展览现场

　　10月22日下午，“融象——梁雪英当代艺术水墨展”亮相北京蔡冠深文化交流中心·白云馆。作为当下具有一定代表性和创新意识的写意花鸟画家，出生于香港的梁雪英，早年师从于岭南画派大家赵少昂先生，后北上京城随中央美术学院张立辰先生深研大写意花鸟画，在花鸟画的写意传统和当代人文与自然情境之中，不断探寻新的艺术风格与表达语言。

　　本次展览以“融象”，即“融”之境象，作为学术主题与聚焦表达的中心。策展人于洋认为“融”具有三重意涵：其一，“融化”之“融”，冰雪消融。以水墨画家梁雪英近年来创作的南极主题系列作品作为展览的主线，分别展示其南极冰山、水图系列，企鹅与冰雪胜境系列的作品。以冰山的消融展现全球气候变暖的现实背后，来自艺术家的人文反思和近距离观照。其二，“融合”之“融”，穿越时空。源自水墨实验的冰川意象，与来自传统写意的繁花意象，如同冬与夏的季节更迭，微妙而蕴藉的融合在一起。冷与暖、疏与满、寂静与热烈，冰雪的缄默无言与繁花的勃勃生机，在艺术家的作品中紧密相融。其三，“交融”之“融”，跨越地缘。艺术家在香港与北京之间，乃至于北半球与南半球之间的艺术求索与探寻之旅，本身就凝结着东西方文化的交融、地缘文化的通融与互渗。在她的冰雪图式与生灵意象之间，东西文化、南北地缘正在无声地、微妙地交融与对话。

　　在展览开幕的同时，还举行了学术研讨会，邀请到了中国美协理论委员会主任尚辉，中国美协党组成员、副秘书长王平，北京画院院长、全国政协委员、北京美协副主席吴洪亮，中央美院中国画学院的副院长、教授博导丘挺，中央美院美术馆副馆长、威尼斯双年展策展人王春辰等专家学者。

　　中国美协理论委员会主任尚辉讲到，作为香港艺术家，梁雪英和内地的水墨艺术家有很大的去呗，主要体现在文化气质上面，比如她的山影系列作品，既飘逸有很自然，给我们一种遥远又亲近的山光水色感觉。

　　她的繁花系列作品，把自然中的野花、野草纳入到画面，转化为没骨水墨，这是她作品打动我们的地方，给其留下了深刻的印象。极地系列作品则体现出了梁雪英古法用笔的苍厚之感，她画的水浪来自南宋马远，焦墨的方法来自传统山水，在其作品中可以感受到南极辽阔、体味出宇宙之浩瀚。

　　尚辉认为，梁雪英新近的创作，某种意义上提升了今天水墨艺术表现对象的境界，其中不仅有自然，更有对物质和生命的哲学思考。

　　在北京画院院长、全国政协委员、北京美协副主席吴洪亮看来，梁雪英的山水作品让人在欣赏时有轻松和绰约之感，这又是山水一方新的可能性，她没有陷入要建构大山大水的逻辑，这个把握得蛮好。其次，在花卉系列作品中，可以看到艺术家的创作更娴熟和自信，吴洪亮建议，梁雪英可以更放开一点，来推进创作。

　　中央美院美术馆副馆长、威尼斯双年展策展人王春辰谈到，梁雪英创作的主题比较多元，比如花卉、山水、南极系列以及生灵系列等，每个系列都做得很好，但也会产生疑惑，就是艺术家的主攻方向是哪里？

　　王春辰讲到，梁雪英的作品耐看，扑面而来的是一种轻松、愉悦，没有紧张感的感觉，也没有粗野之气，每种题材都很精炼。

　　中国国家画院研究员王平认为，梁雪英的创作着眼于当代水墨语言的探索，同时她又承续中国传统文人审美气象，将两者结合得很好，在她的画面中能静得下来，不管是极地还是很普通的草，她都注重意境的传达，这是其作品能让人走进去的原因所在。她对中国笔墨有深厚的修养，她对色彩、画面语言纯化，墨法、用笔的探索，对一个艺术家来讲，这是确立自己在中国画谱系里非常重要的层面。

　　中央美院中国画学院副院长、教授博导丘挺觉得，梁雪英的思维里一直有一种逆向性的思考，所以，她创作题材的选择包括展陈的呈现，在视觉上是有洁癖的人，有自我很专注的东西。

　　她的画面内在很透亮、干净，今天来讲，这点特别难能可贵。她对材料敏锐度非常高。丘挺觉得大写意很难，梁雪英的创作提供了新的思考，就是做减法，在简单的画面中，她想呈现出了丰富性和可以控制的情绪。

　　在丘挺看来，梁雪英在创作上非常从容，尤其是南极系列，冷峻里有很温情的东西，所以这个展览看起来很享受，是一场视觉盛筵。

　　据悉，此次展将展至10月30日。

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