2023年9月15日，“促进中国数字艺术产业高质量发展”专家学术座谈会在中央美术学院美术馆召开。

　　会议以“数字艺术IP赋能新消费，促进产业升级”为主题，旨在探讨“如何推动中国数字艺术产业高质量发展”。参会人员就如何借助数字艺术IP推动文旅产业发展，更好地引领数字艺术行业创新创造为经济服务，探索以“数字艺术+”促进文化和科技、旅游等各领域产业融合发展等议题展开讨论，并提出建议和意见。

　　座谈会发起方之一、会议主持人、中数艺互动科技CEO杨小扬向大家介绍各位参会嘉宾，阐述座谈会意义及引出座谈会的主题“数字艺术IP赋能新消费，促进产业升级”。

　　座谈会发起人之一、中数艺元CEO王泊乔介绍道，将艺术与科技和产业相融合，不仅可以创造巨大的经济价值，还可以创造出独特的沉浸式体验，吸引更多的游客和文化爱好者。这种新的文旅消费场景不仅难以忘怀，还有望成为城市发展的新亮点。

　　座谈会发起方之一、中城乐公司副总经理颜胜军，介绍了由文化和旅游部批准、中国动漫集团主办的“中国数字艺术产业论坛”往届举办和承办情况。数字艺术以其独特的吸引力和表现力正逐渐渗透到各个产业领域，迎来新的发展阶段，对传统产业产生深刻影响。

　　意风天滕CEO武卫民认为随着现代技术的发展，人工智能的进步， 尤其是有了数字技术，让艺术家有了更多的创作空间。随着数字技术 的发展，数字艺术创作进入了一个新的时代。

　　这些观点凸显了数字艺术在产业中的重要作用，如何赋能新的消费体验，以及如何将艺术融入品牌和日常生活中。数字艺术已经成为引领新的文化和商业趋势的力量，为城市和品牌创造了前所未有的机会。

　　座谈会上，与会者就数字艺术如何与传统产业融合、市场机遇与挑战等议题进行了深入交流与探讨，提出应进一步加强数字艺术的研究与应用，以促进产业升级与创新发展。

　　中央美术学院美术馆副馆长王春辰强调，新技术的兴起不仅改变了商业模式和生活方式，还影响到了艺术创作的本质。

　　中央美术学院设计学院副院长靳军表示，科技的不断进步已经彻底改变了艺术表现的方式。商业不仅推动着社会的发展，也是人类文明进步的动力。

　　安妮意风的CEO凌玲分享了自己的案例，将虚拟购物商城与数字艺术盲盒、数字艺术测肤程序相结合，跨越了虚拟与现实的边界，为消费者带来独具创意的购物体验。

　　与会嘉宾齐声分享了数字艺术在文化产业中的成功实例，一致认为数字艺术IP已逐渐崭露头角，成为推动文化产业蓬勃发展的关键动力。数字艺术IP以其独特性和独一无二的特质，不仅能够提升产品品牌的价值和市场竞争力，还成为驱动经济增长的新引擎。数字艺术的魅力在于其不仅体现在美学上，还能够为品牌带来独特的创意，吸引更多消费者的目光。LIROSA品牌与卜桦的紧密合作，为数字艺术与新消费结合树立了标杆，引领着文化与商业的交融趋势。这一趋势将继续重塑未来商业格局，为品牌和文化产业带来崭新的机遇与挑战。

　　中国网艺术中国主编许柏成认为，数字艺术在商业合作中发挥重要作用，将艺术与产品属性结合，并赋予独立的IP标识性。

　　京东方视觉艺术事业部总经理吴坚在座谈会上说，技术的发展对艺术创作产生了重大影响，数字化和视觉科技成为艺术创作的新工具。技术与艺术的融合发展是不可阻挡的趋势。视觉科技在商业化方面具有巨大潜力，如城市视觉、城市媒体等领域的创新。

　　华君传媒集团任小燕认为广告行业需要进一步结合数字艺术与营销，以实现更好的发展和变现。

　　中国轻工业出版社总经理、《瑞丽》杂志董事长陈业进发表观点：数字技术推动了艺术、时尚和科技的发展，数字化正在重新塑造人类的文明形态。在这个时代，各行各业都离不开数字化，包括元宇宙、人工智能和大数据等概念都是数字化的体现。

　　凤凰数字科技市场部总经理崔晓围绕IP开发出线下实景体验产品、线上产品及衍生消费品，如沉浸式展演、数字主题馆、有声书、文创周边、出版物等。目前团队在产品开发上，以赋能文旅产业的沉浸式交互体验场景为主，并积极拓展与快消日化、手机游戏、教育课程、时尚秀场等多类品牌与产品的跨界合作，不断提高数字艺术IP的商业化链接能力，丰富产品类型，优化收入结构，努力实现以数字艺术赋能产业创新发展。

　　可持续发展与文化产业投资人、企业家刘弘认为艺术、商业和数字结合需要各参与方了解对方的语言、工作方式和目标，数字化的沟通与呈现方式更便捷、高效，并能引领技术创新。

　　中赫集团副总裁葛颀提出艺术IP赋能产业升级的核心在于提升体验，而不仅仅是通过科技和商业手段的炫技。数字艺术和科技在商业上需要形成闭环，实现可持续的商业价值交付。

　　中国广告主协会品牌赋能专委会主任海阳认为，数字艺术能够赋能新消费，通过提升价值并持续提升价值，实现商业上的正向回馈。在传播介质方面，数字艺术可以极大地提升现有的传播介质，如3D大屏技术，调动公众对美学价值体验的情绪。品牌营销中，内容营销是重要的一环，许多品牌在跨界合作方面做出努力。

　　数字艺术能够赋能新消费，通过数字艺术可以提升传播介质的价值，解决品牌营销中的流量焦虑和“恐惧”年轻人带来的焦虑，也可以利用当下的传媒环境进行自我传播，以数字化方式保护文物。

　　中央民族大学师资博士后齐翊帆提到自己通过教授数字艺术创作工具，便思考如何提升学生的创作能力，为此她寻找了一些简易的模式化工具来帮助他们快速创作内容。然而，她发现这些工具可能限制了学生们的想象力，即使有很好的呈现效果，也缺乏创新转化。

　　最后， 座谈会发起人、中数艺元CEO王泊乔还向与会专家介绍了一个由他发起的在线论坛项目“T.A.B茶话会”，未来将会邀请“科技+艺术+商业”领域大咖尝试参与对话，持续输出与中国数字艺术产业相关的高质量视频内容。

　　数字艺术IP正逐渐崭露头角，为不同产业带来了新的创意灵感和文化内涵，助力推动产业升级，开启全新的消费时代。数字艺术IP通过艺术家们创作具有故事性和主题性的作品，为产品赋予更深刻的文化内涵，提升了产品的文化附加值。跨界合作和资源整合使产业融合发展成为可能，实现了文化产业与其他领域的深度融合，打造了新的产业生态和经济增长点。

　　数字艺术IP赋能产业升级已经成为一种不可忽视的趋势。随着技术的不断进步和人们审美观念的提升，数字艺术IP将迎来更广阔的发展空间。

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