王希孟《千里江山图》局部

（故宫博物院收藏）

吴昌硕《紫藤》

（上海画院收藏）

　　中国画主要起源于新石器时代的彩陶图案，随着毛笔、绢绸、宣纸工艺的不断成熟，中国画的艺术体系逐渐发展完善，成为世界艺坛中的东方明珠。中国画发展到今天，从概念上讲，是专指用中国特有的毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、绢等绘画工具及材料创作的绘画作品，因此也形成其独特的审美理念。其中，南朝谢赫《古画品录》的“六法论”影响极大。六法者何？一是气韵生动；二是骨法用笔；三是应物象形；四是随类赋彩；五是经营位置；六是传移模写。

　　“随类赋彩”即中国画色彩应用的审美标识，是在“应物象形”的基础上，通过色彩语言的强化，更加充分表现物象的艺术真实。“随类赋彩”是中国画在“应物象形”之后艺术上的进一步深化和审美上的进一步丰富。东汉辞赋家王延寿《鲁灵光殿赋》中的“随色象类，曲得其情”，说的也是色彩要与所画的物象相似，方可表现艺术的情感。

　　关于如何赋彩，不同的画家有不同的理解和偏好，或淡雅清新，或浓烈厚重，或富丽堂皇。如明末清初书画家恽寿平的作品，轻描淡写、清丽脱俗，有一种天然的风骨和神韵，引心绪入王维“渭城朝雨浥轻尘”之境。而有“黄家富贵”之誉的五代画家黄荃，其绘画的题材、手法都是反映宫廷贵族的要求，作品以富丽工巧见称。由于黄派花鸟画符合帝王、贵族的审美要求，成为当时上流社会审美的风向标，以至后世的宫廷画家们，皆以此审美为创作依据。

　　谈到中国画的色彩，还要从它的诸多颜料说起。山水画中的小青绿、大青绿、金碧、浅绛，花鸟画中的工笔、写意，人物画中的工笔重彩等各种门类，其形式的塑造都离不开色彩的呈现。对于颜料的使用，也成为衡量画家水平高低的试金石之一。

　　中国画与西方油画的颜料不同，油画颜料以油脂为溶剂，而国画颜料以水为溶剂，这一点与水彩相似。传统的中国画颜料都是以纯天然原料制作的，按材料来源主要分为植物原料和矿物原料两种。而现代的化工合成颜料方法，是为了制造和使用方便，价格上也更低廉，更适合初学者。

　　在此，笔者列举常用的几种传统中国画颜料与读者共赏。首先是几种矿物质颜料：石青，是由自然界一种铜矿石长时间氧化形成的。古人在开采矿石时，偶然发现了这种蓝色的矿石，并将其用于绘画。运用在国画中的独特效果，让石青逐渐成为中国画的主要颜料，其根据深浅的不同，分为头青、二青、三青等。石青的制造相对复杂，需要经历较长工序，包括选取矿石，研磨成细粉，放入水中漂洗，粉末晾干，再次研磨，使之成为细腻的石青颜料。

　　石绿也是矿物质颜料，由孔雀石研磨而成，呈粉末状。其中，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡，依次是二绿、三绿、四绿等，使用时要适度加胶加水。

　　朱砂，又称丹砂、汞砂，是天然矿石，呈正红色，有金属光泽。朱砂是我国传统绘画中最重要的红色颜料之一，其色明艳沉稳、经久不褪。另外，朱砂浸取后较轻的一层，就是国画颜料中的朱磦。

　　以上三种矿物质颜料都属不透明系列，多用于青绿山水，北宋王希孟的《千里江山图》就是这三种颜料运用的范式。

　　再说几种植物类颜料：花青是国画颜料中制作工艺最为复杂的，首先要选取适量菘蓝叶子，去除杂质，放入容器中，用石头压实并加水没过石头；浸泡五天至七天后，用纱布过滤出溶液，加少量干净的生石灰水，静置一段时间生成蓝靛，滤出水分，留下的就是靛泥，再放入烤箱，高温烤干水分，捣碎过筛，加滚水浸泡，泡出靛泥中的黄水，搅拌后用生宣拂去杂质，剩余沉淀继续加水冲泡并搅拌均匀，重复此步骤直到泡出蓝黑水；把冲净的沉淀抽滤一下除去水分，把干燥好的靛泥放入研钵，研磨靛泥，加适量较稀的明胶水，沉淀两小时后倒出上层悬浮液；继续研磨，加温开水取悬浮液，直到沉淀变为青黑色，弃之，整合液体于平底容器沉淀一夜；沉淀后，取上层溶液，用大火熬煮水分，快干时倒出来，高温烘干脱水，花青制作就此才算完工。

　　胭脂也属于植物性颜料，主要是用红蓝花、茜草、紫梗三种植物放入石钵中反复槌杵，淘去黄汁后，即成鲜艳的胭脂红颜料。

　　藤黄取自于海藤的常绿乔木，对其树皮钻孔，收集渗出的黄色树脂，经炼制，自然放干后就是藤黄颜料了。

　　植物类颜料，写意画多用之，近代家喻户晓的国画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿等，其作品最常用的颜色多为以上几种。

　　中国画的殿堂里，大师辈出，佳作彪炳，究其原因，除了大师拥有的超人功力，优纸佳色同样起到不可替代的作用。

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