（1/5）大道至简：张仰浚的图案写生变化

（2/5）《柳》，张仰浚，1970年代

（3/5）《桑叶》，张仰浚，1970年代

（4/5）《工字房》，张仰浚，1950年代

（5/5）《山雨欲来》，张仰浚，1970年代

展览名称：大道至简：张仰浚的图案写生变化

展览时间：2023/03/09~2023/04/10

展览地点：[四川]-重庆市高新区大学城南路56号-(四川美术学院美术馆)

主办单位：四川美术学院美术馆

参展艺术家：张仰浚

　　 时间：9:30 - 17:00  提前30分钟停止入馆 周一闭馆

　　 展厅：5号馆

　　 本次展览为四川美术学院工艺美术系教师张仰浚（1921-1996）的专题研究展，共陈列193件作品、教具与文献资料，围绕工艺美术教学的重点之一「图案写生变化」，解读张仰浚的教育理念与艺术主张。

　　 张仰浚1946年从四川省立艺术专科学校（四川美术学院前身之一）毕业并留校任教，在逾40年的教育生涯中，他亲历了四川美院图案学和工艺美术体系的生长与转型，奠定了设计教育体系的基石，对四川美院设计教育做出重要贡献。

　　 「限色写生体系」是张仰浚教学的重要一环，展览基于此划分三个板块。第一板块展示张仰浚1970-1980年代的一批黑影、黑白灰写生作品。黑影就是剪影造型，即在背光下物体显示出来的轮廓形象，黑白灰则是使用黑、白、灰三个色去表现明暗层次的写生方法。张仰浚认为「画黑影和黑白灰时应当自觉地去运用这些限制，而不要认为是一种束缚」，这是一种使写生和设计结合的重要手段。

　　 展览第二板块陈列张仰浚1950-1980年代的一批色彩写生作品。设计专业的色彩写生与绘画专业不同，张仰浚称其为「体会自然间色彩的变化所产生的色彩效果，从中获得图案设计时的组织形象，调配色彩的忘境，使写生为图案设计服务」，这表明色彩写生不仅要锻炼描绘自然形象、色彩的技巧，更为核心的是通过对色彩的归纳和相互借用，以达到写生向图案创作过渡的目的。

　　 展览第三板块介绍张仰浚在1960-1970年代制作的一批「变形换色」的色彩教具。「限色写生」强调色彩之间的借用关系，张仰浚通过这批教具帮助学生反复进行变化图形与置换色彩，以客观理性的方式提升学生的艺术感知力。

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