魏德君是九十年代成长起来的艺术家，在他看来，艺术的人文天性只能通过自己的方式来进行，以个性化的语言建构出超越现实的“另一个世界”，并以此表达出自己的价值观，才是艺术的根本目的。因此，他在这方面孜孜以求，积累数年，已取得重要成果。

　　 魏德君并非仅仅源于他对线条、色彩本身表现力的热爱，他从来没把自己放在一个形式主义者的立场上。恰恰相反，他所孜孜以求的语言形式有着强烈的道德依据和人文关怀色彩。

　　 魏德君虽未参加过85新潮美术运动，却对85新潮美术的失误有着自己的认识。他认为，新潮美术在开启民智方面功不可没，但却因这些政治功利而放弃了自己的本体，以致于事过境迁之后，其作品很快丧失了人文及语言价值。

　　 因而，艺术必须在本体论的立场上表达自己的价值观；同时，作为一个生活体验者，魏德君惊异地看到，80年代的理想主义幻灭后，整个社会被拖入了世俗的、技术的层面，不仅人类的生命存在只剩下了几根干瘪的线条和一大堆枯燥的数字，而且欲望化的人类已彻底丧失了生存的目的。艺术是不能拯救这一切，却可以以自己的方式发出警示的声音。

　　 在这里，魏德君绘画语言的道德价值彰显出来：一个背弃，反抗现实的抽象世界将重建人类存在的诗意，它以此成为超越现实之上的“另一个世界”，一个人类天性、品质和谐发展的世界，一个人性充分解放的世界。

　　 在这种道德依据下，魏德君的语言推进速度十分快捷，在探索中，他的作品形成了几个鲜明的特点。

　　 首先，是其作品的抒情性。把作品构建为非现实的诗意世界的愿望，使魏德君的作品散发出浓郁的抒情品质。在画面上，世俗的喧嚣、功利主义的欲望，意识形态含义等等均消弥不复，返朴归真的本性，儿童般的稚拙，以及融融的禅意在这里交融相生，焕发出了灿烂的人性本真，并激发出视觉的愉悦感。

　　 其次，魏德君作品的形式还具有令人扑朔迷离的隐喻性。画家本人并不推崇先验性观念，在作品中也不有意地强调观念性，但因其作品的道德依据过于充分，使作品线、色、形天然地具有了不可掩饰的人文含义，而这含义并不通过形式直接表达出来，作品因而就具有了隐喻的品质；其三，在魏德君的一些作品上，魔幻性特点十分突出。它表现为具象与抽象的相互替代，形的隐匿与再现，色彩构成的非和谐性，以及线的断裂与延续等等，这既构成迷离的诗意，又隐含某种思考的忧虑。

　　 值得注意的还有魏德君在绘画技术上的一些特点。其用色的铺排、构成显然借用了中国画的泼彩技术和西方行动绘画随机性表现方法，但魏德君以厚重笔触延缓了色彩的运行速度，使画面色彩的冲撞式表现力度内敛为含蓄化的表现，由此形成画面的书卷气。在用笔方面，魏德君有意破除了传统的油画用笔方法，引入了涂鸦绘画的用笔，大大强化了绘画的自由度，画面看起来更象是在自由书写。轻松的笔触，不仅使色彩的叠压相互渗透，而且还使画面气态充盈，富有韵致。   

（文/张晓凌，原国家画院副院长）

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