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书法主题性创作的边界与方向

时间:2023/2/13 21:18:07  来源:中国文化报

  充分挖掘利用传统经典,实现书法的创新性发展和创造性转化,这是当代书法发展的主流趋势,是书法在建设文化强国中发挥重要作用的基础。在这一个宏大的体系中,展览机制的改革升级是一个长期的、重要的板块。

  “主题性展览”是一个影响面很大的社会文化活动,“四个贴合”是它的主要要求,这就需要我们着眼于更加宏大的立场理解它。因此,主题并不仅仅是政治性主题,它还可以涉及历史、文化、科技、教育等等,是能够反映时代与社会、国家与人民,能够唤起更多时代共鸣,并且具有延伸社会效应的议题。主题性展览以丰富的内涵与高度调动主题性创作模式的展开。主题性创作是为展览服务的,也是主题性展览的“人民性、时代性、专业性”之于艺术创作的一种映现。

  从策展的维度来看,主题性应该是具有宏大社会文化价值的议题,具有以人民为中心的根本立场,人民群众参与感、体验感较强。能够引领科学的书法创作理念,带动广大书法工作者突破书斋自适,建构多元的创作模式。

  从作者的维度来看,主题性创作要求全方位的参与,不再局限于笔墨单一的层面。这种参与实际上给作者的综合创作空间很大,可以根据自己对主题内涵的理解调整、拓展创作思路,进而检验自己的创作成果。逐渐向符合时代要求的文墨同辉的目标迈进,在创作中实现自我与社会的结合,这更符合自古以来书法所承载的人文精神。

  从观众的维度来看,可以拓展一种以书法为媒介,阅读时代、感悟历史文化的方式,在此过程中获得艺术的濡染。从接受学的意义上说,主题性展览可以让观众看到优秀传统文化的时代性转化;是在公共美育倡导雅正书风审美导向,推进书法融入时代、融入生活的重要途径。毕竟,彰显书法艺术的人文价值才是与时代保持同频共振的重要途径,也是我们深入传统不能忽略的核心特质。

  从文化传播的维度来看,主题性创作推广的是更加宏大的书法理念,是在时代观照下展开的优秀传统文化的表达与转化。于此,我们应该阐释好“专业性”的意义,它并非一味以专业的标准和要求抬高所谓的专业门槛,而使书法成为这个时代人民群众因专业性太强望而却步的高冷艺术;他应该更多地指向利用专业资源、体系、标准、能力去在更加宏阔的范围推广书法的艺术价值与文化意义,让书法不断在人民与时代之中获得创新发展的动力。

  一方面我们要看到主题性创作的带动效应和主题性展览的社会影响,另一方面也要规避“泛主题化”的现象。因为并非所有的议题都可以成为主题,也并不是就某个议题进行艺术创作就是主题性创作。我们要规避主题与专题的混淆不清。一般意义上说,专题的重心是“专”,以专门、精深为标签,涵盖面不宽。专题展览与主题性展览从规模、理念、体系、参与面、社会文化影响力等方面是不在一个层面的。然而,有一点是要明确的,主题与专题虽然差异很大,但并非对立的逻辑关系。主题性展览往往是由多个有着紧密逻辑关系的专题辐辏而成,主题中有专题的支撑,专题中则渗透着主题性的内涵。

  应该说,主题性创作的探索已经具备了较为扎实的基础,可以预见的是,它仍然会在未来的展览体系和创作模式中占据重要的地位,是我们向“艺文兼备”努力的重要途径,是突显“人民性、时代性、专业性”的重要平台。倡导“主题性创作”的主要目的正是引导广大书家能够在未来的创作中,自觉地体会时代与自我的互动关系,再以独创性的文本与笔墨表达出来。

  在近年的探索过程中,我们发现了固有书法创作模式的弊端、时代转化过程中的诸多细节问题、传统经典书风的转化问题等;同时也看到了人民群众对书法渐趋高涨的热情、广大作者提升综合修养的潜质和愿望、艺术科技介入对书法视觉呈现的提升、对传统经典进行创造性转化的成功创意等等,这些都会成为下一步主题性创作、主题性展览继续深化完善的新起点。

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