中华艺术宫开年巨献开幕 ，在“中国式风景”中看两大画坛巨匠史诗级艺术对话

　　 1月27日起，由上海市文化和旅游局指导，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”在中华艺术宫（上海美术馆）正式拉开帷幕。展览汇聚两位中国艺术大师200件（组）代表性作品，以全新的策展和恢弘的气魄，为观众奉献一场两大画坛巨匠的史诗级艺术对话。

　　 一百多年前，面对西方文化的冲击和影响，“中国绘画向何处去”是心系中华命运的艺术家们必须面对的时代命题。林风眠和吴冠中等艺术家用不懈求索和躬身实践，作出极具中华价值和深远影响的回答。

　　 作为最早一批留学法国的中国艺术家之一，林风眠既深耕于中国画笔墨的传统，亦在赴欧学习中吸收到印象派、野兽派和立体主义等重要西画流派的养分。林风眠中西融合的艺术主张与实践，不但构筑了富有时代性、民族性、创造性的艺术，亦丰富了20世纪中国绘画的理论和创作探索，给众多后来者如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了重要启蒙。看林风眠的作品，无论仕女本身，或画面中高挑的花瓶、透光的窗景，都透露出欧洲绘画艺术的影响。而凝视画面，又教人联想到中国绘画中的古典仕女，也仿佛敦煌壁画中的飞天女子，其中甚至有来自唐宋瓷器的灵感，这是林风眠内心对传统根基的坚守。

　　 与老师林风眠一样，深埋吴冠中心底的始终是东方情结。留法期间，他认识到：“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。”因时代的差异，吴冠中在“中国画去向何处”难题之外，还多了一个“油画如何民族化”的审慎思考。回到故土后，他始终在思考、探索油画民族化。他尝试在油画中融入中国意境和民族审美。在油画民族化和水墨画现代化的探索中，吴冠中对于色彩、构图、意境、东西方绘画材料等所进行的深入研究，显示了他对东西方艺术所采取的理性态度和深刻理解、反省。他怀着赤子般的热情迷恋和吸收着中国传统文化精华，同时又不愿为千年传承因袭的程式化艺术语言所局限。在“左冲右突”、“东寻西找”中，吴冠中创作出画风多变但主线贯通的、具有中国气质的油画和具有现代意味的水墨画。

　　 林吴二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，堪称中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功样本。

　　 作为首次全面回顾两位艺术大师艺术成就的大型展览，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”将打造成国内最大规模、最强阵容的林风眠、吴冠中艺术大展。

　　 展览立足中国美术、上海美术的历史发展脉络，将研究和策展的目光聚焦于中国画的现代化转型、创新性发展，以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，集聚京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，以全新学术脉络深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响。

　　 展览分为五大部分，精心遴选林风眠与吴冠中两位大师200件（组）极具代表性和观赏性的精品力作，涵盖他们艺术生涯中不同时期创作的中国画、油画、水彩、素描各门类艺术精品，展现他们师生二人融通中西古今的传统精髓、国际视野与时代经验。其中，林风眠与吴冠中成熟时期精品约占半数，盛况空前。

　　 第一部分“主题演绎区”，透过理论与文献资料，对林风眠与吴冠中艺术探索的共性加以分析梳理，围绕“中西之调和”“笔墨的转向”“为人而艺术”三大话题，展现二人在各自历史时空下面临的困惑、困难、奋斗和选择。

　　 第二、第三部分，分别为“林风眠”与“吴冠中”个人展区，以二人时空背景及理论思考为线索，依循各自创作生涯阶段呈现不同创作题材专题，充分展现他们独立探索出的国画现代化转型道路。两大展区左右对称，意在同时呈现两位艺术巨匠重要题材的比对展示与专题研究。观众在两大展区可直面两位大师的原迹笔墨，也将获得“向左走遇见林风眠，向右走邂逅吴冠中”的乐趣。

　　 第四部分“流风余韵”，则透过赵无极、朱德群、吴大羽、关良等与二人密切关联的师友、同窗等艺术家作品，以及国内外知名人士对他们的高度评价，突显林风眠与吴冠中的艺术影响力和思想辐射力。

　　 第五部分的“生平文献区”呈现二人的艺术年表及书信、报纸、照片、书籍等各类文献资料，主要包括他们和上海的关系、教育理念和贡献，以及理论著作等内容。展出的作品中，林风眠作品十分珍贵，有较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》、带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等。而吴冠中仅存的三张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批上世纪50年代的素描作品，及其存世不多的纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也都将与观众见面。值得一提的是，吴冠中生前最后一幅作品《最后的春天》也首度来到上海。

　　 林风眠、吴冠中的创新实践促成了传统中国绘画艺术的现代化、外来油画艺术的中国化，两位大师融通中西、熔铸古今的开放视野以及开创新艺术的辉煌成就，为后来的中国绘画艺术开辟了一片新天地。这一片新天地便是“中国式风景”。这也充分展现了在中西交融中中华文化异常坚韧的延续性、创新性、统一性、包容性与和平性，充分展现了中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信。

　　 大展总策展人、上海市美术家协会副主席陈翔表示，2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年，林风眠和吴冠中都曾留法学艺，在水墨艺术国际化、油画艺术民族化上都卓有建树，各领风骚。两代人持续接力创造出的“中国式风景”兼具了国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓、东方韵味和中国气派，创建了中国传统文化艺术创造性转化和创新性发展的成功样本。在今天全球化浪潮势不可挡之时，这两份样本已显示出异常可贵的当下价值。

　　 值得一提的是，延续展览主题“风景”二字的丰富内涵，大展的文创商品也强调了多样性、实用性与艺术性并存，将吴冠中绘画里中西交融的诗意美学与现代生活结合，突破艺术与生活的边界，让高雅艺术走进寻常百姓的生活。馆内还将推出林风眠、吴冠中主题餐饮，欢迎观众品尝打卡。同时，特别策划“跟着林风眠品中国文化”、“跟着吴冠中看中国式风景”、“跟着林风眠、吴冠中赏东西方艺术”等一系列公教美育活动。

　　 中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示，作为上海地区唯一一家国家级重点美术馆，中华艺术宫（上海美术馆）美术馆始终秉承社会大美育的重任，力求为市民打造一场兼具艺术文化底蕴和新春欢乐氛围的文化盛宴。“中华艺术宫（上海美术馆）一贯践行‘城?人知美’的宗旨，此次大展是中华艺术宫（上海美术馆）为广大市民朋友奉献的一场文化盛宴，欢迎各位观众一同走进艺术大师的美学世界，开启最高品质的美术馆社会大美育，推动整座城市向心而生、与美同行。”

　　 文化是一座城市的灵魂。上海创新实施以中华艺术宫（上海美术馆）为平台的“大美术馆计划”，持续推进“日出东方”“海上风华”和“人民城市”系列现实主义美术创作工程，以及“何谓海派”系列原创艺术大展。在上海，无论是到上海博物馆观达芬奇的理性浪漫，还是去中华艺术宫（上海美术馆）赏林风眠与吴冠中的东方诗意，这些高频次、高质量的展览正不断吸引全国乃至世界的眼光，提升上海城市的文化软实力，助推打造具有世界影响力的上海文化品牌。

　　 上海市文化和旅游局党组书记、局长方世忠表示，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”充分体现上海作为文化建设的高地、中华文明展示的重要窗口所始终坚守的文化主体性，以及弘扬城市精神品格、增强全球视野、充分发挥美术资源集聚优势的创新能动性。方世忠希望，“来上海看美展”能够成为城市形象的“金名片”和都市消费的“引爆点”，期待市民游客走进美术场馆，沉浸式体验“中国式风景”，从中华文化和中华美学中得到心灵的滋养、汲取奋进的力量。

　　 据悉，在中华艺术宫展出之后，大展将北上，以全新的策展思路和展陈在清华大学艺术博物馆开启“一个主题，两种表述”。

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