艺术史首先被看作是一部“语言”史，语言的内核是文化、思想、观念、哲学、宗教、习俗等相关领域范畴内艺术家的精神世界。

　　作为60后一族，在那个“读书无用论”泛滥之时，年幼的我有幸跟恩师景黄先生闭门读书学习，欢喜得度，尤其是深受中华传统文脉的浸润，在不知不觉中，形成了我自己的世界观与方法论，在现实生活中往往认知不同，然我仍坚持“自我”。

　　近日重读《大学》，竟读出了“异样的感觉”来，好象是一位垂髯老者在与我谈艺论道：

　　诗曰：“周虽旧邦，其命惟新”，是故君子无所不用其极。

　　我的新解：中国画虽然渊远流长，现今陈陈相因，积重难返，能推陈出新，这是我们这代艺术家应该秉承的历史史命，达到至善至美的境界与视觉效果。

　　“无所不用其极”！“中国画”规定了你运用的方式方法了吗？

　　其实纵观“中国画”的传承与发展，无不是一个流变的过程。回顾中国画传统在语言方法上几次重要的转折，从一种广义的“东方主义”到19世纪末写实主义进入中国，形成“中西融合”。可见笔墨当随时代并不是一句空话，只要艺术效果好，十八般武艺样样都能够为我所用，没有做不到只有想不到。

　　诗云：邦畿千里，惟民所止。

　　邦畿者，王者之都也，今谓之首都，首都的风貌是一部凝固的宏伟乐章，是一副动态的恢弘画面，即仿佛是今天所说的“装置艺术”，也就是一部“视觉盛宴”的篇章。止，居也，言物各有所当止之处也。这所当止之处是一个至善至美高大上的演绎。没有新颖独特丰富多彩的视觉冲击力，依然故我仍一副老生常谈，谈何视觉艺术？谈何与时俱进？谈何中华文明？谈何中国智造？

　　“所谓致知在格物者，言欲致吾之知，在即物而穷其理也。盖人心之灵莫不有知，而天下之物莫不有理，惟於理有未穷，故其知有不尽也。”

　　古先贤并没有教条，致其知，而穷其理也，这是严谨的科学态度与“理工男”的工作方式。反身回故，少年的我从海军潜水员生涯对“水”的感知、认识，对“光”的理解，对“时空”的慨念，（每次下潜是由明到暗的过程，每次出水是由黑暗到“亮”的渐变和突变）以及潜移默化对“画面”审慎的认识，贯穿于艺术探索三十多年的始终，我从来没有把固化的学说、理论当作“坐标”，我从来只是借鉴“拿来主义”，从来不会迷信“权威”“专家”，我相信直觉，相信心、意、形的高度统一，相信冥冥中一种视觉法理的默默引导，顺势而为，激流勇进，所止于不可不止。从来就是一直往前赶路，甚至有点狗熊掰棒子，如兔起鹘落少纵则逝矣，如斯一程又一程。

　　而支撑我如此不舍昼夜一路高歌吟唱“信天游”的原始动力就是我的发现与创新精神，上苍又赐予我如此强健的体魄让我半辈子以来如夸父逐日、星夜兼程。

　　“是以大学始教，必使学者即凡天下之物，莫不因其已知之理而益穷之，以求至乎其极。”

　　“天下之物”为艺所用，按“图”索骥，造“词”遣“句”推理演绎，穷尽其理，别出心裁，酣畅淋漓。“以求至乎其极”，谁敢作如斯想？谁敢作如是观？谁敢如此作为乎？

　　俗云“无知者无畏”，当年才出道之初，心比天高命比纸薄（出身寒门、一介士兵、无学院之优势、无画院之尊位）然而五年潜水员生涯打造出来的胆识与豪迈却是后天上苍的恩赐啊！有此豪气，仗剑天涯，游学海内外，吞吐吸纳，八千里路云和月。

　　“至於用力之久，而一旦豁然贯通焉，则众物之表里精粗无不到，而吾心之全体大用无不明矣。此谓物格，此谓知之至也。”

　　天道酬勤，由表及里，独辟蹊径，一个“工程潜水国家队的种子选手”的经由母校南通师院的“美术基础辅垫”到命运将其“扔”到貌似与艺术创作“风马牛不相及”的现代化印染工厂，熏陶、涵泳，后相继进修于中国美院、中央美院，求证自我，无失其本心，心有灵犀，触类旁通，万物皆备于我，现在谓之“跨界”，他山之石可以攻玉。万事出矣！

　　首先由设计师至“新产品开发室负责人”我做的是印染工程师的营生，新的选择，新的挑战，新的融合，一不留神成了“发明家”，当我拿到国家科学委员会颁发的“发明金奖”时，我在怀疑，我是发明么？不是，只是发现，“发现”而已。

　　一不留神，我在丝绸印染技术中“发现”了版画，“误入歧途”不务正业，一鸣惊人，从来没有学过版画的“工程师”我从此一发不可收拾，于1999年拿到了中国版画家协会颁发的“中国八.九十年代优秀版画家～鲁迅版画奖”。

　　后来在观澜版画村，于菩提树下持咒念经的“百年孤独”中的我又逢“天道下地”反身而成，恍恍然如有神助，《谷音系列》水墨画于兹始焉！发“郑忠现代水墨画”之烂觞，此谓知之至也！（2009年处女作于八年后入选香港.全球水墨画500强大展）

　　取法乎上而未必得到上，这是一条真理。如果缺乏形而上的指引，仅凭肉身所见所闻的“实事求是”一步一趋，其结果往往是逾淮之橘，非古先贤之枉也，没有最高法则的引领我们的劳作往往既丧失了自性，又背离了自然。

　　“人皆可以为尧舜。”“舜何人也？予何人也？有为者亦若是。”

　　修行圆满，可以入圣境，何况艺之技乎？

　　中国画的本质是以形象作为一个诗学载体，北宋以后的文人画的核心是以“语言”秩序为中心的，它的自成一格，自成体系，自我完善形成了一个中国古代绘画的高峰。

　　高山仰止景行行止。

（文/郑忠 ）

（来源：搜狐号@文化博览）

画家简介

　　郑忠，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

　　现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。

[ 责任编辑：窦静 ]

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