（1/5）悄然涌动的时间—赵俊忠个展

（2/5）《隐10 》300cm * 200cm 年代：2020

（3/5）《润1 》80cm * 16cm * 16cm 年代： 2022

（4/5）《穹1 》球面树脂 年代：2020

（5/5）《异动3 》122cm * 106cm 年代：2018

　　展览名称：悄然涌动的时间—赵俊忠个展

　　展览时间：2022/10/29~2022/12/18

　　展览地点：[上海]-上海市陆家嘴银城路66号尚悦湾广场2f-(库茨艺术中心)

　　主办单位：库茨艺术中心

　　参展艺术家：赵俊忠

　　 策展人：王席

　　 学术主持：夏可君

　　 作为生命形式的绘画语言，并非外在的工作，而是生命与绘画的互动，形成一个自创生的互动网络，一种现代认知科学所言的Autopoiesis（自创生）的网络动态系统，绘画的自生转化，乃是通过笔触的相互作用，反复生产出自己的网络，并且在涌现的整体中实现各个元素的彼此感应，既处于网络之中，又穿越其间，并且还可以在边界上保持自由的逡巡，启发继续涌现的可能倾向。

　　 一个成熟的画家，就是在我们这个越来越虚拟网络交织的时代，建构个体生命形式的自我创生的形式语言，发明自己的涌现活力与想象空间。

　　 经过很多年意象风景油画的创作之后，赵俊忠开始进入绘画语言更为纯粹的探索，他开始舍弃形象，彻底放弃之前的手法，就从单纯的线条开始，严格来说是“线符”的基本元素出发，就是一根短线，也是断线，无尽的重复，因为笔触的细微变化，以及艺术家无数次重复后带来的灵巧，在画面内部形成了一个繁密又斑斓的网状世界，此网状世界就是艺术家个体的生命形式与自我创生的涌现形式：

　　 线符在厚薄上的差异，在交织叠加中的通透，深度错视的建构与遮挡，笔触力度的大小催生内外的悖论感知，色彩的强弱形成错杂又富有韵律的变化，尖锐的凸显和柔和的融合差异形成微妙的深度触觉，交织成看似严密的网状，但其中又有着自由的穿越空隙，而且，在平面内在深度与外在凸起之间，让线符在散乱与聚合之间，在严密制作与诗意氛围之间，涌现出从未有过的强度与诗意。

　　 ——夏可君

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