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王凯博士谈郑忠:跨越艺术边界的探索与坚守

时间:2024/11/14 22:08:04  来源:南通发布 作者:王凯

作品名称:文脉之光NO.69

尺寸:55x79cm

技法:纸本、彩墨

创作年代:2024

郑忠~跨越艺术边界的探索与坚守

王凯

  在中国现代艺术的探索者中,郑忠无疑是一个特别的存在。从丝绸图案设计师到现代水墨艺术家,他的艺术之路,是一次次超越自我的追求与突破。几十年来,他在传统与创新之间行走,不断将独特的艺术理念注入作品中。他不仅在版画和水墨画领域取得了显著成就,更为当代艺术带来了具有个人风格的综合绘画语言。

  初涉艺术的启蒙:丝绸设计师的经历

  郑忠的艺术之路始于他作为丝绸图案设计师的工作。那时的他,专注于设计一幅幅精美的花稿,常年与丝绸工厂的印花工艺接触。这段经历,成为他日后艺术创作中的启蒙和契机。作为丝绸设计师的他,对色彩、构图的理解不断加深,尤其是对于印花工艺的观察与实践,更让他发现了传统设计中难以察觉的艺术魅力。

  九十年代初,郑忠突发奇想,决定将丝网印花工艺引入自己的绘画创作中。在当时的环境下,这无疑是一次大胆的尝试。中国艺术界的氛围相对封闭,学术领域普遍沿袭传统技法,对于新媒介的探索少之又少。郑忠突破了这一惯性,将丝网材料与自选的介质结合,创作出了一批充满实验性的作品。这些作品充满了现代的视觉冲击力,与传统的版画、国画完全不同。

  初试锋芒:入选神奈川国际版画双年展

《序曲之二》

尺寸:54x79cm

创作年代:1990年

版画技法:丝网

备注:1991年入选日本神奈川国际版画双年展

  郑忠的“实验性”创作并未被淹没在当时的艺术潮流中。1990年,他的作品《序曲系列》被寄往日本,意外地入选了神奈川国际版画双年展。此次入选不仅为郑忠带来了极大的鼓舞,更让他对自己的艺术思维有了全新的信心。获奖后,他开始思考如何在传统文化中融入更多个性化的表达,逐渐摆脱固有的艺术形式。

  然而,在当时的环境中,他仍然受制于传统美学的思维惯性。为了迎合某些艺术规范,他对自己灵光乍现的创作灵感多有怀疑,时常陷入内心的挣扎。所幸,他的坚持与执着让他逐步走出困惑。双年展的成功为他带来了灵感的爆发,让他深感“无知者无畏”的力量。正是这种无畏,使他敢于突破、勇于前行,不断拓展艺术的边界。

  跨越传统:版画与综合绘画的融合

《惊蛰No.15》

尺寸:54x79cm

创作年代:1994年

版画技法:丝网

1996 年 11 届德国FRECHEN 国际版画展作品

2000塞浦路斯郑忠版画展作品

《行吟尼可西亚No.5》

尺寸:59x44cm

创作年代:2001年

版画技法:丝网

2004.3   可创艺苑郑忠个展作品  (北京)

2003 年   今日中国美术大展 作品  (北京)

第二届中国美术金彩奖全国美术作品展作品  (北京)

  从神奈川双年展回归后,郑忠逐步向版画领域深入。在他看来,版画不仅是一门技法,也是一种表达自我的语言。他开始大胆地将丝网材料、各种介质与版画技法相结合,创作出了一批具有时代气息的作品。他尝试利用印花工艺中的“瑕疵”作为创作手段,将理性控制与自由发挥融入画作中,赋予作品丰富的层次感与视觉冲击力。这种尝试使得他的作品在传统的“版画”定义之外,融入了新的艺术语言——即他独创的“综合绘画”风格。

  这种综合绘画手法,打破了版画的传统形式,使画面在视觉上呈现出一种时空交错、舞台般的效果。郑忠的创作无疑是大胆而冒险的,但也正是这种“无畏”,使得他在中国版画界获得了独特的地位。他不仅为版画创作注入了新的活力,也将版画与其他艺术形式巧妙结合,拓展了现代版画的表现空间。

  艺术成就与不断探索:从版画到现代水墨

  随着时间的推移,郑忠的艺术风格不断进化。二十余年来,他不仅成为《中国现代美术全集》《中国百年版画》等重要典藏的作者之一,更在中国版画领域树立了自己的风格。然而,郑忠并未停下前进的步伐。几乎是在不经意间,他又踏入了现代水墨领域,开始了新一轮的探索。

  在现代水墨创作中,他尝试将版画中的技法与水墨的表现方式结合,经过十多年的不懈实践,逐渐形成了独特的“综合水墨”风格。郑忠将版画中的结构、层次与水墨的意境相融合,赋予作品一种既有中国传统意韵,又具有现代表现力的独特美感。这一创新,使得他的作品在当代水墨画界也占据了一席之地。

作品名称:海韵系列之一

尺寸:138x34.5cm

材料:宣纸、彩墨

创作年代:2024

备注:获东京2024·第十七届国际书画大赏展“国际艺术奖”

作品名称:海韵系列之二

尺寸:52x110cm

材料:宣纸、彩墨

创作年代:2024

  一段跨越边界的艺术历程

  回顾郑忠的艺术之路,他用几十年的执着和信念,构筑起一个充满探索与创新的艺术世界。他的艺术生涯,从丝绸设计到版画,再到现代水墨,一步步跨越传统边界,在“无知者无畏”的精神驱动下不断前行。郑忠的作品,不仅是对个人艺术探索的记录,更是对中国当代艺术的一种诠释与拓展。他用作品向我们展示了传统与现代交汇的可能性,也展示了个人创造力在艺术领域的无限潜力。

  在如今的艺术舞台上,郑忠不仅是“版画家”或“水墨艺术家”的标签。他的艺术生涯是对跨界艺术可能性的一种证实。他将丝网材料、印花工艺、版画技法、水墨元素一一融合,带来了与众不同的艺术表达,使作品充满着时代的复杂性与深度。在艺术的旅途中,郑忠没有停止过探索,也没有被传统束缚。他以独特的综合艺术语言,为中国当代艺术开辟了一条新的可能性。

  他的作品,犹如一本厚重的羊皮卷,记录着他一步步走出的坚实足迹。郑忠用画笔将内心的热爱、激情与无畏镌刻在作品中,用跨越边界的探索精神书写着中国现代艺术的篇章。

文脉之光NO.69局部

文脉之光NO.69局部

文脉之光NO.69局部

文脉之光NO.69局部

文脉之光NO.69局部

王凯博士艺术简历

  王凯博士,1959年出生于中国杭州市,1990年赴日留学,1993年赴法国巴黎大学第八艺术大学短期研修。1994年考入日本和光大学艺术学部,取得人文学学士学位。1998年考入日本武藏野美术大学造型研究科,取得造型学硕士学位。2000年考入日本早稻田大学文学研究科,取得文学博士学位。现在主要从事艺术学美术史研究,并在日本的武藏野美术大学、国学院大学、日本大学任教,担任硕士生和博士生的指导教学工作?。

  王凯博士的艺术成就和荣誉

  王凯博士在国内外举办个人画展32次,作品被中国、日本、德国、法国、美国等各大美术馆、博物馆、美术团体以及个人收藏。他的代表作品有《秋韵》、《云和大地》、《黄土高原》、《行路难》、《阿依奴的农耕》等。此外,他还荣获了多项国内外重要奖项,包括日本文部科学大臣奖、日本外务大臣奖、中国大使馆奖、日本艺术文化奖、日本艺术功劳奖、日本亚洲航空国际奖、亚洲现代美术展优秀奖、早稻田大学美术史学会奖、雪舟纪念奖等?。

  王凯博士的代表作品和学术贡献

  王凯博士的代表作品包括《秋韵》、《云和大地》、《黄土高原》、《行路难》、《阿依奴的农耕》等。他的学术贡献主要体现在艺术学美术史研究领域。

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