9月26日，“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”在浦东美术馆开幕。这是浦东美术馆自开馆以来首个聚焦于当代油画作品的展览，精选艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成四个相互关联又各自独立的单元，为观众带来不同的观看体验。

　　 曾梵志被认为是当今最有影响力的艺术家之一。凭借着敏锐的洞察、非凡的绘画技巧与独特的艺术风格，他记录了中国近30多年来所呈现的集体社会风貌和所孕育的个体情感体验。

　　 本次展览中呈现的作品囊括了曾梵志的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家整个职业生涯的静物与肖像实践。值得一提的是，曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画”也将本次展览中进行全球首展。

　　 展览“过往与此刻”分别位于浦东美术馆的一层与三层空间。整体以曾梵志不同阶段的创作为基础进行划分，但又充分考虑到绘画这一媒介与观众相互作用时所产生的互动效应，分为“回望早期”“不同路径”“有如冥想”和“超大尺幅”四个单元。

　　 位于美术馆一层的“回望早期”，通过多幅代表性作品串联起艺术家的早期职业生涯的各个重要节点。比如艺术家美院时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，将生命力注入作品并延伸至各种可能。

　　 展览其他单元位于美术馆三层空间，以更多样化的视角进一步梳理和分析了艺术家此后的创作。其中，“不同路径”单元展示了艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯：更多“抽象风景系列”作品展示出其在这一系列不同阶段的实践侧重点，精选的肖像和静物练习则见证了贯穿其职业生涯的风格和兴趣点，艺术家近四年来所创作的最新实验系列“闪烁绘画”率先出现于这个单元。

　　 在展览现场，观众还将看到一幅曾梵志在浦东美术馆布展现场完成的油画作品《抽象风景-红》。这是其个人创作生涯中首度挑战在美术馆空间内进行现场绘画，该作品将保留大部分创作痕迹向观众展示。在绘画过程中，7名来自数所艺术类高校且以油画为主要实践方向的学生担任了创作助手并观摩全程。同时，艺术家也首次围绕“抽象风景”的创作技巧，向学生们进行了现场教学。

　　 “有如冥想”单元则展现了艺术家沉静的内心侧面，以“闪烁绘画”特有的技法展现出其对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，不知不觉地将自己置身于“虚空画”的历史之中。这个空间的展陈方式也非常特别，增加了声音选项，观众可以选择喜欢的方式来欣赏绘画作品。

　　 展览最后，位于美术馆3A展厅的“超大尺幅”单元，集中展出艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品。通过简洁而独特的展陈设计，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话。这些绘画作品，有些出自艺术家感性体验，有些来自于他的视觉经验，有些则是其多年来对中外艺术史上各类命题的不断研究。

　　 陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤介绍，展览“过往与此刻”在展陈设计上独具特色，充分考虑了绘画作品与美术馆空间相互作用时所带来的奇妙互动效应，力求通过空间设计与作品摆放等细节，激发观众在不同层面的观看体验。比如在3A展厅充分运用了天光，让自然光线与展示品融合，看到不一样的展示效果。

　　 即将到来的中秋国庆假期，浦东美术馆四展同开。“9月29日中秋节当天，我们将与上海轻音乐团一起举办两场音乐会，演出将放在楼厅露台上，以东方明珠为舞台背景，美景与音乐相结合，带来更好的体验。”李旻坤说。

　　 此外，本次展览还包含了两个特别的组成部分：记录艺术家2014年一幅油画创作过程的影像装置作品《遊》的节选片段，以及由导演程耳及其团队制作的绘画观看视听体验。在展览准备过程中，程耳受邀带领团队对作品进行了长时间的观看，后将自己的感受转化为影像和声音的形式。这些声音素材在“有如冥想”单元中呈现，而影像素材分别在日间于浦东美术馆二层报告厅、夜间于美术馆面向黄浦江的“大玻璃”镜厅中以不同的方式呈现。

　　 “曾梵志：过往与此刻”展由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆举办，浦东美术馆与曾梵志工作室联合制作，巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯·赫尔戈特担任本次展览的总策展人。展览将持续至2024年3月8日。

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