两次专场拍卖

　　2021年11月及2022年5月

　　「蘇富比获委以重任拍卖麦克罗威的艺术珍藏，我感到非常高兴和自豪。拍卖预展将于今年 11 月及明年 5 月在纽约总部的艺术空间举行，展出过去八十年来的顶级欧美艺术品。」

　　柏嘉熙（Patrick Drahi）

　　「举世无双的麦克罗威收藏是市场历来最伟大的现当代艺术收藏。 毫无疑问，这次拍卖势必吸引来自世界各地的顶级收藏家，并将立下艺术市场以及蘇富比创立 277 年来的重要里程碑。」

　　蘇富比行政总裁 Charles F. Stewart

　　香港，2021 年 9 月 10 日 蘇富比在昨晚一场全球直播活动上公布了一个震撼市场的消息—— 麦克罗威收藏即将在蘇富比上拍。麦克罗威收藏是有史以来艺术市场上其中一个最重要的收藏，上拍的65件作品，每一件都是其所属门类中的完美杰作，见证过去八十年西方艺术成就的高峰。原藏家凭着无比的耐心和对美感的天生触觉，经历半世纪的探索和磨练，集成这个无与伦比的珍贵艺术收藏。麦克罗威收藏总估价超过六亿美元，是拍卖史上估价最高的收藏；它将于今年 11 月 15 日及明年 5 月，分两场在纽约蘇富比单一藏家晚间拍卖专场瞩目上拍。

　　「麦克罗威收藏耗费数十年心血悉心庋集而成，体现藏家对心中所爱的无畏追求与渊博才学。这些匠心杰作不仅反映艺术家独特美学，更呼应人类的丰富情感与智慧，探讨人类生存状态的复杂性。本收藏云集最上乘的旷世巨作，包括上世纪中叶的贾柯梅蒂名作《鼻子》，以至近十年问世的当代杰作。《鼻子》感染力强劲，极具现代主义色彩，为整个收藏的格调奠定基础。」

　　蘇富比环球艺术品部主席兼国际销售主管 Brooke Lampley

　　「这两场拍卖云集举世罕见的大师级巨作，将会是划时代的瞩目壮举。寻觅心中所好、精益求精，本是人类的共性。因此，能够上拍麦克罗威收藏，无疑是历史上一个重大的转捩点，提升业界水平，为收藏界和整个艺术市场树立前所未有的里程碑。」

　　蘇富比环球艺术品部主席兼营运总监及国际业务发展主管 Mari-Claudia Jiménez

　　第一场拍卖将呈献 34 件作品，涵盖二十世纪和二十一世纪最骄人的艺术成就，作品年份横跨1940 年代至最近十年内，包括阿尔伯托·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）和安迪·沃荷（Andy Warhol）的杰作。此次拍卖还将展示麦克罗威收藏的非凡深度——杰夫·昆斯（Jeff Koons）、布莱斯·马登（Brice Marden）、艾格妮斯·马丁（Agnes Martin）、西格马·波尔克（Sigmar Polke）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）和安迪·沃荷（Andy Warhol）等艺术家均有多件作品上拍，每幅代表着他们的艺术生涯的关键时刻，纪录这些艺坛顶尖人物的创作演变进程。

　　麦克罗威收藏 | 11月15日隆重上拍重点拍品

　　阿尔伯托·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）《鼻子》

　　估价待询

　　1947年构思；此版本于1949年构思，约1964年铸铜「贾柯梅蒂《鼻子》的感染力弥漫展厅的每个角落，我极少看到这样的雕塑。这尊雕塑具有丰富的文艺内涵，指涉对象包括超现实主义、非洲雕塑及尚·保罗·萨特的哲学，集贾柯梅蒂的创作美学与智慧精髓于一身。」

　　蘇富比印象派及现代艺术部环球主管及

　　蘇富比欧洲区主席Helena Newman

　　贾柯梅蒂和挚友尚-保罗·沙特（Jean-Paul Sartre）一样，经常思考人的生存境况，甚至为此备受精神折磨。故此，对于人类生存境况的沉思是其作品的核心精神。《鼻子》是贾柯梅蒂最重要、影响至为深远的雕塑之一。悬浮在笼子里的物象形体异于寻常，令人联想起贾柯梅蒂艺术所表达的重点——存在经验中必然碰到的脆弱、攻击和矛盾。作品将超现实主义和非洲雕塑元素结合起来，展现出艺术家创作《鼻子》时面对的存在焦虑，以至人类普遍的存在状态，手法破格创新，而且感染力极强。同一个铸版的其他作例从未在拍卖场出现过，因为它们甫面世，旋即被世界各地知名博物馆争相购藏。2018年，所罗门·R·古根海姆美术馆为贾柯梅蒂举办回顾展，《鼻子》登上展览图录封面，足证这尊雕塑在贾柯梅蒂创作生涯里的重要意义。

　　马克·罗斯科（Mark Rothko）《第7号》

　　1951 年作，估价待询

　　「《第 7 号》30 年来一直属麦克罗威收藏，堪称重点藏品，亦曾在世界各地知名博物馆展出。作品展现罗斯科对颜色、光影变化和画面气氛的精炼掌控，是罗斯科的精彩巨作，可见麦克罗威收藏的质素之高——每件藏品均体现了艺术家的巅峰造诣。」

　　蘇富比美洲区主席 Lisa Dennison

　　罗斯科于 1951 年创作《第 7 号》，1950 年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。《第 7 号》于面世之年首度由纽约贝蒂帕森斯画廊展出，其后被列入罗斯科几个主要展览，包括 1998 年由国家美术馆举办的罗斯科巡回回顾展。本作曾属于美国收藏家莎拉·坎贝尔·布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪称美国 20 世纪最重要的现代艺术收藏之一。

　　安迪·沃荷（Andy Warhol）《玛丽莲·梦露九宫格》

　　1962 年作，估价：40,000,000 至 60,000,000 美元

　　「沃荷的创作往往颠覆传统，而这幅画是当中最迷人的例子，亦是他的早期普普风格肖像代表作。沃荷透过艺术创作不断探索令他着迷的主题，包括名人崇拜、死亡与灾厄，而玛丽莲·梦露的一生可谓体现了这个几个元素。在本作中，沃荷以精确的手法，将玛丽莲的头像复制了九次，令人一见难忘。这幅画足证沃荷对后世的深远影响，是其一生中最重要的创作主题的超卓典例。」

　　蘇富比当代艺术部主席 Grégoire Billault

　　光亮的金属背景上印上连串清晰俐落的影像，令人联想到电影院的银幕，沃荷就这样捕捉了梦露的脸庞，让她的容貌萦绕观者心头。1962 年 8 月，梦露逝世，从那时直至同年年底，沃荷根据梦露在 1953 年电影《飞瀑怒潮》中的一张著名宣传照片创作了 20 幅丝网版画。在这 20 幅版画之中，只有 6 幅当中玛丽莲的面容重复9次或以上，其中又只有本作和另一件仍属私人收藏。

　　塞·托姆布雷（Cy Twombly）《无题》

　　2007 年作，估价：40,000,000 至 60,000,000 美元

　　「这是整个收藏里我最喜欢的作品之一，其灵感源自亚洲，也必会令亚洲藏家心动。但除此以外，伟大的艺术能超越文化界限；不管你说哪种语言，麦克罗威收藏里涵藏的艺术声音，已然超越文化和语言界限。」

　　蘇富比亚洲区主席黄林诗韵

　　托姆布雷《落花》系列共六幅作品，皆尺寸庞大，2007 年的《无题》属其中之一，表现出艺术家在事业生涯后期收放自如的活力与灵感。此重要系列的所有作品全由顶尖收藏家及艺术机构收藏，如今这副《无题》上拍，是该系列作品首度出现在二级市场。《落花》系列受 17 世纪日本诗人松尾芭蕉和宝井其角的俳句所启发，融合了日本文化的寓意，还有法国启蒙运动和希腊神话对艺术家的影响。在本作中，淡绿色的背景上，豪迈的表现主义笔触洒出朵朵鲜艳的红花，令人联想起艺术家 1960 年代的作品，同样是画面姿彩丰富，只是本作以更宏大的规模来表达。这幅杰作概括了艺术家步向生命尽头时，早已累积一生的创作成就，而且本作在完成之年即被购藏。

　　格哈德 ·里希特（Gerhard Richter）《海景》

　　1975 年，估价：25,000,000 –35,000,000 美元

　　「这幅巨作令人联想起卡斯帕·弗里德里希的浪漫主义风景、约翰·康斯特勃著名的云朵，以及约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳的大气光线效应，却极具当代气息。这幅作品是里希特作为在世其中一位最伟大艺术家的崇高地位和实力的明证。」

　　蘇富比欧洲区主席兼拍卖官 Oliver Barker

　　天光云影定格巨幅画布之上，恢弘壮观。里希特在 1975 年创作了四幅规模相仿的海景画，本作是其中之一，其余三幅全属知名博物馆收藏。本作展现了里希特的「摄影写实」风格，亦预告了他逐渐走向抽象创作，并让20 世纪后期艺术界的争论焦点落在绘画的作用和意义上。

　　威廉·德库宁（Willem de Kooning）

　　《无题 XXXIII》，1977 年作，估价：12,000,000 至 18,000,000 美元（左图）、《无题 IV》，1983 年作，估价：10,000,000 至 15,000,000 万美元（右图）

　　这两幅杰作展现德库宁两个关键十年的探索重点和风格主题，见证其艺术发展的里程碑和演变过程。《无题XXXIII》 画面交织着奶白、火红与皓白，出自七十年代后期德库宁创造力最鼎盛的辉煌时期。期间，德库宁创作过多幅色彩奔腾的大尺幅杰作。1983 年，即《无题 XXXIII》面世几年后，德库宁创作了《无题 IV》，此画完成当年即被购藏。《无题 XXXIII》画面充满具触感、华丽炽烈的厚涂颜料；《无题 IV》的电光蓝与电光红彩带，在瞩目鲜明之余带着抒情意味。《无题 IV》构图明快、线条流畅，是德库宁 1980 年代早期作品的重要例子，搏动着澎湃的活力。这两幅作品印证德库宁的运色技巧已达炉火纯青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象艺术的创造精神。

　　巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）

　　《人像（纪尧姆·阿波里奈尔纪念碑项目）》

　　估价：15,000,000 至 20,000,000 美元

　　1928年构思；此版本为加大版，1962年制作「这座雕塑结构复杂，蕴含着强烈的感染力，是毕加索致敬与他志同道合的阿波里奈尔之间深厚友谊的真挚作品。毕加索终生珍藏着这件雕塑，可见此作本身对他意义重大，亦反映出他对故友的缅怀之情。」

　　蘇富比艺术品部副主席 Simon Shaw

　　阿波里奈尔（Apollinaire）不仅是一位伟大的法国诗人，亦是极具影响力的现代主义倡导人和评论家，主力推广毕加索的作品。诗人在1918 年不幸英年早逝，时年 38 岁。为此，毕加索获委托这位好友设计一座纪念碑。这尊比例模型借鉴了阿波里奈尔所提倡的立体主义形式（他是史上第一位为「立体主义」冠名的人）以及诗人的作品（在小说《被谋杀的诗人》（Le poète assasiné）中，阿波里奈尔将已故诗人克罗尼亚曼塔尔（Croniamantal）的纪念碑描述为「一座虚无、空洞但壮丽无比的雕像」），见证毕加索与阿波里奈尔的深厚友谊。虽然毕加索想将纪念碑制成大型雕塑的愿望从未实现，不过，在这个构思成形 30 年后，他制作了这尊比例模型并一直珍藏。

　　西格马·波尔克（Sigmar Polke）《棕榈树点阵图》

　　1966 年作，估价：8,000,000 至 12,000,000 美元

　　「麦克罗威珍藏其中一个精彩之处，在于当中有多幅不同风格的波尔克作品。综观波尔克的事业生涯，他一直坚持一件事——不断改变创作路线。波尔克的创作手法多变、勇于革新，不懈探索各式创作风格、主题和媒材，开拓艺术表达的无限可能。本收藏的五件波尔克作品源自不同时期，以不同角度扼要地回顾了波尔克的事业生涯，为藏家带来购藏波尔克其中一些最重要作品的绝佳良机。」

　　蘇富比美洲区当代艺术部主管 David Galperin

　　《棕榈树点阵图》是西格马·波尔克 1960 年代经典点画的早期佳作，见证艺术家事业生涯中长达半个世纪的大胆探索的开端。本作面世之年，波尔克首次在柏林举行个人展览。这幅重要的早期作品将观众的注意力聚焦在图像制作的基本元素之上。至于棕榈树，一向令人联想到远离尘俗的异地风情；在本作中，棕榈树被圆点、阴影和多种色块层层盖掩，简化成一个个模糊的剪影。借着破坏画面的一体性，波尔克撼动了图像的权力，向画中主题的「客观事实」提出质疑，打破战后德国商业图像所营造的浪漫想象。这五件波尔克杰作（当中大部分曾属萨奇收藏，波尔克一些最重要的作品都曾经属于此收藏，包括 1966 年经典名作《兔女郎》，现藏华盛顿特区赫希洪博物馆），足以让人明白这位反传统而行、创作手法丰富多元的艺术家何以能跻身战后最重要的艺术家之列。

　　麦克罗威收藏的精选拍品即日起至 9 月 12 日于纽约蘇富比公开展出。11 月拍卖的重点拍品将于世界各地展出，日程如下述。11 月纽约蘇富比拍卖前夕，将会举行多项精彩的虚拟和现场节目，包括会谈、导赏和其他活动——详情稍后公布。

　　拍卖预展

　　纽约：9 月 9 至 12 日

　　台北：9 月 18 至 19 日（需预约）

　　香港：10 月 7 至 11 日

　　伦敦：10 月 9 至 17 日

　　洛杉矶：10 月 14 至 17 日

　　巴黎：10 月 21 至 24 日

　　纽约：11 月 5 至 15 日

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