2022济南国际双年展开展以来，受到了公众和业界的热烈关注和广泛好评，屡创新高的观众流量和全网聚焦的展览热度背后，是济南国际双年展策展团队在当代性和包容性、专业性和学术性上的兼顾、坚守与坚持。在山东美术馆举办“全球化、多样化世界文化语境中的中国双年展——作为个案的2022济南国际双年展”学术研讨会期间，记者专访了“共生世界——2022济南国际双年展”总策展人、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远。

　　 记者：为什么2022济南国际双年展的主题选定为“共生世界”？

　　 冯远：2022济南国际双年展策展主题的基本构思，是在第一届双年展“和动力”的基础上进行延展。山东作为中华文化重要的历史渊源之地，有着丰厚的传统文化的资源，在社会主义现代化建设的过程中，始终面临着如何发展提升和创新的问题。

　　 当初我们在讨论双年展主题的时候，实际上是有多个想法的，但是作为总策展人，我想首先是应与“构建人类命运共同体”这样一个大的理念相结合。当前世界正处在一个百年未有之大变局，因为疫情，世界经济受到了影响，单边主义、去全球化、东西方的互相竞争与博弈、俄乌战争、地震等，给世界带来冲击，实际上人类面临一个向何发展的问题，处于十字路口的格局状态下，各国都面临自己的问题。中国作为全球第二大经济体，需要解决的问题也很多，但中国仍然是以一种开放的心态，积极地融入到全球化的发展进程。中国希望在发展的同时，在尊重世界文化多样性的基础之上，来推进与世界的互动。

　　 所以，制定策展主题时我们提出了几个构想，经过整个团队反复的斟酌，最终选择了“共生世界”。这个题目比较中性，我觉得各方面大家都能够接受，而且特别在今天的时代，无论是经济的、社会的、文化的，还是生态的，我觉得都需要共同发展。从人类命运共同体的角度来说，大家的诉求是共同的。

　　 确定了“共生世界”主题后，下面就策划了一系列具体的版块构想，比如地域与世界、当代与传统、现实与虚拟、异彩与同源、科技与艺术等等。我们在构想的时候，实际上也考虑过，是不是给齐鲁文化单独列个板块，但最终还是把它融入了“当代与传统”板块中。

　　 这次双年展保持的是一个向世界开放的理念，吸收了二十多个国家和地区艺术家的作品。这次展览的艺术样式、作品、创新理念，是跟国际同步的，除了行为艺术之外，其余的都有，囊括了绘画、雕塑、影像艺术以及各种各样的多媒体艺术。应该说从作品的征集、邀请，到最后布置、陈列、展出，都是丰富多彩的。

　　 山东美术馆、济南市美术馆动用了最强的力量，也下了最大的功夫和努力。受疫情影响，当初策展的工作靠的都是线上开会商量，真正要落地，实际上我们心里一直是担心的。但是最后的呈现效果，我是满意的。大家也看到了，每天早晨展馆外边都有排队的长龙，我很替山东美术馆、济南市美术馆感到骄傲，这不容易。

　　 记者：与侧重平面绘画展示的传统艺术展相比，双年展这种展览机制格外受社会公众的喜爱，您怎么看这一现象？

　　 冯远：中国的文化，当代的文化，在往前走。在文化创新的过程中，肯定会产生很多发散性的思维，我们提倡艺术家关注人，关注人的生存状态，关注社会发展的问题、提出问题。也许艺术解决不了问题，但是能提出问题。

　　 在历史上，双年展实际上是以一种批判意识来组织各种艺术作品的，这在国外先期取得了很多经验，并且形成了一些大家通用的机制和运作模式。但中国来做双年展，首先考虑的是要彰显中国的文化特色，其次是作为发展中国家，希望通过双年展从艺术的角度来提出一些跟社会发展有关的问题。

　　 双年展作为特殊的艺术呈现样式，不同于我们以往看到的美术馆的绘画、雕塑等展览。一句话，它已经不是一个纯粹简单的美术展览，它体现的是一个大的概念。艺术走出平面二维以后，变得更加多样化，特别是现当代以来的高新科技、各种各样的新发现发明，被陆续地采用到艺术创作活动中，大大突破了传统上对美术、艺术概念的认知。这些创新型的艺术，视觉的观赏性和趣味性大大提升，成为真正的受大众所喜欢、能接受艺术。

　　 从审美的角度来理解一种未知的新艺术样式，本身也是提升民众艺术鉴赏力和审美眼光的一次机会。所以可以看到，在济南国际双年展中，青年观众占了绝大多数，在他们成长的过程中，他们不断学习知识，对各种各样新事物充满兴趣。

　　 我注意到一个现象，双年展里像我这样的六七十岁的观众是偏少的。不得不承认，我们这代人在青年、童年的时候，要首先解决养活自己的问题，我们需要去做工、去种地，以解决基本的生活需求。同时，我们所受的教育也是残缺的。但这些问题在改革开放这四十多年来发生了巨大变化，今天的青年受教育程度、文化鉴赏的水平和能力，要大大好于我们那个时代。

　　 也许今天的年轻人成长到六七十岁年龄的时候，他们的孩子可能对各种不断涌现的新创造、新发明、新艺术会更感兴趣，这是中国发展的必由之路。这样一个艺术展览活动很能说明文化的发展趋势，文化跟大众之间越来越紧密的关系。

　　 记者：双年展对城市品牌形象、艺术水平的提升有什么深远影响？作为后起之秀，济南国际双年展如何做出自己的特色呢？

　　 冯远：改革开放以来，国内相当多的一线城市、二线城市陆续都办起了双年展，最早是上海、北京、广州，然后是成都、武汉、新疆、杭州等地。对当地的文化发展来说，大家感受到双年展对提升一个城市文化品位、城市品牌本身的重要意义。

　　 通过艺术创作来关注时代，关注时代中发展的问题，关注人们所需求的，都可以成为双年展作品创作的关注点。艺术创作跟现实生活结合，是党和政府历年来提倡的。多样化的艺术样式、多样化的艺术手段、多样化的艺术品种，除了追求艺术本身的创作规律、学术效应、学术理想之外，同时也将会带来社会效益，包括拉动当地城市的文化品位，拉动经济，促进社会建设，这是不言而喻的。

　　 西方的双年展历史早于中国多年，中国是改革开放之后，特别是上世纪八九十年代以后才陆续有了双年展。起步阶段的中国双年展，基本是学习西方已经成熟的做法和运营模式，但是很快这种遍地开花的双年展就出现了一个问题：同质化。

　　 这也是我们本次学术研讨会大家所关注的问题。济南来做双年展，能与北上广和其他城市有什么区别？能否做成山东特色、中国特色？从策展人的角度，我们提出要在追求双年展的学术高标准的同时，拉动当地的城市品牌建设，助力经济文化社会发展的提升。只有这两者达到了一个共同的交互点，取得双赢双效益，才是我们所追求的目标。

　　 这次学术研讨会上，专家提出了一些意见。比如说为了满足大众需求和观赏性需求，进一步提供丰富的、令人愉悦的、样式新颖的、更多好作品。再就是下一步如何做强济南双年展的特点，突出地域文化跟世界文化的关系、创新文化跟传统文化的关系。

　　 办出济南双年展的特色是我们所关心的问题，也是未来济南双年展团队不断面对的挑战和课题。

　　 记者：从济南国际双年展的办展经验看，您认为艺术创作如何处理好传统与现代的关系？

　　 冯远：中国艺术由传统一路发展变化而来，面临一个由传统形态向现代形态转换的历史过程。艺术面临着不断创新变化的过程，也面临着不断式微、消亡、淘汰的过程。但是传统艺术中那些精华部分，我们必须努力去保留、传承，甚至在这个基础上可以做得更加深入，这就叫推陈出新。另外，也可以通过分解传统文化艺术的基本要素进行重组，吸纳外来的优秀文化元素来创新再造，但是这种新的艺术立足点是站在中国文化的根基之上的创新，这一类的作品既跟传统有联系，又没有必然的关系，可以认为是新的艺术样式不断涌现的必然之路。

　　 我觉得艺术只有在不断发展变化过程中，不断探索新的形式、新的手段，才能实现丰富和繁荣。试图以定于一尊、囿于一格、固于一式作为创新前提，那是限制了艺术的想象力、创造力。尊重传承的同时不断地创新艺术，并存共生，无疑是符合时代发展规律的。

　　 传统给了我们财富，传统提供了启示，传统更多给予我们一种文化理想。艺术创作就是在不断的传承和创新过程中，完成艺术发展的历史过程。这里无分大小、无分高下，各种艺术样式，只要是它的主题思想、艺术样式、艺术制作技巧能够被大家接受认可，都应该在这个世界中获得它自由发展的一个空间，这也是符合2022济南国际双年展“共生世界”主题基本要义的。

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