“陈履生：文·文人·文人画”展12日在法国巴黎中国文化中心开幕，展出了其创作的以山水、梅花、竹、水仙、迎春、国槐等为题材的50余幅文人画作。Mr.陈在开幕式上致辞并答谢200余位中法嘉宾。
中国驻法国原大使、外交学院原院长赵进军先生在致辞中说，作为朋友、作为兄弟衷心祝愿履生这次在巴黎中国文化中心的展览圆满成功，并转达夫人对履生在未来有更好发展的美好祝愿！
法国吉美博物馆前馆长雅克·吉斯现场介绍了中国文人画的历史，认为文人画是中国绘画中一种具有创新意义的艺术形式，是艺术家内心世界的一种写照。他说，“文·文人·文人画”这个题目的“文”就很好的地体现了中国文化的源远流长。在艺术全球化的今天，世界各国艺术传统和文化交相融合，陈履生几十年如一日专注文人画创作的坚韧与执着值得赞赏。
巴黎市第八区区长让娜·多特塞尔对记者说，这是她第一次欣赏文人画。“能感受到画家的哲学思想，透过字画感受到他们的处世之道以及心中的宁静，这是一场非常棒的展览。”
参加开幕式的中外嘉宾
Mr.陈与雅克·吉耶斯先生夫妇
巴黎中国文化中心，在这样一个19世纪伯爵公馆里，挂着21世纪的文人画，展厅完美呈现~
【回顾】众人对Mr.陈绘画的评论
陈履生《新霁绿荫》，136×68，2012年
履生也是江南人，他引导人默想一个又一个特写，他请您进入一角窗口或一个灶房，一条弄堂，让您自觉是个主人而不是游客，让您玄想自小在这里长大，在这里念小学、中学，在这里成家，穿很朴素的衣服，家里有个乖女儿，在这里饱经忧伤，悼念往时难续的爱情和欠着难以报答的恩。……他谨慎地用一种比倪云林还倪云林的淡远的笔墨小心地去引导您，让你像托尔斯泰的音乐定义“产生从未有过的回忆”。
蹑着脚步以免搅醒你，这需要多么精到的控制的功力！
——黄永玉
陈履生《个个花开淡墨痕》局部，2017年
上苍给予每个人等量的时间，陈履生君却能将时间掰开使用，双管齐下，著文作画都有成果，其间所费心力难以想见。有意味的是，他在作理论思考时，颇有集宏观与微察的大视野，而在作画时，则集中于以梅花为主题的自然生命。在一幅幅别致的构图中，敷以疏笔淡墨，把梅花这个中国绘画的经典题材做了个性文章，画出了它们不落凡俗的、淡泊独居的君子风仪，为当代的梅花谱又增添了新的风采。在他一张一弛的学问空间里，在他体察自然生命的细腻情感中，梅花成为一种精神的载体和心灵的寄托。
——范迪安
陈履生《日月不肯迟》，136cm×68cm，2017年
读陈履生的山水画，总联想到这“荒”的境界。陈履生的画面，几乎都是一派冰雪包裹着的山石，没有树，也没有传统山水惯作点景以引人入胜的小桥、茅屋、策杖人物等。画面上实实在在摆着的是灰色天水间的一堵冰山。单纯从内容或题材来讲，似乎陈履生的画更接近于传统审美和现代意义的“冷”和“峻”，也即与现实社会保持一定距离，退入于内心的孤独体验。但是，从文化品格和读者感受的角度，我们可能更多地体验到一种超逸而关怀的文人情怀，更多地感受到安详宁静的澄澈。这里，似乎可以从两个方面来解读，一是，陈履生选择和创造这“冷而荒”的冰山题材及意境，其出发点是关怀和体抚人类向往安宁、渴望祥和的心境。在当今到处充满喧嚣和杂乱的世界，直面于这个世界的艺术家都可能对这种纷乱作出自己的反应。有的重于宣泄真切直接的感受，以示对这个世界的抗议和激怒，用喧嚣对抗喧嚣，以呐喊来获得对生命安宁的企盼和个人心境的片刻平衡;而另一类艺术家则趋向于补偿的需要，他们更希望创造一种理想的境界来弥补现实生活的缺失，在补偿中获得生存的意义。无疑，陈履生是属于后者的。
——王璜生
陈履生《风雪送余运》，136cm×68cm，2017年
我比较喜欢陈履生所画的雪景山水，寥廓而萧索，罕有人迹，有静气。静，在中国山水画里，是个审美范畴，是比较高的审美境界；也是一个哲学范畴，静极生动。有静气，这是要有很高的修养才能达到。在他的画中，没有传统山水画中经常出现的蹊径、亭台、楼阁、舟桥等元素，而是以极简的山峰和石头以及烟云、泉水这些有限的画面构成元素，表现出山水画审美的现代性，他从传统山水中发现了不易被人察觉的现代设计元素，他大胆地抛弃了传统山水画的一些皴法，代之以颇有神秘感的若隐若现的结构性线描，创造了他自己的山水风格，而这种风格又和文人画传统气息相通，提示了传统文人画在现代语境下仍然具有丰富的可能性，这也显现了他的绘画在语言独创性上所具有的潜力。
——朱虹子
陈履生《不惧淤泥侵皓素》，45cm×34cm，2017年
如果高度概括陈先生的中国画创作，我觉得可用三个字，就是文、清、简三字：“文”就是文气、雅气、书卷气，陈先生的画有“文心”，是“文人画”，是很纯粹的文人画。画境即心境，从他的画中我们感受到陈先生的文人气；第二个字是“清”，就是我刚才提到的清气，也可以说清逸之气，超逸之气，清旷之气；第三个字是“简”，或说是“简而远”，即古人所说的“简远”的意境。 如果从道家的学术里思想来说陈先生这种“简”绝对不是简单，就是老子的“无”，就是“无为而无不为”。我特别注意他画面的空白处理，“虚”的处理，我认为，陈先生的画，在虚实关系的空间表现已经达到极致了。“实”的部分不能再简了，“虚”的部分也不能再多了。书法艺术上有条定律叫做“计白当黑”，“密不容针，疏可走马”即疏处更疏，密处更密。陈先生的画面所落的长款，就是这种虚实关系的妙用，长款是整个形式表现的重要的组成部分，很有学问，绝不是一般的为落款而落款。总之，陈先生的画，文气、清旷、简远，这是我的直觉感悟。
——马世晓
陈履生《枯荣由它》，178×96cm, 2015
如果说，陈履生笔墨下的梅花、竹子、水仙、迎春和雪山，早已成为他独特的绘画语言和经典的文人画风格，那么，冬树，将是他绘画中新的 icon，集尚简、才情和思想于一体，把书法的笔墨情趣引入绘画，树如屈铁，伸屈有序，勾勒线条交错有秩，运用墨的干湿表现树干树枝苍润的微妙变化，以单纯的浓淡墨彩概括多姿的自然，皆具文人的典雅风格。
每个人心中都有一棵树，或葱郁或稀疏，或挺拔或枯萎，人生就如同一棵树, 见阳光风雨，迎四季更替轮回……曾经有一道很流行的画树心理测试题，如果是强调树的上方，说明所画者属于理智型，同时也越喜欢追求精神活动。陈履生所画的树，只见上方，不露其根，他所题的跋，有两重境界：枯荣之间，枯也由它，荣也由它，平常心是道；更进一步是随遇从缘，荣辱不惊。
——王碧蓉
