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六角彩子个展“靠近你的宝藏”成都开幕

时间:2023/9/11 20:12:47  来源:文旅中国

展览作品 展方提供

   近日,由嘉艺术(成都)举办的日本艺术家六角彩子个展“靠近你的宝藏”顺利开幕。本次展览现场共呈现六角彩子从2006 年迄今创作的 100 余件作品,包含多件大尺幅绘画作品。展览将持续至11月5日。

   《靠近你的宝藏》展览呈现了一批六角标志性的以少女为主人公的创作,她有着日本漫画一般的大眼睛、不协调的四肢,被层层叠叠的荧光色彩包围,如同伫立在盛开的花田,飞翔在天空,漂浮在七彩云朵上,时尚可爱,浪漫梦幻。

   六角在创作时,从来不会构想草图,她直接用手绘画,将颜色涂抹于画面之上。伴随着身体性,根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉,六角从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来:少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣,少女占据观者视线,色彩蜿蜓流动,增强力量,“不管是不停地逃跑还是不断地追寻,这两种情感都持续存在,因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量”。

   展览还呈现了一批2020年六角探索各种形状画布的创作以“宇宙战争”为主题的系列作品,以及六角特别为本次展览创作的“繁星”系列。少女乘坐形态各异的宇宙飞船,画布边界也随之改变,如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。六角将节奏与旋律、背景与少女的能量统一,让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。

   展览的“一朵花瓶”系列、首次展出的青铜雕塑,是六角更深入的探索创作媒材,将二维创作延伸到三维空间。“一朵花瓶”系列,六角在传统工艺师制作的木质素胚花瓶上绘画,画面360 度连贯,木头的质感与自由自在、色彩缤纷的少女完美结合。

   青铜雕塑脱离了色彩,让观看者更加专注于少女本身,思索不同表情少女的内心世界。2011 年,六角在日本艺术厅美术馆中曾尝试将二维少女3D化制成像,之后她也一直对立体艺术保持着关心。这部分展出作品,或许是十年前尝试的延续。无论平面还是立体创作,对于六角来说边界是不存在的。面对新鲜的事物,她永远保持向前,跨越各种边界,让自身在创造的过程始终充满喜悦,并将此种感受传递给观看者们。

   六角彩子,1982年出生于日本千叶县。20岁左右开始自学绘画,她没有参与过正规艺术学院的训练,也不迷信新媒介,她作画时不用画笔,而是采取了以手蘸取颜料,直接在瓦楞纸或画布上涂抹的方式进行创作。2003年,她参加了由村上隆主持的艺术活动“艺祭展(Geisai)”并获得Geisai插画奖,又于2006年斩获Geisai童军奖。被村上隆这位“伯乐”发掘后,六角彩子的作品在艺术界开始掀起一波浪潮,广受各方好评。

   随后,她分别于2011年、2012年在荷兰的Kunsthal美术馆、斯洛伐克的Danubiana Meulensteen两家美术馆举办了大规模展出,这两次展览为她收获了国际社会的瞩目。在这之后,六角以葡萄牙、柏林、东京为据点,一边开启自己的旅居生活,一边进行创作发表作品。2020年,她曾在千叶县立美术馆举办大规模展览,这次展览中的大部分作品也就出自于这个时期。

   “从自己身体的直接触碰中发现图像”,是六角从创作初期便一以贯之的风格。六角彩子的画作里炫丽多彩是她的主旋律,画中的大眼睛女孩随性天真又浪漫,可爱柔软又坚强。六角表示,“我是尽力回到儿时的心境和初衷来作画的,每个人小时候都有过不加思考,只是拼命涂写画画儿。”

   六角彩子创作中所呈现的“自由”状态,是艺术大师们在技精艺熟时,也会无比怀念,且追求的“无知无畏”的状态。就连毕加索也会说出,“我一生都在学习像孩子一样画画。”在艺术创作过程中的不加思索是艺术真正的“自由”。

   无独有偶,与本次展览同期展出的儿童艺术展《心中的夏天》,由落屋ART担任策展团队,资深的艺术与生活方式是媒体人李湘作为策展顾问。这场展览源起今年夏天宸嘉发展集团的公益性艺术活动“艺起少年-宸嘉发展少儿艺术成长季”,从四大赛区投稿作品中,挑选出100幅优秀儿童画作。展览为4-12岁的“小小大艺术家”们,呈现了独属于儿童的天真视角,护航孩子们在艺术梦想之旅的无限可能。这其中,儿童作画的“不设边际”,与《靠近你的宝藏》中六角彩子所追求的“自由作画”不谋而合。

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