郁金香（水彩）　1969年　查寿兴

　　上世纪50年代的一天，年轻的查寿兴走过了住所附近画家李詠森所办的“现代画室”，学员们正在画室里画静物水彩写生，正是这次偶遇激发了查寿兴以水彩为载体的兴趣点，从此爱上了水彩画。查寿兴从艺至今已近70个春秋，已近耄耋之年的他仍然笔耕不辍，至今每年坚持外出写生作画。在他看来，写生就是向大自然学习，就是深入生活，因为一切艺术都来自大自然，大自然无限丰富，是艺术创作的源泉。

　　“种花、养花、看花、赏花、画花是美好生活中不可缺的一部分，我会爱花、画花直到永远。”花卉始终是查寿兴最喜爱也是最擅长的题材之一。每10年查寿兴都会有出彩的花卉题材作品涌现，同时又是他这一时期水彩画特点的集中体现。从这些大量花卉题材作品中，我们既可以看到艺术家对生命不同境遇的感悟，又能看到他不断创新、探索水彩艺术语言的过程。从创作于上世纪60年代末期的《郁金香》到跨度60余年的2021年的《花卉小品》 ，我们不仅可以看到查寿兴半个多世纪水彩画花卉题材的风格衍变，也是从侧面反映上海海派水彩画发展的一个缩影。

　　查寿兴的水彩画集众家所长，融合中西后探索水彩画新颜色、新笔法，尤其将法国印象派的技法融入到水彩画中，可谓博采众长、“中为洋用”。查寿兴的作品中，既有他早期受英国水彩影响忠于客观写生对象比较写实的作品，比如《郁金香》《瓶花》系列；也有融入了中国水墨画大写意的表现手法营造的水色恣意流淌的作品，如《牡丹》《丝韵》等作品；更有创作时间短，追求抓住写生对象光与色瞬间，画幅小但相当精彩的写生小品。从《郁金香》中，我们不难看出画家扎实的写实基础和天赋的色彩感觉，能以如此奔放的笔触、强烈的色彩进行创作，显示出查寿兴在艺术创作上的魄力和蓬勃的创作激情。

　　查寿兴一直说，花是无地区、无国界和无时空局限的，是国际艺术语言的最佳传媒。花的生命又很短暂，每次画花时，他心中都会默念“我要把美留下来”。而要画好一幅花卉作品，不单是技巧问题，更多的是艺术家对整体的协调性把握得是否恰如其分。画好花也不是仅凭艺术家的满腔创作热情，也需要克制住内心创作的冲动，冷静地从美学角度去理解它、体会它的美。

　　改革开放后，解放思想、探索与创新引领着新老艺术家在水彩画创作中不断寻求新的创作语言，随着中外艺术的交流，中国传统的绘画语言与水彩画西方经验技法不断碰撞、交融。查寿兴在创作中不断探索印象派、写实摄影等手法在水彩技法中的运用，找到了水彩画创作中的“写意性”，形成了自己独有的特点。从他的作品《写意花果》里，可以看到传统水墨在西洋水彩画上的使用。他把中国画特有的写意花鸟、写意山水的审美趣味运用到水彩画中，探索出海派水彩特有的审美情趣。这张画出自一次查苑新春茶话会，当时他看着桌上的静物突然一句“有了，有了”，随即展纸，把原本分开放置的鲜花和果盘构图成现在我们看到的样子：“用湿画法来表现草花的舞动感，用一只深蓝的瓷瓶压住它，洁白的瓷盘盛着橘色的金桔和紫黑色的车厘子。花瓶衬托橘色的果子，白盘衬托黑色的果子，运用了色相对比与纯度对比；盘子勾出一条弯曲的线，与车厘子的短线、草花的线相呼应”。他从齐白石的花鸟草虫中体会到了破墨之法，他说：“趁颜色很湿的时候我用枯笔在色块上用线条，实际就是用了‘墨破色’，焦墨破淡墨，这样线条画上去非常有力，形和笔触都在，在我的水彩画作品中可以看到很多线条介于化与未化之间，比如花的枝叶，这就是受到了中国画的启发。”

　　查寿兴除了师法古人外，他还研究西方绘画史。他从1974年起，就从修拉、毕沙罗、莫奈等法国印象派大师的静物及风景中汲取灵感，自创了自己的水彩画光影表现技法语言。他用点彩法、对比色并置法等拓宽了传统水彩画的表现领域。

　　查寿兴始终心怀的是振兴海派水彩的初心。在家人的支持下，他向中华艺术宫捐赠了80余幅毕生创作的精品力作，这些作品跨度半个多世纪，反映了从上世纪60年代至今，他在艺术思想、发展过程、研究探索所取得的进展。这些作品中有对海派老一辈艺术家的审美情趣及技法的研究，有对英国水彩画的理解与研究，有对色彩理论的理解与运用，有对印象派色彩方法的理解与研究，有对中国绘画理论和中国绘画元素的理解与运用等，全面地反映了他的艺术思想与创作实践。希望让海派水彩画的后来者从他的作品中受到启迪，去创造海派水彩画更加辉煌的明天，这是他捐赠作品的初心。查寿兴曾言：“奉献与普及水彩画是我毕生的追求。”

　　闲看庭前花开花落。在上海富民路一个最寻常的小院里，艺术家耕耘着他的花田、画田。笔者还记得第一次走进查寿兴工作室的场景——白色砖墙为底色的庭院里各式鲜艳欲滴的花朵在和煦的秋阳下或吐露芬芳，或含苞待放，正如查寿兴旺盛的艺术创作生命。这朵查寿兴青年时初拾的艺术之花，经过60多年的悉心栽培，开得正浓、正香。

 

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查寿兴作品捐赠仪式举办

　　本报讯　2月16日，查寿兴作品捐赠仪式在中华艺术宫（上海美术馆）举行。查寿兴分别于2020年、 2021年和2022年向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠了贯穿其创作不同年代的水彩画精品82幅，涵盖了近70年的艺术创作成果，也从侧面反映出新中国成立后至今海派水彩画的传承与变革历程。

　　中华艺术宫（上海美术馆）对捐赠作品及相关文献、图像资料进行了详细梳理，以海派水彩发展历程的视角对查寿兴的艺术创作历程和个人艺术风格进行了研究分析，最终形成了“朝花夕拾——馆藏查寿兴水彩画作展”。作为一位美术教育家，查寿兴的捐赠初心正是来自其长期致力于海派水彩画的推广。

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