中国画是中国特有的绘画类别，凝结着中华民族的智慧，是对人类文明的重要贡献。它向上接续着历经千年的传统文脉，向下密切关联着当代中国的人文风貌，所以，中国画在当代发展的重要性不言而喻。

　　 一直以来，有关中国画的学术研究在有序、不断地深入与推进。有关中国画的历史、理论以及评论构建了中国画的学术体系，它占据着美术研究领域的重要位置。但是随着当代学术的不断发展，诸多新方法、新视角给中国画研究带来巨大进展，但也暴露了很多问题。最突出的是中国画创作好像离这些研究越来越远，从事研究的人鲜有涉及中国画的本体规律，而创作者所做的研究依然是以作品的方式来呈现的，无法转换成相应的理论。很显然，只有把理论应用于创作，促动创作，才是活化的。中国画创作研究的内容非常宽泛，涉及中国画的媒材、工具、技法、题材、图式、风格、流派等诸多方面，如果深入进去，会有取之不尽的优秀资源可供滋养转化。

　　 中国画的当代发展需要创作者和研究者的共同努力。一方面需要画家将已有的经验总结归纳成为系统规律，并将其理论化，用以启发后学，引导新的创作；另一方面作为理论的研究者，应将视线更多地聚焦到创作方法、绘画语言等本体研究上。让理论能与实践打通，产生互动，真正能够作用于创作实践。

　　 当代中国画创作亟待解决的问题很多，目前来看，集中体现在以下几个方面。

　　 一是重大题材的创作方法研究。当前，重大题材的创作是国家需要，也是时代使然。中国画作为特有的民族语言，用以表现历史与现实中的重大题材，最适用也最贴合中国人的审美，是最喜闻乐见、易于被接纳的艺术形式。且在历史上已经形成了悠久的传统，但是今天面临的问题是：以中国画的艺术语言来表现重大题材，似乎慢慢形成了一种范式，或多或少有些重复，同质化、同类型的作品非常多，给人以似曾相识的感觉。中国画历史上的重大题材也很多，不乏优秀的作品。我们耳熟能详的阎立本《步辇图》、张择端《清明上河图》等等，也可以说是重大题材。但很显然创作方法并没有形成一定之规，从立意、构图到具体的表现手法，丰富多变，经得起推敲，都已经成为艺术的经典，这值得研究和借鉴。具体题材内容不应该限制艺术的个性，重大题材创作同样也应该表现出中国画的丰富与多姿。

　　 二是写意绘画的衰退。众多的艺术门类都追求写意性的表现方式，这源于我们对写意的认知是东方的、民族的、有别于西方的重要艺术特征。但是中国画领域中的写意，既是观念又是方法，相对要复杂得多。他既要承载创作者的主观精神世界，又要延续中国画的文化积淀。所以中国的写意画需要花苦功夫，进行长期的修为才能够取得进展。这样，就使得年青艺术家很难在此领域取得突破。近些年写意绘画创作处在非常低迷的状态，这是老生常谈的话题，依然得不到解决。

　　 三是笔墨传统如何表现时代生活。时代生活在变，人民的审美需求也在提高。但是笔墨的传统规范依然保留了下来，从审美的角度看，它有不变的、恒定的品质。只有活化、转化并拓展笔墨的表现力，才能用于表现多彩的当下生活，一成不变或是拼贴和挪移都无法长久立足，所以要想在传统笔墨上有新进展，必须要寻找到能融入当下人的精神世界的契合点。

　　 四是中国画如何做到兼容并包，消化新观念与新技法。《美术观察》杂志曾以“中国画VS水墨”为选题进行热点讨论：到底是应该延续中国画的命名，还是以水墨代之？在近些年，随着新水墨、当代水墨的发展，水墨画大有取代中国画的趋势。美术界慢慢认同的是水墨更具有包容性，中国画被推向了相对封闭、保守的一面。如果我们从水墨的创作者身份来分析，但凡是活跃在当下的优秀水墨画家，基本上都是以学院培养的、中国画专业出身的艺术家为主体。所以可以说在水墨领域被认可接受的，基本上还是从中国画出发，以此为原点生发出来的新的形态。不难看出，中国画是极具生命力的艺术门类，他就像一棵枝繁叶茂的古树，根植沃土，吸收自然中的养分。不但没有随着时间的推移而衰减，反而经历风雨的洗礼，焕发出勃勃生机。

　　 学术必须要以研究作为基础，让研究回到本体，集中到中国画的创作方法和创作理论上，这才是中国画持续、顺畅向前推动的根本动力。

     （作者系中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任）

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