陈如冬1970年生于苏州，这里是中国绘画的沃土，从以前的“明四家”“清初四王”，到后来的吴湖帆、颜文樑、吴作人等都是苏州人。如冬先生早年擅长山水翎毛、间作花卉草虫，笔下的动物都栩栩如生，但那时的山水只是作为动物画的背景存在，很容易被人忽略，在此次“花落谁家”展览中，山水画变成了他笔下的主题之一。

　　动物的精髓在于画得像不像，但山水不同，画家有更多的创作空间，可以更轻松更自由地去创作，他说：“如果没有很深的功力，没有山水的功底，你是没法去完成作品的，现在我觉得就像舞台上演戏一样，后面跑龙套的跑到前面来唱主角了。”

　　中国传统文化中有“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的讲究。二十世纪初的西方艺术也出现过一个叫“形而上画派”的绘画风格，他们认为：现实世界都是形而下的，另外还有一个形而上的世界，即超现实的世界。如冬先生擅长使用这种“形而上”的手法，通过打造“不真实”、“不受限制”的空间，来引发观众在画面以外的想象，比如下面的作品中省略了对渔翁的描绘，以简洁的方式体现出亭中垂钓的场景，同时不乏神秘与静谧之感。

陈如冬

和春（二）

34x46cm 纸本设色 2022

　　中国画家中最“形而上”的大概要数八大山人和常玉了。八大山人最突出特点是“少”：一是描绘的对象少，二是塑造对象时用笔少；一条鱼，一只鸟，一棵树，一朵花，便都可以构成一幅完整的画面。常玉的动物风景作品大多是苍茫大地，古道绵绵，在空旷辽远的苍穹中，有一只如沧海一粟的动物，留下一大片情绪空白给观众去揣摩。

陈如冬

湖心亭

22x69cm 纸本设色 2022

　　陈如冬的作品中也有与八大和常玉相仿的“形而上”，即恰到好处的留白，以及去繁就简的少。上年这幅写张岱《湖心亭看雪》之意，用一笔流畅的线条勾勒出西湖的岸堤，上面还落了一层用淡墨涂抹出的厚雪，整个画面透出“大雪三日，人鸟声俱绝”，最浓重的是一叶扁舟，“舟中人两三粒而已”，可谓是：少而有味，少而有趣。

陈如冬

似隱（一）

33x45cm 纸本设色 2022

　　这些作品中还有种“欲言又止”的意味，似乎画者只说了一半，另一半需要观众的参与才能补全。比如上面这幅画并没有特意指出渔翁要去往何处，但淡淡的几笔赭石却能传达落日满归的意境。无论是从画笔，还是氛围，如冬先生都透露出笔情恣纵，逸气横生，松散又通透的洒脱，随你们想象去吧……

陈如冬

星梦

22x60cm 纸本设色 2022

　　黄公望在《写山水诀》中道：“作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨浓墨，分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”所谓墨分五色，就是以水气去调节墨气的浓淡干湿，用笔越少，越对考验画者对水墨平衡的把握。如冬先生在这幅《星梦》中，通过不同厚度的墨色，张弛有道的笔法，描绘出月色氤氲之下的拙政园一角。

陈如冬

似隐（二）

34x46cm 纸本设色 2022

　　陈如冬的这批新作品中也融入了“实验主义”的手法，这样肆意的画风在传统水墨中不多见，画面松而不散，杂而不乱，层次丰富，时而出现一笔亮色点睛，充满了趣味性。

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花落谁家：2021-2022陈如冬新作在松蔭裏

展期 2022年8月27日至9月23日

公众开放：周二至周六13:00-17:00 敬请预约

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