高原清晖（漆画）蒲江

　　漆画艺术源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。进入新时代以来，中国漆画艺术更加注重艺术性和思想性，追求开阔的视野、创新的思维、多元的风格，呈现出蓬勃发展态势。近日，由中国美术家协会、四川美术学院主办的第六届全国漆画展览，即是对中国漆画发展样态的一次全方位检阅。展览基于中国漆画的“自我觉醒”意识，重新思考符合当代需求的构建方式及途径。

　　值得一提的是，坐落于重庆的四川美术学院，是中国最早将传统漆器艺术引入分科教育体系的高等艺术院校之一，为中国现代漆艺术发展做出积极贡献。因此，此次全国性漆画大展首次在西部地区举行，不仅是对西南及重庆漆画学术发展的探寻与礼敬，也是对中国漆画在西南区域发展的有力推动。

　　作为中国美协漆画艺委会的学术品牌展览，第六届全国漆画展览呈现了怎样的创作面貌和特点？中国美协漆画艺委会主任陈金华介绍，一是面对新时代。此次展览主题性创作题材的漆画作品比前几届有所增加。二是秉持开放包容的创作理念。漆画作品表现形式日趋多元，入选作品整体面貌清新多样，在漆艺语言上有较大拓展，参展的漆画作品中，有具象、抽象、意象，也有民间装饰等，不同形式作品竞相绽放，充分体现漆画的特点、包容性和内在潜力，而且不少创作者已经形成鲜明的个人语言风格。三是漆画作品投稿数量持续增加，题材占比稳中求变，如人物和风景题材占比逐届增多，直接体现了新时代漆画艺术快速发展的势头。

　　参展艺术家、四川美术学院青年教师陈静创作的漆皮成型拼接漆画，是用无胎漆皮折叠粘贴而成，通过彩绘、镂空雕刻、变图等一系列后期装饰处理，赋予了大漆不同的生命力。作为一名现代漆艺设计师，陈静一直践行着“作品的自主性和自治性”，并尝试对传统漆艺媒介语言进行重新编码。她说：“数年来前辈们坚持用作品说话，坚守漆艺的独特性和优势，不断推出中国新漆画，谱写漆画新篇章。此次漆画展无论是在作品的形式、材料、表现手法等方面都更加的包容和多元，实验性和开放性贯穿于整个展览作品之中，体现出新时代新漆画自身的新特点和新面貌，这足以激励我们年青一辈继续砥砺前行。”

　　参展艺术家、广东美协漆画艺委会副秘书长余潮松的作品《还原与重生》则带来一种卡通的、平面化的视觉经验，不设定具体的场景，不表现眼前所见，不用漆画常见的深色，不用单一的材料，不用绝对的平滑，艺术家通过对动物与人的特定肢体语言的探讨，让观者从中感受到神秘的隐喻——在解决画面形式美感的同时，隐喻了某种人的精神状态。画面的荒诞性与舞台性，让他笔下所捕捉的一切具有超现实的想象空间。余潮松说：“正是漆丰富的表现力和深厚的文化底蕴让我找到了与自身匹配的创作方向。在新时代背景下，漆画艺术逐渐成为独树一帜的画种，前辈的指引和后来者带来的创造力促使漆画的表现空间不断拓展，既能抒发个人艺术感受，又能承载重大题材的塑造和表现，积极服务社会，逐步形成有中国历史文脉、时代语境和审美价值的独特的漆画样态。”

　　当然，从此次全国漆画展也可以窥见当前漆画发展存在的问题，以及漆画创作者所要面对的挑战。陈金华表示，从目前全国漆画展作品来看，表现重大题材的人物画作品相对还是较少，思想性不够深刻，过于追求漆画技法的制作性，过度用材料去表现抽象概念，有分量的大型漆画人物画作品还不多，应积极倡导动员漆画创作者投入参与国家重大美术创作工程等项目；从近年的作品来看，有些作品语言界定模糊，过分使用非漆性材料来表现，画面效果过于倾向综合材料绘画，以至于丢失了漆画应有的艺术语言魅力，因此要加强漆画理论建构，漆画艺委会应在这方面发挥学术引领作用。

　　事实上，从艺术史的角度，中国漆画是历经了3个发展阶段才逐步形成了本土当代性和文化再建构。自20世纪50年代至80年代末期可以称为第一阶段，这一时期的漆画创作群体试图构建把绘画的本体语言、装饰的形式语言、工艺的材料语言相结合的漆画艺术体系，其创作特征是绘画意识与装饰语言的并存。90年代至本世纪初期，可以称为第二阶段，其背景是“85美术思潮”和中国装饰体系的边缘化。在此期间，漆画创作群体希望推动漆画的纯粹性和当代性，在创作面貌上呈现了去装饰性的意识，同时也造成了漆画创作的“材料翻译”问题，从而导致了材料语言和表现语言之间的错位。

　　正是在这种双重错位的反思中，新世纪以来的漆画创作队伍开始认识到“漆本体”的问题，即中国漆画的第三阶段——探索漆画自身的本体属性，包括创作图式与审美形态等，并以此为基础试图构建统一的本体、形式及材料的语言系统。对此，四川美术学院副教授、重庆市美协漆画艺委会副主任唐影认为，目前从部分作品的面貌中我们已经看到了有价值的探索。从诸多创作案例中可以发现，中国漆画已经具有“重新开启”的意识觉醒。首先是在本体语言方面，其视域由其他画种转向了漆艺自身的美学范畴，开启了漆文化的当代美学建构；其次是在形式语言方面，其面貌由其他画种的图式模仿转向了漆艺语言的自我表述，以一种新的语境开启了漆画的当代形态甚至是生态。

　　第六届全国漆画展注重传统文脉的延展及当代重塑，挖掘本土当代性的建构及演化途径，包括材料、形式、技法等方面的思考和地域风格的展现，同时更注重彰显其时代精神，从而引领中国漆画在当代的创作导向。“希冀通过第六届全国漆画展进一步推动中国漆画的当代觉醒。在某种意义上，中国漆画的觉醒代表了东方传统美学在当代的复兴，从这一视角判断，中国漆画的本土当代性构建已然不仅是艺术本身的问题，更具有文化的重塑和再传播的重大意义，这也将成为中国漆画新时代的使命。”唐影说。

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