6月4日晚，北京保利2021春拍“现当代艺术夜场”在北京国贸大酒店举槌，本场重要作品——曾梵志《面具系列》从980万元起拍，以1400万元落槌，加佣金1610万元成交。

　　曾梵志《面具系列》

　　布面油画 197×69cm 2000年作

　　估价：1200万-1600万元

　　成交价：1610万元

　　始创于1994年的“面具”是曾梵志最著名的作品系列，他在其中捕捉到了90年代中国的时代精髓，从此让他在当代艺术家中脱颖而出。“面具”代表了见证中国社会经历政治和经济巨变的一代人的声音。透过这些肖像，他试图探索公共社会和独立个体之间深具讽刺意味的差距，以及现代中国社会个人情感的真实表达，并揭露那些被迫扮演新社会角色的人们所承受之精神折磨。

　　在2000年所作的《面具系列》中，艺术家为主角设计了一种亮丽灿然却又矫揉造作的意态，人物身体微作扭曲，拿着帽子躬身，以一种时装模特儿、或是电影明星的姿态呈现于人前，诠释着“面具”系列的中心主旨——现代都市人的虚伪和疏离。

　　同贝克曼的《穿晚礼服的自画像》类似，画中人物的着装被施以极尽奢华的笔触，甚至带有一种舞台感。曾梵志曾这样描述自己的画风：“把它画得特别灿烂，但也特别的虚假，就像舞台上的一种布景。人都是一种自我安慰，等着谁来拍照的很做作的姿态。“

　　左：马克思 ? 贝克曼《红幕前自画像》1923 年作

　　右：曾梵志《面具系列》局部

　　自1990年代第一次展出以来，“面具”系列在风格上已有了很大演变，如果说最初的“面具”仍沿袭了“协和医院”那些狰狞、夸张的肢体和紧张感，画中主角仍为面具的存在而惶恐。那到了1998年到2000年这段时间，"面具"系列的背景变得更加鲜亮，人物似乎也不再会为面具而焦虑，而是慢慢适应了这幅新面孔。著名艺术评论家栗宪庭对其后期的画风曾有言：“曾梵志笔下的人物学会了放松。”

《面具系列》即是其后期的作品，画面的色彩变得更加明亮，笔触也变得更加条理精准。背景的天际线也不再是一成不变，而是在蓝色和米黄色的色块之间游移，使人不得不将其与马克·罗斯科的作品构图相联系。尤其是下方的黄色三角块面，与上方的蓝色形成对比，不单是从蓝到黄的色彩跳跃，还是矩形至三角形的组合变化，传达出明快生动的画面节奏。

曾梵志《面具系列1996 No.6》199 x 358.6 cm.油彩 画布（双联作）1996年作

　　而相比与曾梵志晚期的其他“面具”作品，《面具系列》的特别之处在还在其罕见的长方形狭长画面尺幅。过去的面具作品，艺术家多用横构图强调一种水平、横向的空间意识。即使有竖构图，长宽比也一般是2：3的常规尺幅，而在《面具系列》中，却采用了更为极端的1：3长宽比，类似中国传统卷轴画狭长画幅，在视觉上强调了垂直、纵向的空间意识感，传达了空间上扬的意识。这种奇险的构图在曾梵志的创作生涯中也仅见于2000年，数量十分有限，因而难得。

　　配合上戴面具的主角举步前行，更加强了画面的动态感，传达一种个体积极昂然、意气焕发的精神状态。连接着的是画面景观的扩展，场景由过去的封闭空间转移到更宏阔的海岸环境。艺术家在探索时代社会与个体的关系以外，进而开始思考着自然客观世界与个体的关系，丰富了“面具系列”的表现向度。

曾梵志《面具系列》局部

　　除了艺术风格和技术层面上的演变，这一时期的面具也发展出了不同的意涵：它已经从负面的在社会裹挟下饱受折磨的意象，转变为奋发拼搏以臻完美，进而获得更高社会地位的象征。对此，张颂仁曾做出这样的解读：“对大众脸谱的描绘即赋予了自身假想的力量。带了面具的人物，一改被动承受的印象，变得更加主动，能够像社会人那样进行互动。”

　　在《面具系列》中，观者能够想象原来的那个都市新移民已经变得更加游刃有余，获得了更高的社会地位，成就了自己的社会价值。因此，这幅画中的面具已经不再是精神压迫的标志，转而成为了追逐社会地位和权力的象征。

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