【艺旅回望】 

　　艺术是人类思想极高的表现，而各民族在自然的条件上，是保有各民族美的特质的。?

——唐一禾（1905年—1944年）

　　风云激荡的20世纪上半叶，中国文艺界掀起了声势浩大的爱国救亡运动。众多美术家用画笔书写了波澜起伏的民族独立史。作为其中的先驱，唐一禾始终将美术创作与中华民族的命运紧密相连，绘就了以艺报国的人生华章。

　　唐一禾，1905年出生于湖北武昌一个医生家庭，先后就读于武昌美术学校（私立武昌艺术专科学校前身）与北京美术专科学校，并投身到五四运动与北伐战争的宣传工作中。1931年，他以第二名的成绩考入巴黎美术学院，在艰苦的条件下笃志不倦，承袭了法国学院派扎实的写实功底，曾获学院“罗马奖”，作品入选法国春季沙龙。

　　1934年，以优异的成绩完成学业归国后，唐一禾回到武昌艺专从事美术教育工作，以满腔热血投入到爱国救亡运动中。这一时期的《还我河山》《正义的战争》《七七的号角》等作品鲜明地表现出艺术家“以艺为矛”的创作理想。其中，油画《七七的号角》刻画了一支青年宣传队奔赴城乡进行抗日宣传的场景，虽为小尺幅作品，却拥有极强的艺术张力。有美术史家曾评价：“抗战文艺中，音乐有《义勇军进行曲》，美术有《七七的号角》。”

　　“到民间去”是唐一禾始终践行的艺术主张，这离不开他长期以来对于民生的关注。归国后不久，唐一禾计划创作大型油画《伟大的行列》，为此他绘写了一系列以劳动人民为主题的素描，这些作品延续并强化了他此前的素描理念：摒弃清晰的轮廓线，而用概括的笔触和涂抹来塑造块面结构，营造虚实效果。这需要创作者对描绘对象的结构和明暗关系等有深入的理解，可见他对法国学院派的绘画技法已掌握得炉火纯青，并突破其桎梏，形成了一套属于自己的绘画语言。

　　富有感染力的写实技法，使得唐一禾对于现实主义题材的创作更加得心应手。油画《祖与孙》中，老人微微佝偻着背，双目并无神采，但牵着孙儿的粗糙大手依旧有力，与孙儿稚嫩的脸颊形成对比，凸显出彼时劳动人民的坚毅与艰辛。唐一禾于1940年后创作的《女游击队员》《村妇》等油画作品，聚焦抗战民众与劳动人民，带有深切的人文关怀，在绘画语言上虽秉持严谨的写实主义风格，但画面带有强烈的个人情感，同时借鉴了印象派明亮的色彩表现。这种在创作中的开放包容与突破创新，皆反映出画家对西方艺术如何“为我所用”的探索实践。

　　通过不断地创作研究，唐一禾认识到必须用民众可以理解的艺术语言才能够传递思想、引发共鸣，唯有以开放的胸襟吸纳中西方艺术精髓，并结合时代需求为作品注入灵魂才是正确的道路。基于此，唐一禾最终形成了兼收并蓄、融贯中西的现实主义创作面貌。

　　生活虽清贫，但唐一禾从未改变艺术初心，坚守着艺术家的情操与使命，不为名利所动。武昌艺专西迁后，唐一禾以肖像画驰名画坛，曾有社会名流慕名前来以求画像，但唐一禾都婉拒了：“我的画是要传下去的，因此我画的人也要传之永久。”而面对其他学校的高薪聘请，他说：“学校培养了我，如果离开，怎么对得起我的兄长和这些学生呢？”

　　1944年，唐一禾当选为“中华全国美术会”常务理事，在赴重庆参会并为武昌艺专募捐的途中不幸罹难。历经颠沛流离，唐一禾的作品多已散佚，现存于世的仅有七十余件。仅存的一张自画像，甚至是在包装食物的桐油纸上试笔的，即便如此，其具备的感染力依然能够震撼人心，从中不仅能感受到艺术家天才的感知力和表现力，也可以窥见其虽敝衣粝食但勤勉笃行的生命历程。

　　作为20世纪中国美术创作与教育的先驱，唐一禾不仅身体力行地探索着艺术的创新，更是言传身教，潜心育人。有的学生在毕业后不顾高薪聘请执意留校工作，有的学生在唐一禾遇难、武昌艺专风雨飘摇之际返校执教以报其恩。唐一禾知行合一，秉持“以艺为矛”“到民间去”“兼收并蓄”等艺术理念，培养了一批优秀的美术人才，影响着近现代中国油画的本土化进程，正如其留法同学吴作人所评“为艺术辛勤探索，为教育忘我献身”。唐一禾作品的价值不仅在于其独特的艺术面貌，更在于其承载的强烈爱国情怀和舍身忘我、不懈奋斗的民族精神，这些艺术经典在中国美术史上散发着不朽的光辉。

（作者：徐丹丹，系湖北美术学院艺术人文学院副教授）

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