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相关评论——彭贡潘作品--欢悦感官之作
正当我们一步步走向二千年，怀着欧洲人面临第一个千年来到时同样的恐惧心理时，艺术界人士对宇宙间的动荡，采取了两种截然不同的表现方式。 一类人面对周围充满敌意的环境，显得焦躁不安，反应粗暴。看他们的作品，就象眼前放着一架正在测量疯狂社会混战撕扯的地震仪。 这种现象并不新奇。艺术评论家很容易就能证明，以痛苦形式表现社会，体现的是人类无法控制自身环境的无奈。 然而，就在颠连施虐最甚之处，另一类艺术家却成功地营建起了避风港，安然栖止，并邀我们与其同居幽闭世界。这批人为数尚不算少，他们在乱世相交时期，创建出一种与外界取得平衡、并达到协调的艺术；古典画派和文艺复兴派即属于此例。 常见的情况是，由于逆流势猛，艺术家惟有依靠个人努力坚持。他身处逆境，毫不退缩，也不逃避时代挑战，只是奋力去迎击、制服，用欢乐愉快来化解恶运，尽量推延忧虑来到的时间。这是旅人处世的方式，马蒂斯、波纳尔和维亚尔类画家的作品，以及所有以满足欲望为绘画主要宗旨的画派，都曾给我们带来过类似的短暂慰籍。 我很自然地想到这些例子，是因为彭贡潘采取的正是他们这种行事态度。他自立风格，属于其传统最早可追溯至十九世纪末叶，被称为纳比派一类的独立画家。 一个具有这位艺术家文化素养的人，不可能不从先辈的造诣中汲取灵感，诚如其从大自然那里获取创作题材一样。彭贡潘接触到世纪初各流派时，它们都已成形安定。它们在画坛产生的反响，除非对浮浅的业余爱好者，否则毫无必要赘述。在下将其提出，无非是为彭贡潘的作品提供一个年代参照。他曾但言，自己是在不知不觉中受的影响。当我说，我发现他的一些色粉画因袭了奥地利画家埃贡·席莱风格中边缘细齿状的笔法时，他颇为惊奇，而后即信服了。 彭贡潘潜心钻研色粉画技术，达到了炉火纯青的水平。他的色粉画画幅尺码首先就不同凡响：因为绘制这类画技术复杂，很难在大面积上成功。而彭贡潘的作品不但足占一张画布面积，而且具有油画的紧凑结构和鲜亮光泽。 彭贡潘选用的是一种特别稠厚的粉料，他从来不将就软弱的色调，落笔刚劲，不喜细描，以整体观处理画面主题，亦即剔除所有表现状态的因素。 彭贡潘作画犹如引吭高歌，一气呵成。画中线条纵横驰骤，象既不需逗号，也不要分号的一个完整句子。至于色彩，那是对比度极为鲜明的大片颜色，不带虚饰地悠然铺陈。它们自得潇洒，往往造出奇形特色。 且看，一株含羞草婀娜多姿，让人想起灯具大师加莱精制的玻璃器皿上似明若暗的花草，真是棵柔绵犹似毛皮的绿叶植物。这种不寻常的造型搭配给彭贡潘充满乐趣的画作添加了神秘气氛。 彭贡潘的绘画世界确实充满怪异：出人意料的取景角度、孤零零放置着的家具和物件、突如其来出现的一个人物，所有这些题材都象是从某个秘密房间逃匿至图画境界，前来寻求护佑的个体。然而，这并非仅仅是种出众的笔法练习。绘制色粉画有极严格的要求，落笔必须迅速，而如果仅随兴之所至，即兴作画，最后结果则可能获得一个毫无深度的形象。 出自彭贡潘之手的色粉画之所以有内涵，是因为这位艺术家不仅在创作时意图明确，有过周密考虑，同时还在画中引入了个人的往昔记忆和幻觉遇想，于是，往事被揉进当今计划。每一幅画都象记忆释放出来的一段历史片断。有的已可从纸上辨明，也有的尚需猜想，尽管目前还不见形迹，却确确实实存在着，它们簇拥着，等待自己的时刻来临，成为画家将来的色粉画作。 这些个人和物件聚拢一处的最典型例子，可以在那幅无声用餐的画里获得例证。彭贡潘最喜爱这种气氛，深蓝色夜幂下，画中的人与物沉浸于无声梦境虚幻里，颇似一场祭把仪式。以丰满透明、深红色泽为主调的《客厅》一作，亦处于同样的气氛中。不过，艺术家绘制这幅油画，使用的想必是种不同的手法。犹如对待一颗果实，让它逐渐成熟，就象画家向我们展示凡尔高脚下麦田时一样，我们似乎听到了麦粒毕剥绽开的声音。 只是，此次我们欣赏《客厅》，体会到的乐趣已不止视觉范围，禁不住地手也想伸上前触摸画面：细实的布制品、软绒绒的桌布、还有那光涧的瓷器、果盘内似鲜桃般娇艳的无花果。画家好象担心墙面过于粗糙，于是将它与桌毯归并为一体，免得我们摸上去不痛快。全身感官顿获最大程度的欢娱！ Pierre Mazars |