在20世纪中国美术史上，齐白石是一个重要而特殊的艺术家。他的作品蕴藏着来自民间抱朴含真的意趣，在时代的激荡中留给了观者无数共鸣和感动。近年来，对齐白石的研究、展览，多聚焦在最终成品上，如“红花墨叶”大写意花鸟画、生动游弋的水族群像。在这些认识基础上，此次由北京画院美术馆展览团队策划的“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览则超脱固有的思维框架，以“纸”为切入点，整理了齐白石日常生活中的杂笔、墨痕留存的粉本，从而探索他艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位百岁老人一生中的创新与探索、逸趣与智慧。

　　 纵观齐家画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。因朴拙的材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助所谓“劣纸”诸多的特性，齐白石能够常常创新技法、时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。

　　 劣纸，字面意义上指质量较差的纸张。相比于清宫旧纸、陈年宣纸等匠心制造的书画专用纸，这些日常生活中随处可见的包书纸、广告纸略逊一筹，通常不会被画家拿来作画。它们具有显著的生活功能，同时吸水性和洇墨性过强或太差，纸质易脆折损，并不适宜创作留存。然而，齐白石对于这些纸张并没有弃之如敝履。相反，出于多种原因，他一生当中留下了大量在非同常规，甚至相当随意的各类纸张上创作的作品。

　　 有一次，齐白石在友人家看到了一座铜鸭香炉，其造型奇特、线条流畅。通过仔细观察，他发觉鸭子形态设计得很巧妙，写道：“此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。”并生动地将鸭子一摇一摆走路时的姿态临摹下来，又记下感想，从而滋养创作灵感。

　　 作品《李铁拐》最初的灵感来自齐白石在厂肆游玩时的经历。他见一人秃头乱髯、鹰鼻瘪嘴，面容颇生动，于是将其画下，留作素材。之后为街坊作画时，齐白石以此形象为基础，调整其神态，增画斗篷、葫芦、铁拐、草鞋，凸显李铁拐作为八仙之首，游逛人间时几分潦草、朴拙之感。题跋写道“随手取包书之纸勾存之”，说明齐白石很满意这幅造稿，恐遗忘，因此随手取包书纸勾描保存。以此为参考，老人之后又创作了诸多同一题材的人物画像，丰富自己的笔法。

　　 不难发现，很多诞生在朴拙纸张上的画作，是齐白石在生活中的随手行之。他热衷于捕捉在生活、旅途中所见的种种景致，记录当时触发自己的种种感动。而手边的废纸、余纸便是最好的选择。它们以便捷的来源、陌生的材质，与齐白石彼时行走路上的心境相互呼应、完美契合。这些拙纸、杂笔中蕴藏着齐白石的生活与哲学。它们既是最普通、最日常的画材，契合着齐白石谋生养家的需求，也是最意外、最难掌控的艺术元素，滋养着老画师的笔墨趣味，促使他不断拓展艺术语言的表达范畴与力度。

　　 在此次展览中，有一套中国艺术研究院艺术与文献馆所珍藏的《花卉画稿》，从题跋可知，这套册页承载了多重寓意。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，又加入自己的笔意收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙供习画之用。如老人所说，“此纸劣，色丑，未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力不够完美，难怪齐白石在用色时有如此烦恼。

　　 尽管“纸劣”，《花卉画稿》诸多细微处蕴藏着齐白石的独运匠心。譬如，他画“紫茉莉”，用色非常大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如，他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性之后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。他者的经验、自我的观察、往昔的回忆，在一时间和谐地交织在一起，于画家笔端流淌而出。这种混沌交杂的灵感来源，打破了传统水墨画“师法自然”的理论藩篱，令内心的触动成为创作的关键，或许这就是齐白石的艺术抚慰人心、令观者见之亲切的缘由。

　　 除了对于作品本身的呈现，展览还运用了多样的展陈设计来丰富观众的体验，增强观者与作品的互动和情感连接。比如策展团队在展厅中搭建了一处展墙，介绍民国时期的画家创作中常用的纸张（竹纸、生宣、料半、绢本、透写纸）。展览还配备了灯箱，以柔和的灯光穿透纸张，展示其独特的纹理。观众能够通过观察和触摸，了解不同画纸的薄厚、松紧、吸水性以及墨色的渗透力。同时，北京画院画家范琛录制了在相关画纸上创作的示范视频，让观众能够进一步体悟齐白石艺术妙意的源泉。

　　 展厅中还搭建了数个小型场景，如在四层展厅入口处，有一个模拟的造纸坊场景。厚重粗糙的画纸从高空垂落、微微晃动，木制的榫卯结构矗立其间。纸上喷绘了历代文人名士对画纸、画材所作的诗词，作为展览主题的一种延续。在展厅的另一处角落，观众将邂逅白石画屋。这处小屋的景观不仅仅是为了复原场景，更是该展览单元“粉本留痕”的具象化呈现。观众在品阅诸多粉本、画稿之后，将会漫步到此间小屋，仿佛摇身一变成为白石老人，切身经历创作背后的故事。四处垂落的竹帘，以一种轻盈的质感营造了初夏的氛围。墙上的麻绳和竹夹下正挂着数幅白石老人的得意之作，旁侧则是他亲手所写的润格，标了用色、用墨、尺幅的价格，见证着这位老画师的坦率和诚挚。往藤椅上一躺，观众可以“打卡”和照片中的白石老人一样的休闲姿态，来一场跨世纪的合影留念。

　　 或许所谓的“劣纸”，并不旨在进行某种价值上的论断，而是为了能够从非同常规的艺术中理解齐白石最终塑成的常规之法。当观众漫步展厅中，重温齐白石这些通俗意义上不够好看、画纸不符合常规教学期待的作品时，能够以一种朋友式的观感，理解他在创作之初所进行的意趣的酝酿、理性的设计、偶然的体悟。在其中，我们将再次邂逅、解读中国水墨画的妙蕴。

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