今春艺术世界迎来了“布尔乔亚之年”——美国雕塑家路易丝·布尔乔亚的三场大型回顾展分别于伦敦海沃德美术馆、瑞士巴塞尔美术馆与纽约大都会艺术博物馆举办，从不同角度为她创造力的艺术生涯投射出新的光芒。

　　而在艺术市场，其代表性的《蜘蛛 IV》将首次亮相亚洲拍场，最高估价达1.5亿港元。“这是露易丝·布尔乔亚登峰造极之作。它姿态凄美、气势昂扬、可怖而威严、同时散发一种淡淡的哀伤。无疑是二十世纪艺术的杰出之作，也是亚洲拍卖史上最重要的雕塑。”苏富比亚洲区现代及当代艺术部主席白思齐强调。

　　作为20世纪最重要的艺术家之一，到生命的晚年，艺术价值才逐步被人理解和发现的布尔乔亚是如何造就市场轰动的？

路易丝 · 布尔乔亚 《蜘蛛 IV》  1996年构思，1997年铸造，铜雕  203.2 x 180.3 x 53.3 公分

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最贵雕塑女王为何71岁才成名？

抱着《小女孩》的布尔乔亚，1982年摄  ? Robert Mapplethorpe

　　路易丝·布尔乔亚1911年生于法国巴黎，25岁开始专注于艺术创作，71岁才成名，80岁迎来创作黄金期。虽然她的艺术与超现实主义和女性主义艺术有相似之处，但她从未置身于任何特定的艺术运动或流派。

Leeum三星美术馆馆外的《蜘蛛》雕塑，1999年  图源：Leeum三星美术馆

　　布尔乔亚于2010年逝世，时年98岁。她早已在当代艺术殿堂占据了不可或缺的位置，其代表性的大蜘蛛常年受到顶级美术馆及藏家的追捧。在亚洲，对布尔乔亚作品的兴趣同样增长迅速，首尔的Leeum三星美术馆便拥有一只大型蜘蛛雕塑。2019年，布尔乔亚大型个展“永恒的丝线”来到中国龙美术馆、松美术馆进行巡展，曾引发现象级的流量效应。

“永恒的丝线”于松美术馆展出  路易斯·布尔乔亚，《母亲》  钢，大理石，927.1×891.5×1023.6厘米，1999年  泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供。  

?伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。  摄影：Jiaxi & zhe。  图片：致谢龙美术馆（西岸馆）

“永恒的丝线”于松美术馆展出  路易斯·布尔乔亚，《眼镜长椅 III》1996-1997年，  黑色门津巴布韦花岗岩，成对  129.5 x 243.8 x 139.7cm  

图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约  摄影：JJYPHOTO  致谢：豪瑟沃斯

　　在长达八十年的艺术生涯中，布尔乔亚的非凡才华并非一经面世就得到市场的关注。1945年，她在纽约伯莎·舍弗画廊举办了举办了第一场个展，展出了12幅系列绘画作品。1949年在纽约Peridot画廊的个展中展出了“人物”系列及雕塑作品。豪瑟沃斯联合总裁马克·佩约特透露，个展的销售不太理想。“早期没有市场给了我一定的创作自由”，布尔乔亚曾强调。

　　1951年，布尔乔亚的作品被 MoMA 收购，并被纳入惠特尼的一些年度展览之列。即便如此，布尔乔亚仍然无法很规律地出售作品。在各种潮流派别都以男性艺术家为主流艺术圈，这种市场上的冷遇持续了很多年。

1982年，MoMA举办的“路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）”展览现场

1982年，MoMA举办的“路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）”展览现场

　　1982年，MoMA的策展人黛博拉·怀为71岁的布尔乔亚策划了人生第一个大型美术馆展览——这也是该馆的首个女性艺术家回顾展，由此布尔乔亚完成了从群展中唯一的女性创作者到举世瞩目的艺术家的转变，实现了真正的起飞。

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顶级收藏家为何瞄准了蜘蛛？

　　女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如草间弥生有圆点，乔治亚·欧姬芙有曼陀罗，布尔乔亚有什么？蜘蛛！布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世——“蜘蛛”雕塑高居价格榜首，更是著名美术馆的头号收藏目标。这也为全球藏家的追逐提供了更为合理的解释。

1996年，路易丝和《蜘蛛IV》  摄影：Peter Bellamy

　　2015年，布尔乔亚约7米高的巨型雕塑《蜘蛛》在佳士得拍卖出2816.5万美元（约1.79亿元）；当2019年，布尔乔亚于1996年创作的《蜘蛛》佳士得以3200万美元刷新纪录时，布尔乔亚成为了最昂贵的女雕塑家。

路易丝·布尔乔亚 《蜘蛛》1997年 铜质  2015年，纽约佳士得，2816.5万美元

路易丝·布尔乔亚 《蜘蛛》1997年  2019年，纽约佳士得，3200万美元

　　2017年11月，纽约苏富比和纽约佳士得分别以1460万美元和1150万美元的价格，售出了2米高的蜘蛛四号和1.85米高的蜘蛛二号。

路易丝·布尔乔亚 《蜘蛛二号》1995年  2017年，纽约佳士得，1156.2万元

　　随着“蜘蛛”难以入手，布尔乔亚的其他作品在二级市场逐渐走红，虽然雕塑作品仍然占据着其市场的顶层：2018年香港首尔拍卖，《Quarantania》以6700万港元成交；转战纽约苏富比夜场，粉红色大理石《紧握的手》以1095万美元成交；2019年5月，纽约苏富比以560万美元成交了《歇斯底里之弧》；2020年，纽约苏富比的金妮·威廉斯收藏专场中，《眼睛长椅 I》以330万美元成交。

路易丝·布尔乔亚 《Quarantania》1947年  2018年，首尔拍卖，6700万港元

　　负责布尔乔亚艺术传承的伊斯顿基金会总裁杰瑞·高罗威表示：“布尔乔亚的创作一直都在变化，大家现在印象最深的可能是她的蜘蛛系列雕塑，称‘她是那位创作蜘蛛的艺术家’，而其他重要作品，或许有十件其风格、材料、规模均不同。艺术市场喜欢可以预测的艺术风格，直到今天，不乏有人仍觉得布尔乔亚的作品难以消化，因为她的创作太多元了。”

路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1994年  2019年，纽约苏富比，560万美元

　　得益于布尔乔亚的伊斯顿基金会对其作品的严格保护与控制，目前市场中流通的布尔乔亚画作十分有限。而与此基金会保持合作关系的画廊只有豪瑟沃斯与格林画廊。现今，布尔乔亚各类风格的作品都被私人收藏家和博物馆所收藏，有些藏家喜欢她早期的木雕，有些藏家则对其晚期布面材料更感兴趣，对标女性艺术的藏家同样没绕过布尔乔亚。

路易丝·布尔乔亚 《CLAMART》1968年  2008年，纽约苏富比，344.2万美元

　　作为为数不多的代表20世纪至21世纪转型的艺术家之一，她的作品有一种永恒的品质，似乎在艺术史的界限之外。

“路易丝·布尔乔亚：编织的孩子”展览现场  海沃德美术馆，2022   ? 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会  摄影：Mark Blower   ? 海沃德美术馆

“路易丝·布尔乔亚：编织的孩子”展览现场  海沃德美术馆，2022   ? 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会  摄影：Mark Blower   ? 海沃德美术馆

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