1945年
　　雷蒙·汉斯和雅克·维尔格雷在法国雷恩美术学校相识。汉斯几个月后来到巴黎，与摄影师伊曼纽尔·苏奇共同搞创作。

1946年
　　弗朗索瓦·杜弗莱纳加入由伊西托尔·伊索组织的字母诗歌派运动（法国现代诗歌流派，热衷于字母的音乐性，反对诗歌有思想内容--译者注），参加他们的诗歌朗诵会等活动。

1947年
　　克莱因成为"蔷蔽十字会"（德国17世纪初一种神秘主义的秘密结社--译者注）成员并在尼斯的柔道学校认识了阿尔曼德·费尔南德（即后来的阿尔芒）和克洛德·巴斯佳尔。直到1953年，三个人一起程度不同地从事精神领域的学术研究，从"蔷蔽十字会"的秘宗、星相学到佛教的僧学。
　　汉斯在圣·布鲁那用带有罗纹镜片的镜头拍摄了第一张艺术照片。此后，他将这类照片称为"入睡时的幻觉"。
维尔格雷开始在圣·马罗海边捡拾、收集各类废弃的物品。

1948年
　　雷蒙·汉斯"入睡时的幻觉"摄影展在克莱特·阿朗德画廊举行。汉斯在展览会上认识了米勒·布里安和查理·叶斯蒂安。

1949年
　　米莫·罗泰拉在罗马创作了他世界上第一批语音诗作并召开了朗诵会。
　　克莱因在伦敦与镶框师合作，完成了第一批纸板单色画。
　　12月，汉斯在巴黎街头为他的影片《1881年7月29日法律》（禁止在公共场合随便张贴的法律）拍摄海报。维尔格雷放弃了建筑设计的工作，来到巴黎与汉斯一起收集、整理了海报第一系列，并以海报上重复出现词汇命名："Ach Alma manetro。"
　　阿尔芒在卢浮宫学校艺术与东方考古系注册学习。
　　让·坦戈利在巴勒石与丹尼尔·斯波埃里相识。

1950年
　　在巴黎，汉斯参加了弗朗索瓦·杜弗莱纳在文学会馆组织的诗歌朗诵会。杜弗莱纳在玛丽－莱蒙－克莱因的母亲家与克莱因相遇。克莱因当时正在筹划有众多艺术界名人参加的"星期一文人聚会"的活动。
　　在圣·希尔万，汉斯和维尔格雷共同创作一部根据马蒂斯的作品《罗马尼亚人的罩衣》而构思的，以抽象粘贴方式制作的动画片。影片名为《帕涅罗珀》，取材于希腊史诗《奥德赛》的主人公奥德修斯的妻子帕涅罗珀白天纺织，夜间将纺织品拆毁的传说。但四年的努力付诸东流，他们最终放弃了影片。

1951年
　　罗泰拉第一次在罗马的齐亚拉吉画廊举办了个人作品展。

1952年
　　汉斯在阿尔马纳什·普里斯马摄影杂志上发表了"当图片成为物体的时候"的文章。
　　皮埃尔·雷斯塔尼发表了首批主要是关于抒情抽象艺术的论文。杜弗莱纳开始疏远伊西托尔·伊索的运动，并出版了《青年起义》的刊物，其中特别登有克莱因的一篇文章。此后他构思了一部虚拟的影片《最后审判之战鼓》。影片既无胶片也无需银幕，曾参加嘎纳电影节的外围展。
　　8月，克莱因去日本深造柔道技术并且达到了四段的级别。

1953年
　　罗泰拉在罗马粘贴了第一批自各处
　　揭下的破损的海报并在第二年展出。
　　坦戈利与夫人爱娃·阿艾博里在巴黎安家。
　　第一本"难以阅读的书籍"，由汉斯和维尔格雷签名并且取名为《爆裂的肝素》。在布里安的画展开幕式上，该书同时在克莱特·阿朗德画廊展示。
　　杜弗莱纳与字母诗歌派断绝了关系。

1954年
　　斯波埃里被命名为瑞士伯尔尼剧院的明星舞蹈家。他同时又指导着剧院的实验戏剧的节目。
　　汉斯和杜弗莱纳在"苍穹"咖啡厅相识。正是这个相识，杜弗莱纳不久将汉斯介绍给了克莱因。
　　克莱因在马德里展示了"克莱因绘画"：十部单色画，配有克洛德·巴斯佳尔的"空白"文章。
　　坦戈利的第一次个人展览在阿尔诺书店一画廊举办。所展示的自动绘画机器也是他的处女作。
　　凯撒·巴勒达茨尼（即后来的凯撒）的个人首展在鲁西安·杜朗画廊举行。他展示了焊接的铁器，此时他已经开始使用汽车车身的铁皮段作为创作材料了。

1955年
　　坦戈利与尼基·德·圣法尔相识。
　　德尼斯·勒内与包括坦戈利在内的艺术家举办了关于"运动"的展览。
　　克莱因的一幅画在"新现实"沙龙评比会上遭到了评委会的拒绝。在这次评比会上，克莱因认识了坦戈利。两个人各有两部作品展出。
　　3个月后，克莱因在"独身者俱乐部"展出了不同颜色的单色画。正是这个机会，使皮埃尔·雷斯塔尼与伊夫·克莱因相识。
　　阿尔芒使用办公油墨完成了首批"印章"作品
　　杜弗莱纳在"阶梯画廊"举办了"呐喊的节奏"的诗歌朗诵会。

1956年
　　汉斯与雷斯塔尼和克莱因相识。
　　在"伊夫单色画的主张"画展上，克莱因推出了他的天青石蓝色。1960年，他曾为此申请专利证书。
　　在奥巴维画廊的个人首次展览上，阿尔芒介绍了他的行政图章纸印记画。德尚与此同时展出了他的抽象绘画。
　　在威尼斯双年展上，法国国家馆展出了凯撒的作品。凯撒同年又参加了巴西圣·保罗双年展。
　　在德尼斯·勒内画廊，坦戈利展示了"运功"绘画，内容为运动中的黑白浮雕品。

1957年
　　克莱因在米兰推介他的11部同样尺寸的蓝色单色画。意大利著名画家、雕塑家封塔纳购买了克莱因的一件作品。
　　德尚在克莱特·阿朗德画廊展示他的粘贴作品、褶皱物和第一批抹布作品。他结识了汉斯与维尔格雷。
　　雷斯塔尼推荐克莱因的两个展览。一个在伊利斯·克莱尔画廊（题为"伊夫--单色画"），另一个在克莱特·阿朗德画廊（题为"纯颜料"），几天后，汉斯和维尔格雷在此展出了他们的破损的海报。
　　克莱因第一批火景图问世。
　　克莱因在杜塞尔多夫（德国）和伦敦展出作品。
　　坦戈利在勒博画廊展出"运动的绘画"。
　　同年年底，汉斯将杜弗莱纳带到彭派尔海报贮存仓库。杜弗莱纳寻到了他的第一份有关女用内衣的海报。

1958年
　　刚刚在巴黎安身的克里斯托完成了自己第一批"捆扎作品"。他与雷斯塔尼和未来的"新现实主义"运动的成员们有了接触。
　　雷斯塔尼在罗马遇到了罗泰拉。
　　题为"空"的展览在伊利斯·克莱尔画廊举行，雷斯塔尼为展览写了序言。展览会上没有任何展品，画廊空白的墙壁上，只有艺术家本人的身影让观众产生反应。克莱因所要表明的，是"将对原材料现状的感知，转换成固定的、对绘画艺术的敏感"。
　　未来的"新现实主义者"集体在杜塞尔多夫筹备绘画杂志《零点》的第一期。
　　阿尔芒在伊利斯·克莱尔画廊展示他的大幅图章印记画。画册封面上的一个印刷错误促使他决定将自己一直用到当时的名字"阿尔芒德"的最后一个字"德"去掉，他的名字从此便成了阿尔芒。
　　坦戈利在伊利斯·克莱尔画廊举办个人画底观众可以摆弄他的作品。
　　维尔格雷发表了"客观的现实"的文章。这是他第一次为不公开自己的名字搞创作做解释。匿名创作是他有别于粘贴创作的做法。克莱因在盖尔森基兴（德国）为该市的音乐剧场制作了一部大型的海绵浮雕。
　　克莱因与坦戈利在伊利斯·克莱尔画廊展示了共同构思的作品，展览的题目是"纯粹的速度，稳定的单色画"。

1959年
　　马夏尔·雷西创作了第一批塑料材料的作品。
　　坦戈利在杜塞尔多夫用飞机散发了15万份宣传小册子。
　　《零点》小组在安特卫普（比利时）举办"运动中的幻觉"的展览，克莱因和坦戈利参加了展览。
　　杜弗莱纳在他的画室借助汉斯、维尔格雷以及自己的海报举办"无名的破损"的展览。
　　克莱因在巴黎索尔邦大学举办了两次讲座，主题是："艺术向非物质化的演变"和"露天建筑"。
　　坦戈利在伊利斯·克莱尔画廊举办"枚塔－马梯克"（意为机械自动画图）绘画机器展览，在自己动手操作机器的参观者中有马歇尔·杜尚。
　　第一届巴黎双年展在巴黎现代博物馆举行。年轻的艺术评论家组成了评委，其中包括雷斯塔尼。雷斯塔尼主张挑选克莱因和坦戈利参加双年展，而乔治·诺埃尔则选择汉斯和维尔格雷。上述艺术家的作品与非形象艺术家的作品共同展出，因而引发了评论家罗尔叔的愤怒。他随后在发表的宣传册中声称：这一做法给人的感觉是从反胃到愤怒！而坦戈利在教堂前广场上展出的"枚塔－马梯克"17号作品则引起了广泛的好评。汉斯参加了双年展的研讨会。评论界发现了汉斯的讲演才能，他的文字游戏法以及讲话时的意识转移术。11月，克莱因出售了他的第一批"非形象绘画感觉地带"的艺术品。
　　克莱因参加了在纽约雷奥·卡斯特里画廊举办的"三维中的作品"。参展的还有贾斯倍尔·约翰、罗伯特·劳申堡和路易斯·南威尔森。
　　阿尔芒开始创作他的堆积作品。
　　封塔纳购买了克里斯托的一件包装后的罐头盒子。

1960年
　　坦戈利在纽约遇到了罗伯特·劳申堡和贾斯倍尔·约翰。坦戈利的标志性建筑"向纽约致敬"在50分钟后自行毁灭。
　　在"6号比较沙龙"，杜弗莱纳与汉斯和维尔格雷筹备了一次展览。
　　阿尔芒在圣·日耳曼画廊展示了他的"物体的形态"的作品。在伦敦以及杜多夫，他首次推出了"堆积"的作品。5月，阿尔芒、汉斯、杜弗莱纳、克莱因、维尔格雷以及坦戈利共同在米兰举办了展览。雷斯塔尼的前言题目为"新现实主义者"。第一次在公开场合出现的概念"新现实主义者"，被视为此流派创作团体的第一次宣言。
　　克莱因为自己的"克莱因国际蓝色"申请了专利证书。他参加米兰的以及勒沃库森（德国）的集体展览。在巴黎的"右岸画廊"，他展示了作品"人体测量术"、"宇宙起源论"、"单金色"和"单桃红色"。
　　凯撒在"16号5月沙龙"举办了名为"一吨半"的挤压展览。展览上展出了三件挤压成艺术品的废钢铁，每件重达500公斤。
　　9月，坦戈利在克雷菲尔德（德国）的一家博物馆举办个人画展。这是他的作品第一次在博物馆展出。
　　为与克莱因的"空"相对应，阿尔芒推出了他的"满"：画廊的橱窗均被他的物品站得满满当当。1960年10月27日，阿尔芒又在伊夫·克莱因的家中展示他的"堆积物"。阿尔芒、杜弗莱纳、汉斯、维尔格雷、克莱因、雷西、斯波埃里、坦戈利以及雷斯塔尼签订了九份"新现实主义"的合法性声明……其实，新现实主义已经经历了几年的辉煌……凯撒与罗泰拉没能到场。德尚于第二年投身到创作团体的活动当中，而克里斯托在1963年加入其中。
　　由阿尔芒、汉斯、克莱因、坦戈利和雷斯塔尼共同创作的"新现实主义者集体造人体测量术"展出。
　　斯波埃里展出了他的第一批"图画陷阶"。
　　克莱因发表了"11月27日星期日，仅仅一天的报纸"。报纸刊登了他闻名的"在空际中跳跃"的照片。

1961年
　　克莱因在克雷菲尔德举办了个人画展。
　　维尔格雷在"比较画廊"布置了"新现实主义者"的展厅。德尚加入到他们的行列并且展出了妇女内衣"粘贴"作品。艺术家团体的作品在这里一直被介绍到1968年。
　　克莱因在法国燃气中心工作，对他的"火景画"进行试验。
　　斯波埃里在斯瓦次画廊举办首次个人画展。
　　彭图斯·修尔腾在阿姆斯特丹就"艺术中的运动"的题目向与会者展示了坦戈利的28件作品。
　　克莱因在纽约举办了一次失败的展览。一气之下，他起草了"切儿西旅馆宣言"。
　　雷斯塔尼4月25日在路易·包威尔的"文献中用法文"的节目中介绍了新现实主义者。
　　5月，"J"画廊在亚妮·雷斯塔尼的主持下开张。题为"达达主义之上4Q°"的展览汇集了新现实主义者们的作品。雷斯塔尼的介绍文章被视做创作团体的第二次宣言。他提出了杜尚、达达主义和新现实主义是前后演变关系的论点，克莱因、雷西和汉斯拒不认可这一观点。10月8日，他们聚到了一起要"解散"他们的团体并公开了他们的分歧。当然，他们集体创作的展览持续到了1963年，所谓的"解散"没有成为现实。
　　6月汉斯在"J"画廊展出了他带有政治色彩的、有关阿尔及利亚战争的海报。
　　"右岸画廊"的"新现实主义在巴黎与纽约"展览集中了阿尔芒、凯撒、汉斯、克莱因、坦戈利的作品，此外还有劳申堡、约翰、尚博兰、斯坦吉那维奇参展。在图册中，雷斯塔尼将美国新达达主义与法国的新现实主义的艺术创作方式区分开来。"J"画廊介绍了尼基·德·圣法尔的作品《自愿的火》。参观者被邀请向作品自愿射击。坦戈利的《泉水》、雷西的《橱窗》、罗泰拉的语音诗歌朗诵会以及阿尔芒的第一件《怒火》的作品，组成了系列的"节目与动作"的表演。
　　克里斯托9月在科罗涅市（法国）举办了首次个人画展。在这个城市，他尤其对堆积琵琶桶感兴趣。斯波埃里在哥本哈根展示他的《食品杂货》。这次展览汇集了他的《图画陷阱》，并且展出了作为艺术品而出售的、可食用的作品。
　　在巴黎第二界双年展上，阿尔芒展示了一个"垃圾桶"。
　　10月阿尔芒、杜弗莱纳、汉斯、维尔格雷、罗泰拉、雷西以及斯波埃里参加了纽约举办的"组合艺术"展。这次展览人们确认了美国的新达达主义者和"组合艺术家们"。

1962年
　　克莱因着手组织朋友的模塑品系列展览"肖像浮雕"。
　　在克莱因的住所，克里斯托对一个人体模特施以捆扎术。
　　罗泰拉在"J"画廊举办了在巴黎的第一个个人艺术展"西奈西塔，不设防的城市"。
　　坦戈利在纽约的伊奥拉斯画廊陈列作品并在美国西部的内华达沙漠制造了自动拆毁作品的机器"研究2号世界结束"。
　　阿尔芒在洛杉矶、巴黎以及洛朗斯画廊展出作品。
　　6月16日，克莱因因心肌梗塞去世。27日，克里斯托建了一道由240个石油桶组成的"铁墙"，将韦斯孔迪街堵塞了6个小时。在"J"画廊，他设计并展示将公共建筑物捆扎起来的方案。
　　尼基·德·圣法尔在"右岸画廊"展示了他组合的作品。
　　在斯特德里奇克博物馆，雷西、坦戈利、尼基·德·圣法尔、斯波埃里以及劳申堡举办了展览"充满活力的迷官"。这次展览的规模是空前的，他们的展品占用了几个大厅。
　　西德奈·佳尼斯画廊举办"新现实主义者"展览。雷斯塔尼失去了往日的权威：这位美国的画廊主人以年轻的通俗艺术家取代了新达达主义者，通俗艺术家们以极高的效率，组织了大幅的作品展。
　　马夏尔·雷西在纽约举办"雷西海滨展"。他使用塑料材料搞创作，被认为是"新现实主义者"中最为通俗的。
　　德尚在巴黎的"J"画廊举办"德尚与生活的玫瑰色"个人画展。此展是为了回应杜尚的"瑟拉维玫瑰红"展。德尚展示了大量的布匹、信号设置遮篷以及装甲车铁皮组合物。

1963年
　　尼基·德·圣法尔1月在洛杉矶的德万画廊举办展览。德万画廊又相继在2月和5月组织了雷西和坦戈利的作品展。
　　第二届"新现实主义"艺术节。克里斯托第一次参加创作团体的展览。雷斯塔尼的文章成为"新现实主义"的第三个宣言。文章的题目是："新现实主义"，我们应该如何认识它，
　　杜弗莱纳的个人艺术展"早期制作"首次在"J"画廊举办，作品为海报上的女人内衣。
　　3月，旧金山。雷西第一次在博物馆举办展览。同月，"J"画家陈列了斯波埃里的723件烹调与"莱单陷阱"器皿。每天晚上，展厅便被装饰成餐厅，里面摆放着（艺术家准备的）图画陷阱式的残羹剩饭，艺术评论家则装扮成餐厅服务员。
　　阿尔芒于4月在纽约（西德奈·佳尼斯画廊）、巴黎、杜塞尔多夫、米兰举办展览。他开始创作自己的《燃烧物》。
　　6月，罗马。克里斯托捆扎了博尔格兹别墅的维纳斯雕塑。
　　第四届圣·保罗双年展标志着新现实主义者们集体创作的完结。
　　在第三届巴黎双年展上，皮埃尔·雷斯塔尼邀请克里斯托、德尚、斯波埃里、尼基·德·圣法尔参展。
　　维尔格雷在"J"画廊第一次举办个人艺术展。
　　"J"画廊举办杜弗莱纳的展览，其中有闻名的作品《精神裸语》和海报上的女人内衣。
　　汉斯在威尼斯举办了《萨法和塞伊达》展览其中包括硕大的火柴盒。该展后来又在伊利斯·克莱尔画廊展出，名称颠倒为《塞伊达和萨法》。
　　晴天霹雳：第32届威尼斯双年展组委会向美国艺术家劳申堡颁发了大奖。
　　凯撒在卡塞尔（德国）参加"文献III"展览。
　　罗泰拉在巴黎定居。
　　杰拉尔·嘎西约－塔拉博的展览"天天神话"在巴黎市现代艺术馆举办，标志着形象艺术的复兴。雷西在展览会上与泰雷马克、尼基·德·圣法尔有了接触。
　　阿尔芒在纽约西德奈·佳尼斯画廊举办展览。此后又在明尼阿波利斯（美国）的沃勒克艺术博物馆第一次举办展览。聚脂材料在这次展览中占据了主要位置。
　　克里斯托在纽约的雷奥·卡斯泰里画廊举办个人展览。

1965年
　　威尼斯，雷奥画廊举行题为"新现实主义与物体命名"的展览。该展集中了阿尔芒、克里斯托、德尚、汉斯、克莱因以及罗泰拉的大量作品。
　　阿兰·朱弗瓦在"J"画廊物体派艺术家作品展上展示了作品《反对者》。
　　阿尔芒开始了在聚脂中将绘画颜料管挤压碎，形成混合物的艺术创作。
　　JJ·莱威克与马夏尔·雷西的谈话录"漂亮，是不良品位"发表。
　　斯波埃里展示了他在切尔西旅馆的房间。

1966年
　　比利时布鲁塞尔美术馆举办阿尔芒作品回顾展。
　　凯撒在阿姆斯特丹斯特德里基博物馆举办个人展览。
　　克里斯托在荷兰的艾恩德霍文博物馆首次举办个人作品展。在第33届威尼斯双年展上，他获得了大卫·伯尔斯奖。该奖专门颁发给40岁以下的艺术家。

1967年
　　阿尔芒与雷诺公司合作，开始了"艺术--工业"的创作。其方式为将系列零件与材料按某种形状堆积后，供参观者欣赏。
　　凯撒发现了聚胺脂泡沫的功效。在"五月沙龙"，他制作了一个硕大的"橘黄色膨胀物"。
　　坦戈利的第一批"旋转投掷机"与观众见面。参观者被邀请参与机器的操作，比如拍打一个皮球等等。

1969年
　　克里斯托使用30.4万平方米的布匹和58公里长的尼龙绳将澳大利亚小海湾的一段海岸捆扎。
　　雷西参加了纽约和巴黎举办的诸多集体展览。他还为《你们的浮士德》制作了布景和服装。《你们的浮士德》由米歇尔·布托尔在米兰导演、卜赛尔作曲的歌剧。
　　多姆晶质玻璃器皿制作工场向凯撒提供车间供其搞创作，凯撒在工场工作了一年。
　　阿尔芒举办他与雷诺公司合作创作的作品巡回展，地点：阿姆斯特丹（斯特德里基博物馆）、巴黎（装饰艺术博物馆）、柏林（20世纪艺术馆）、汉姆雷彼克（路易西亚纳博物馆）和杜塞尔多夫。

1970年
　　雷蒙·汉斯参加了"文献IV"展览，他的作品是三袋火柴。
　　米利－拉－弗莱（法国），坦戈利在一个市场的附近与朋友阿尔芒、斯波埃里、金霍兹、索托等合作，共同安置了大型作品《头颅》。这是一座纪念性的建筑，总体工程并未结束，可以无限地修改……
　　斯波埃里在杜塞尔多夫自己的餐厅上面开了一家"餐饮画廊"。
　　巴黎，马夏尔·菲勒画廊举办"1960／70新现实主义"画展。
　　11月，为纪念"新现实主义者"10年的创作活动，"1960／70新现实主义"画展在米兰举行。米兰市同时还举办了"节目与动作"的系列活动。