“Grand Arabesque,Second Position”，青铜，1882-1895（Cast 1926）；右图：罗丹（法国，Auguste Rodin，1840-1917），“Pierre de Wiessant”(群雕作品「加莱义民」中的一个人物)，青铜，1885

　　作为社会名流的舞者和演员是备受追捧的模特，他们用极富表现力的姿态在印象派画家的作品中重生。

左上：马奈 (法国，?douard Manet，1832-1883)，“让-巴蒂斯特·福尔所扮演的哈姆雷特”（Jean-Baptiste Faure in der Oper“Hamlet”von Ambroise Thomas），1875/77；右上：马克斯·斯莱沃格特（德国，Max Slevogt，1868-1932），“The Black dchr(39)Andrade”（黑），1903；左下*：马克斯·斯莱沃格特，"The White Dchr(39)Andrade"（白），1902；右下*：马克斯·斯莱沃格特，“The Red dchr(39)Andrade”（红），1912

　　法国著名歌剧男中音让-巴蒂斯特·福尔和葡萄牙男中音德安德拉德都是当时剧场名角中的顶流，前者是莎翁歌剧中的哈姆雷特，后者是莫扎特歌剧中的唐璜。福尔同时也是一位印象派艺术的狂热收藏家，光是马奈的作品就收藏有60余幅。德安德拉德则与“德国印象派三巨头”之一的马克斯·斯莱沃格特是挚交好友，马克斯·斯莱沃格特以德安德拉德为主角创作的“红白黑”肖像系列留下了浓墨重彩的一笔。

左图：马奈 (法国，?douard Manet，1832-1883)，“娜娜”（Nana），1877；右图：洛维斯·科林斯（德国，Lovis Corinth，1858-1925），“梳妆台前的夏洛特”（Charlotte Corinth am Frisiertisch），1911

　　“戏”并不局限于舞台，非专业演员也能于日常“登台表演”。在家中、在沙龙，在市中心的广场，在咖啡馆或是公园……没普通人（尤其是上流社会的成员）也能彰显存在感，并享受那些落在自己身上的目光。

　　带有异国风情的动物亦成为追光灯下的焦点。

上图：欧仁·德拉克罗瓦 (法国，Eugène Delacroix,1798-1863)，“虎与蛇”，约1854；下图：马克斯·斯莱沃格特（德国，Max Slevogt，1868-1932），“ 丛林猛虎”(Tiger in the Jungle)，1917

　　在新落成的动物园中，心潮澎湃的游客头一次见到巨大的海象或是张牙舞爪的老虎，这足以令人脊背发凉——让它们出现在画中，这足以使人身临其境地再次体验狂野之感，而且不会发生任何危险。

　　（未完待续）

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