马琬 暮云诗意图 上海博物馆藏

　　 “卧游”一词自从被南朝宗炳提出后，向来为文人雅士所推崇，并且逐渐演变成赏画尤其是欣赏山水画的观看之道：足不出户就能享受到天地任逍遥的美好，从而进入隐逸文化所倡导的“卧游畅神”的境界。到了元代，由于尖锐的民族、阶级和社会矛盾，汉族文人大多具有强烈的隐士情怀，表现在绘画上，就是以笔写心，遗貌求神，将山水画当成真实风景的替代，变政治上的“失意”困窘为精神上的“诗意”栖息。在这段绘画史中，马琬以独特的内心感悟和精妙的笔墨技巧创作了《暮云诗意图》，在自然之真和艺术之美中营造出了另辟蹊径的可望、可行、可游、可居的审美空间。

　　 马琬，生卒年不详（活动于？—1378？），字文璧，号灌园人、鲁钝生。秦淮（今江苏南京）人。元末隐居，明洪武三年（1370）任抚州知府。工于诗、长于书、善于画，时称诗书画“三绝”。他常与杨维桢、倪瓒、贝琼、黄公望、王蒙等人宴游雅集，获益良多。马琬擅山水，远师董源、巨然、米芾，近学黄公望、王蒙，其画作结构简逸而严谨，笔墨清润而浓郁，格调浑穆而明秀，意境深幽而旷阔，颇有时誉，“三吴人以重价购之”（贝琼）。他的传世作品有《春山清霁图》《雪冈渡关图》《春水楼船图》《夏山欲雨图》《暮云诗意图》《乔岫幽居图》《松壑观泉图》等等。

　　 《暮云诗意图》，绢本设色，纵96.5厘米，横56.3厘米，现藏于上海博物馆。此画在水墨皴染的基调上，兼施淡淡的青绿，附加薄薄的赭石提勒，描绘了雨后新霁、千山凝碧、暮色苍茫、诗意盎然的景致。画面近景陂陀起伏、平冈延绵，其上林木深秀，一片葱郁。画面右下方溪流屈曲回环，汇聚成潭，气韵灵动。临水有亭，以简洁的线条勾勒而出，其赭石色的亭顶成为近景中的画眼。画面中景岗陵深处山谷蓊蓊郁郁，烟岚萦绕，画家描绘房舍数间，有“可居”之意。右边隔溪以板桥相接，典雅古朴。中景几处林木或枯或荣、或浓或淡，层次分明，错落有致，与近景的林木遥相呼应，意境悠远。画面远景层峦逶迤, 危峰矗立，以伟峻的气势俯视着左右的陂陀。偏向左侧的主峰墨色凝重，用披麻皴反复皴擦，笔法老练而柔韧。山顶矾头和山脚卵石的画法简洁明快，颇有董源笔意。远山和树丛则充分吸取了米芾米家山水的技法,用浓墨、淡墨、积墨、淡彩，或淡抹轻染，或纵横点染，山峦陂陀施以青绿，山巅阳面敷以赭石,树叶染以花青，生动地表现了雨霁暮色下微妙的光影色泽变化。

　　 纵观《暮云诗意图》，全图以高峙的山峰和硕大的石岗为主体，巧妙地和潺湲的溪流、跳荡的清潭、葱郁的林木、缭绕的烟岚、苍茫的暮霭以及彼此呼应的茅亭房舍板桥融合在一起，既有峰峦的神姿、云水的灵气，也有暮色的诗意，整个画面因此而充溢着雍容博大的视觉张力、古意雅致的美学特质、静谧幽深的人文气息和超然尘外的隐逸之风，塑造出了“过雨白云肥,丹崖藓作衣。磴回径茂树,景晏阁轻霏”（画轴左上方僧人如阜题诗）的绮丽意境。作品更多的是对自然本质的领悟和主体意识的表达，即寄情于山水，愿与深山野水为友，并将自己的感情融于暮云烟岚，在登山临水中，在栖居卧游中，去撷取内心期盼的那份诗意。

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