丰乐图（国画） 146×282厘米 1962年 黄胄 北京画院藏

长江万里图（局部）（国画） 22.5×509厘米 1973-1974年 吴冠中 民生美术机构藏

卓立千秋（国画） 179.5×47厘米 1938年 齐白石 北京市文物交流中心藏

　　书画艺术是中国“文化森林”的重要组成部分，其中蕴含的美学价值、哲学价值以及艺术精神反映了中国独有的审美价值。7月8日，“文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展”在北京民生现代美术馆展出。7月17日，广汇美术馆“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展也正式开幕。两个展览不约而同展出了众多百年来艺术大师的代表作品。那么，如何通过每位巨匠大师的作品，带领观众开启一个全新的观看视角和感悟：在特殊的时期，一位位时代艺术大师是如何诞生的？如何呈现这些大师的超级作品，让更多观众感悟到大师的精神？

　　呈现熠熠生辉的创作高峰

　　中国近现代美术史上名家辈出，百花竞放。“文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展”展览梳理了跨越中国百年艺术风云变幻的线索。从宏观的时代视角，到艺术巨匠们微观的日常生活，呈现出艺术家不同风格的艺术面貌与风格，包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈半丁、高剑父、于非闇、溥儒、吴湖帆、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、黄君璧、张大千等40余位在中国20世纪书画史上具有广泛影响力的艺术家的经典书画作品，穿越在这样的“书画森林”之中，仿佛与这些艺术家“隔空对话”，全新的展览方式提供了观看大师的时代视角，让公众真切感受到百年巨匠们的艺术探索历程。

　　此次策展的亮点在于形成了包括标题系统、文言系统、学术系统、观众贴士在内的4套展览语言系统。以中国传统经典《左传》《论语》《史记》中的话语体系作为展览的主框架，百年巨匠所处时代的背景，进行作品的展示单元分类，从而贴合文明传承的主题。展出的重点作品包括齐白石的《松鹰图》《聚珍十开册》，张大千的《观竹图》《华山长空栈图》，傅抱石的《万竿烟雨》，吴昌硕的《芭蕉松梅四条屏》，黄宾虹的《宾虹墨妙》，林风眠的《品茗》，李可染的《清漓风光》和《无限风光在险峰》，李苦禅的《山岳钟英》，吴作人的《熊猫》和《水不在深》，吴冠中的《长江万里图》，黄胄的《丰乐图》和《载歌行》，郭沫若书毛主席诗词作品《沁园春·雪》，林散之书法《金顶》，李叔同的《半裸女像》等众多名家罕见真迹，不少作品为首次公开展出。

四川成都广汇美术馆的“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展则展出了广汇美术馆藏的涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等60位中国艺术大家的221件/套代表性作品，极具艺术史价值和学术价值。广汇美术馆馆长张格芳表示：“广汇美术馆的目标是以历史为使命，以学术为积累，打造成国际性美术馆，为这座城市贡献民营美术馆的力量。”

　　在展览现场，观众可以看到“山水卧游/河山壮志”“文心雅趣/人民情感”“写生意象/日常理想”“书道与书写”和“跨时空视觉”对话五大单元，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与近现代水墨艺术大家全面艺术风格的个案。以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪以来中国式古典文化的传承与现实情怀。

　　“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展出的作品中，创作年代最早的作品是齐白石的《龙山七子图》（1894年），最近的一件则是2018年中国美术学院教授高世强创作的六屏影像《山水：云山六章》，时间上相距100多年，跨越了整个20世纪。而在望尽百年的时间长河中，齐白石的《山水十二条屏》、潘天寿的《鹰石山花图》、徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》、傅抱石的《云中君和大司命》、吴昌硕的《花果十二屏》、李可染的《井冈山》等重量级作品，不仅向我们进一步呈现了20世纪中国书画史的发展脉络，更展现了熠熠生辉的艺术创作高峰。

　　中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚表示：“中国的传统书画艺术是中华民族奉献给世界艺术之林的一个绝妙的艺术品种，并形成了东亚文化圈重要的艺术形态。20世纪是中国书画艺术现当代转型的时期，这期间艺术大师的作品不仅是中国传统书画艺术的辉煌，也是现代中国艺术的开端，为世界的当代艺术更新了价值观念。进入新世界以后的中国当代水墨艺术，为世界当代艺术带来新的生命活力。”

　　艺术巨擘的家国情怀

　　百年来的艺术家们将自己的家国情怀融入到山水、瑞兽、诗词作品中。此时，书画艺术家画笔下的山水已不再是自然山水的简单再现，它们饱含着艺术家的家国情怀。任何艺术家的艺术风格都不能跳出他们所对应的时代，中国近代艺术最大的时代变量便是西方艺术的输入，百年巨擘传承与创新，用他们的聪明才智在中西融合间开辟出了一条新路。“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展览的总策展人王璜生提到：“面临现代化发展进程，20世纪的中国传统文化始终存在着一种纠结。”一方面，在西方文化强势入侵的背景下，接受巨大挑战的民族艺术自觉坚守，甚至强化其“东方”“古典”意境与情怀；另一方面，其艺术表述的话语方式开始显现出“古典与现代”的混合性。西方与现代的艺术视觉方式，以社会性的教育与传播、风格化的形式与革新为潜移默化手段，日益培养着合乎时代的视觉表达系统。多重夹击之下，彼时的“中国书画”顽强地以“情怀”来转化“视觉”，寻求新的出路。

　　如黄胄从那些极普通的劳动、娱乐、生活情景里去发现新中国新疆少数民族的生活状态，以及从他们身上透露出的精神、人格、生命活力等内在气质和对美与爱的坦率。潘天寿的《芙蓉花》在笔墨、立意、构图等方面多有创新，将自然景色与花卉画以及书法艺术有机地融合，作品因此生发出浓浓的文人画情趣，充分表达着画家所体验到的田园之乐与生命的欢愉。赵望云在二、三十年代就以农村写生和旅行写生开创了中国画现实主义手法关怀苦难大众的新篇，是现实主义水墨人物创作的实验者和开拓者。

　　吴作人则特别善于“造型提炼”。所以他画的金鱼、熊猫，都具有鲜明的个人风貌，识别度极高，让我们过目不忘。他认为，中国画不能简单理解为线条的美感和情趣，还要在写实的基础上，进行形象塑造。他早年学过素描和油画，晚年专攻国画，将中西方艺术进行整合，因而他的中国画既有传统水墨的素雅，又兼具西方绘画的特点，有着独特的艺术风格。

　　黄君璧的山水画气势万千。他不仅画“云和水”的造诣高，也是画松树的个中高手。他笔下的松树结合了他对生活的感受、对自然的观察、对人格风骨的追求，使得作品的意境更加悠远，画面刚劲雄健。学过西方绘画的黄君璧，也注重光影明暗的表现，以及山林石瀑的质感，用笔刚健老辣、墨色雄浑厚重。

　　黄宾虹的写生方法倾向于学习宋人画风，他笔下的山水大气磅礴，有北宋巨嶂山水的风采。他喜欢画全景，表现崇高肃穆之美。他喜欢恣意渲染，自成丘壑气脉贯通。他喜欢一层层积墨，画出厚重润泽气质。他就这样立足传统，闯出了一条新路。正在展出的《吴淞记游图》创作于1947年，是其晚年的精心之作。1947年，也是他蛰居北平的最后一年，对于南方的怀念，都寄托在画中。

　　傅抱石带出的一批画家也被称为新金陵画派。他曾与关山月等画家赴东北各地旅行写生，创作出了以《天池飞瀑》为代表新国画作品，这些作品大气磅礴、深广雄劲，表现出了新时代、新风貌，成为上世纪60年代中国画改革创新的经典之作。

　　李可染的山水多以“积墨法”绘制而成，以墨色的浓淡营造出山的层次感，给人以氤氲淋漓之感。他还结合西方光影的透视手法，运用水墨画留白法将湖光的清澈表现出来，使整个画面显得缥缈、虚幻，令隽美的山色、美丽的湖光，散发着灵动的气息。

　　齐白石曾说过：“我书意造本无法”，强调在书法创作中自立门户，自成天地。他说：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因此花费了我毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我追求的就是和平。”

　　四川美术学院院长庞茂琨认为：“中国近代美术史的发展离不开20世纪这一重要的、具有特色的艺术形式的发展历程。百年来，艺术家们不断地探索创新，在中西融合、自身不断的更新中找到很多的突破口。这对于我们今天中国式现代化的实现，特别是文化强国的实现，都具有重要的意义。”

　　活化创新 凸显对当下的现实意义

　　“文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展”和“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”，当下中国传统文化的传承与创新方面，作出了新的探索。中国美术家协会副主席徐里表示：“传承与创新，是美术发展的双轮驱动。展览为艺术家创作提供了一种感受，或者说一种引导、一种启迪。中国美术界近年来展现出了蓬勃的生机和多元的创作，创作的形式和风格也更加的多样化。作为艺术家，需要在现代化的进程中，承担起传承和创新的时代责任，新时代、新征程，中国美术界需要在传统的基础上与时俱进，创作出适应社会发展需要和符合时代精神的艺术品，不断推动中国美术世界迈上新台阶。”

中国国家博物馆副馆长刘万鸣表示：“20世纪的许多艺术家，曾有去欧洲、日本等游历、学习的经历，他们将西方现代艺术和中国传统艺术相结合，其目的是为了振兴中国书画艺术，他们的理想建立在国家和民族的自立、自强的基础之上，他们的艺术思想、创造精神，他们的文化责任感和使命感，就体现在展出的每一幅作品中，是值得我们深刻体会和学习的。”

　　无论从立意还是技法，大师们都充分艺术化地将时代精神凝结在作品中，使得观众有幸在今天，仍有机会感受到这些鲜活、具有生命力的艺术作品的冲击。对于这些近现代艺术巨匠及其作品的再发现和再讨论，是传统文脉的延续，更是当代语境的活化及创新。

　　为了让观众更好地欣赏和感受艺术的魅力和艺术精神，北京民生现代美术馆打造了更受欢迎的“年轻力”艺术体验现场，通过科技与艺术的创造性融合，融入了数字影像、科技互动、虚拟现实、艺术装置等多元创新的展陈方式。通过现实与虚拟的对话方式，将中国传统文化的表现力、感染力立体化地展示出来，将给公众带来更多高颜值、高互动、高体验的“惊艳”感受现场。据北京民生现代美术馆副馆长陈鸿毅介绍，北京民生现代美术馆还将组织丰富的研学活动、学术公教活动，以及百年巨匠主题共创活动等，让观众可以沉浸到“艺术大师课堂”体验现场中。通过一件一件珍贵的佳作，穿越历史文明激荡的风雷，传承百年巨匠的毕生心血，充分感受到中国百年艺术之美。广汇美术馆则将推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。