6月18日，由贵州美术馆主办的“格物·开新——中日韩当代艺术展”在贵州美术馆开展。展览至6月27日结束，在贵州美术馆8号厅展出。

　　 此次展览内容丰富有趣，兼具诗意与哲理，引领观众以轻松、愉悦的方式感受中国艺术的精深与创新，日本艺术的童趣与装饰美，韩国艺术的明丽与感性。透过作品内容、形式表达了各国人文与艺术范式的特征、艺术家独特的视点、想象意图等，展览不仅将不同社会因素和文脉作用下同地缘范畴艺术同体的东方意蕴推广于众，也展现了中日韩当代艺术“格物”精神之魅力。本次展览作品聚焦于艺术家的生活环境，以人物、植物、风景等为题材，体现了“格物”之东方艺术思维，共叙对生命原始内部结构的思考，三国尽展“开新”风采。

　　 中日韩艺术之源流，如同大地上穿行的江河，慢慢汇聚到亚洲艺术的大海洪流之中，在很多的时代，各国的艺术产物都是重叠或相似的，也互相地影响着。中日韩互为近邻，文化艺术渊源悠久且深厚，通过努力打造“一带一路”倡议合作新平台，依托文化艺术交流活动增进各国民心相通，增强城市文化自信与影响力具有重要而深远的意义。

　　 “本次展览汇聚了中日韩三国优秀的艺术家和他们的杰作，为观众提供了一扇欣赏当代艺术的窗口，旨在为观众呈现多元化、创新性的艺术作品。同时，我们也希望通过这次展览，促进三国艺术文化的交流，为各国的艺术家和文化爱好者搭建一座交流的桥梁。”贵州美术馆馆长潘闻丞说。

　　 据了解，展览共有来自中、日、韩三国的116位艺术家参展，展览分为四个版块，展品168件，其中中国70件、日本69件、韩国29件。四个版块的观念表达，既有艺术家从“自然”到“自在”的人生之境，也有艺术创作从“入观”到“通达”的涅槃之变，也有当代艺术从“超然物外”到“无问西东”的开新之道。展览内容丰富有趣，充满东方诗意与哲理。

　　 进入展厅首先映入眼帘的便是第一单元，主题为“自然·入观——超然物外”，创作者超越了物质现实和世俗纷扰的表象，从心灵深处去体悟社会、自然、宇宙等存在的深层意义。艺术家们既能“道法自然”，更是在艺术表现中可以“超然物外”，在本单元他们使用独特的形式语言，通过隐喻、比兴和即兴的表达方式，呈现了东方艺术独有的含蓄与意境，并展现出超越现实的艺术观，让我们可以从视觉的维度去感受东方美学的超然与神秘。

　　 展览的第二单元主题为“自觉·内省——凡尘清心”。超越感官、超越形式，领悟到事物的真实和内在美感是“凡尘清心”的内核。艺术家通过观照事物的内在本质和真实面貌，领悟到事物的深层次内涵和价值，从时代发展和社会变迁、个人经验中不断“内省”，搜寻艺术的灵感，通过作品表达出内在的感知而非外在的表象，最终达到个人和集体的经验融合，从而实现心灵之美与物质之美的和谐统一。

　　 展览的第三单元主题为“自我·见性——众象无形”。众象无形，既是一种本质也是一种存在。艺术家通过对时间、空间、自然、社会以及偶然性等因素的独到见解，创造出独具个性和主观化的体验世界，将有形的现实转化为抽象的艺术符号，建立了物我之间微妙的关系。艺术家在不同维度对艺术节奏语言和层次结构的理解，既体现了东方艺术对于抽象和直觉的重视，也表现了人与自然和谐共存的精神。

　　 展览的第四单元主题为“自在·通达——无问西东”。万般皆无常，万物皆变化，唯一不变的就是变化，没有永恒不变的事物。在后媒介时代，艺术表现形式日渐多样，“跨界”成为打通艺术鸿沟的有效方式。艺术家试图超越对有形有色事物的执着，追求不断变化中的永恒，找寻艺术思想的自在，打通东西艺术间的隔阂，用媒介语言探寻当代艺术的变与不变，为观者呈现对新时代艺术的哲学思考。

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