山深松翠岭 初雪花乱开（国画）

92×45厘米 梁真

　　 中国画的审美有自己独立的评判标准，它是建立在中国传统文化儒、释、道思想基础上的时代呈现。汉尊儒，晋崇道，唐尚法，宋尚意。这些都是时代大背景对审美的加持。对艺术而言，至为关键的是社会思想的解放与艺术家的思想自由，而非物质的富足。

　　 遍览历代大师的经典作品，有一个共同的特点，就是自然，这种自然不是自然界中的自然，而是经过艺术家萃取后的自然，即“看山是山”“看山不是山”“看山还是山”的第三境界。无论是八大山人，还是黄宾虹，其晚年经典之作皆是如此，多一笔就繁，少一笔还不够，处处恰到好处，如自然界之佳境、亿万年自然之造化。这是一个艺术家一生审美的笔墨结晶，没有固定范式可循，既有纵向的格调，又有横向的笔墨呈现，风格易得，格调难求。

　　 品评中国画，必当谈及南朝齐谢赫《画品》中的“六法”。其中“气韵生动，骨法用笔”更是衡量中国画品质的重要参考。如果说“气韵生动”是中国画的精神张力，那么“骨法用笔”就是打造精神张力的核心基础元素。中国画特有的笔墨技法就是良好的书法用笔，尤其中国的大写意绘画，自诞生之日就是靠书法的书写用笔得其神韵，也就是如何把笔墨驾驭的能力修炼到一个极高的层面，在画家个体审美的引导下，恰当地将对象的形状和质感描绘出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法指“形”。我们常讲究“神形兼备”，说明“气韵生动”和“骨法用笔”是密不可分的。作品没有“骨法用笔”的支撑，就谈不上“气韵生动”；如果只有“骨法用笔”，而没有包含生命激情的注入，作品的神采也会大打折扣。

　　 梁真出生于上世纪40年代，人生经历正是西风东渐、传统书画受压抑的时段，也是中国各方面发展变化最为快速的阶段，文化由封闭到开放、思想从固化到多元、人心也在物质诱惑中变得极度浮躁而失去定力。

　　 梁真并没有被扑面而来的时代大潮所裹挟，依然坚持中国传统绘画的正脉，以书入画，笔笔生发，于浓、淡、干、湿，急、徐、畅、涩中，书写山川之美，直抒胸臆。从梁真的笔墨中，既可以看到“气韵生动”，也能看到“骨法用笔”，并有机地统一在其作品中，毫无矫揉之状，正如梁真之名：“真”，实属难得。既有黄宾虹山水画元素的浸染，又没有被其画风困囿，自我个性的审美鲜明，虽年近耄耋，笔锋劲健，老辣雄强之气依然，这是一个画家进入更高境界的标志。

　　 梁真曾言：“‘夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。’书画之道，乃寂寞之道，何为浮名所困。万物中，花开花落，人世间，悲欢离合，浪淘尽千古风流人物，艺海无涯，学无止境，知足者常乐，宾翁曰‘神采为上形质次之’。好在一个‘玩’字罢了。”倘若梁真无意于佳又能删繁就简，脱俗澄明，将会更进一步。

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