李彦鹏 作品

　　 布莱士·帕斯卡是法国数学家、物理学家、哲学家、散文家，在写了液体平衡、空气的重量和密度等方向的论文后，1655年隐居修道院，写下著名的《思想录》，与培根的《论人生》、蒙田的《随笔集》共同形成影响人类文明的重要思想。他说过：“所有的人都知道给生命以时光，只有极少数的人才知道给时光以生命，而后者也因而构成了我们的灵魂高度”。我想李彦鹏正是这极少数人之一。

　　 李彦鹏不但用版画的艺术语言表述了时光的生命，也刻写了自己的生命，在他所面对的客观事物中所寓意所寄望所表现的，正是他生命中最为真实的，一般浅见以为他的版画都是些山塬土崮树木羊群，并不明白他刀下的形象载体不过是叙述的符号与过程，他要讲的故事是要通过叙事性表述，将客观见到的所有，转化为主观思考的过程，而不是见到即识到。李彦鹏的思考实际是经过将事件再次疏通逻辑，再次组合关系，看到的事才满足了他表现的条件，成为他脱离再现而进入表现的事实，是他人为造成的从客观到主观的位移事实。

　　 因此凡是进入他画面的，都不是看到的事实，都是经过从眼到手、再从手到眼，从客到主、再从主到客的过程，具象与抽象，写实与写虚，既是在这个过程中的不同节点与位置，这个过程既是他认识的过程，也让他的表现成为可能，看似不断地再现和重复，正是他一直不停地探索与追寻。再苦再累也乐此不疲，思想的进步不是作品的量化可以说清。

　　 越到后来，李彦鹏越不在意所谓评价，他认为画画就是画画，不是为了成名，更不是为了谋利。画画是不断认识自我，从否定到肯定，再去追求否定的连续不断的人生过程。评价作品的必须是自己而不是别人，既不是以评论为业的人，更不是与艺术创造无关的人，他对自己作品的评价和任何人无关，自己的作品可以引起其他人的迁想妙得，却不与任何人产生共同语言，观者可以对他的画面想入非非，却不能把画家的思想据为己有。

　　 作为个人的艺术行为，绘画作品只对画家个人负责，只属于个人的私密，如果有人因绘画作品而有所触动有所感悟，实际触动感悟的是意识，画家创作的结果和观者看画的收获只证明了李彦鹏个人意识的存在，不代表两者意识的相同，大相径庭的意识和南辕北辄的结果。日久生情、相依互动，于是艺术常常被误解为可以共鸣共享，这实际是从错误的意识出发，达到误判的结果为止。

　　 画画常常依赖意识，在画面中去揣摩意识，在表现里去肯定意识，做不了的也常常因为想不到，想不到也当然没画成，意识前端是敏感，中间是觉悟，结果是抓捕。宁可错抓不可错失。

　　 画家的经验常常是对意识的弹压，一次又一次的压制，唯恐被意识颠覆，越是被肯定，越是相信经验，肯定的人越多，意识的“我”越少。肯定到一定数量时，“我”就再也遍寻无着，在那些名满天下的大师自鸣得意时，李彦鹏却一直是警醒清醒的，他对自我的判断一直不虚枉、不浪漫，“但识琴中趣，何劳弦上声”。

　　 画家像三种动物，好的画家终归是老虎。狗乱跑、狼乱嚎、虎静卧。乱跑的名满天下，乱嚎的才华盖世，静卧的成了会画画的老虎。我私下里是把李彦鹏当老虎的，老虎从不在意别人的评价，也不参与虎胆虎骨虎皮的交易，它只专注自己的真实感受，自洽于舒服、自乐于捕获、自觉于吃饱、自得于睡好，以一己之美度美美与共。所以不跑不嚎不悲不喜，一切都随心所欲。当乱跑的跑得名满天下，当乱嚎的嚎岀才华横溢，老虎还就只是那只爱画画、会画画的老虎，老虎的占山为王不是自吹自擂的结果，不是歌功颂德的捧场，不是造势做秀的努力，而是它一口一口吃出来的，如果它爱画画，它的霸气，它的影响，便是一幅一幅的作品呈现出来的，我们翻看李彦鹏的那许多作品时，老虎就趴在那。

　　 李彦鹏用自己的主观去表现客观，用自己的审美去表现画面，用自己的思考去精粹人生，这样的人生也是无法量化的，只有品质，对一个画家最高的评价也是品质，人品画质。

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