陈逸飞

　　自二十世纪九十年代回国以后，陈逸飞开启了仕女为题材的绘画创作。此系列创作均以中国古代及民国仕女形象为画题，再配以琵琶、团扇、铜镜、鸟 笼、梳妆台等经典的中式生活元素，从而在画布上营造出梦幻般的历史空间，通过细腻的笔触和优雅的色彩讲述逝去的老故事。作为中国画的传统题材，陈逸飞在其仕女绘画中融入了油画的透视、光感及丰富的色彩，既注重造型的写实性，又强调人物的精神气质和神韵的表达，从而极大地拓展了传统仕女画的表现方式。

　　Lot 3329
　　陈逸飞 神采
　　RMB 4,500,000 - 6,500,000

　　2000年作
　　布面油画
　　250 × 100 cm
　　签名：陈逸飞 chen yifei
　　出版：
　　《陈逸飞画集》玛勃洛画廊 2001年版
　　《陈逸飞遗产油画遗作 1946-2005》 P13 玛勃洛画廊 2006年版
　　《陈逸飞纪念展 1946-2005》P19 玛勃洛画廊 2007年版
　　展览：
　　2001年 陈逸飞画展 玛勃洛画廊 / 伦敦 2007年
　　陈逸飞纪念展 玛勃洛画廊 / 纽约
　　说明：
　　马勃洛画廊为此作出具之收藏证书
　　附陈逸飞遗孀为此作出具之亲笔鉴定证书

　　《神采》作于2000年，隶属陈逸飞仕女画最为知名的“海上旧梦”系列。因为拍摄电影《海上旧梦》的原因，陈逸飞渐渐迷醉在昔日上海的流金岁月中，并产生了将怀旧的海派文化展示于众的想法。“海上旧梦”系列描绘了老上海的浮华生活和贵族情调，画家塑造出了较之以前更具现代感的形象，并刻意以幽暗华丽的色彩渲染出诗意的情境，从此画即中可见一斑。画中是十里洋场的时髦女性，身穿剪裁得体的旗袍，新潮的卷发和白色皮鞋无不显示出她的品味与富足。女子呈现出一个张扬的姿态，右手执纸扇迎着光，左手拖着箱子，双手在画中构成对角线之势，她似乎正在小步奔跑，嘴巴张大，呼喊出内心的感受，并在画面中酝酿出戏剧性的动势。在色彩铺陈上，此幅整体运用黄、绿冷色调，从女子的旗袍，至地面、墙面上均染上一层青翠的绿色，而作为背景的绿色中又混合着暖黄的光线。绿色和黄色分别象征新生与光明，在画中似乎预示着春回大地般的激越、浪漫的热烈情怀。通过对于形象的精心刻画和色彩的精妙搭配，画家令一个追求曙光的新时代女性的形象跃然而出。同时，此作偏于夸张、变形的造型方式与大胆的构图，又预示着画家艺术风格的转变与全新探索，堪称其创作转型时期的关键节点与代表之作。


  　|庞茂琨

　　Lot 3330
　　庞茂琨 深秋时节
　　RMB 2,000,000 - 3,000,000

　　1992 年作
　　布面油画
　　116 × 91 cm
　　签名：庞茂琨 1992
　　出版：
　　《庞茂琨画集》 图版-彝族篇P23 山美术馆出版 1998年版
　　《中国写实画派五周年全集·庞茂琨》P24-25 吉林美术出版社  2011年版
　　《不动声色的凝视――庞茂琨与中国当代油画》 P33 重庆出版社  2011年版
　　《中国写实画派十年》P346 文化艺术出版社 2014年版
　　《中国写实画派十年纪实》 P58 保利艺术博物馆文献 2014年版
　　展览：
　　1992年 庞茂琨画展 高雄炎黄艺术馆 / 高雄
　　1998年 古典与现代的映像—庞茂琨油画作品展 山美术馆 / 台北
　　2011年 不动声色的凝视――庞茂琨与中国当代油画 广州大剧院 / 广州
　　2013年 浮世?游观—庞茂琨艺术展 中国美术馆 / 北京 2014年 中国写实画派十年展 中国美术馆 / 北京
　　2020年 云端:当代艺术展 成都蜀峰468 / 成都

　　《深秋时节》作于1992年，描绘了一位静坐凝视的彝族女子。画中人物唯美却不失庄严，除了古典的静穆美，安详的神情中又透露出一丝忧伤。这种说不清道不明的韵致是庞茂琨一贯喜欢的含蓄，耐人寻味。整个画面呈现出安宁、肃穆的状态，以及一种因克制而散发的优雅氛围。女子凝神坐立的神态拿捏得极为准确，以细腻的笔触惟妙惟肖地呈现出女子静坐的身形和祥和的神情。与此同时，画家也没有忽视对形体、色调以及空间关系的探讨。画面背景中土黄色与褐色几乎均分，看似相对的两种颜色呈现出人物所在的空间，彝族女子的服饰颜色在这两种色调中取得一种微妙而相对的统一。同时，他的作品中总是蕴含着一种浓厚的形而上的气息。正是在这样的氛围中，观赏者看到虽然只是画中女子的形象和环境，却体验到了一种淡淡的愁绪。诚如邵大箴先生对庞茂琨油画语言的评论：“处于繁闹的世界中，我们在欣赏庞茂琨的画幅时，能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在…我们深深体验到这位既对西洋古典文明如醉如痴，又对中国古代哲学深感兴趣的年轻画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的思考。”

　　Lot 3058
　　庞茂琨 彝族老妇
　　RMB 450,000 - 650,000

　　1989 年作
　　布面油画
　　90.7 × 72.3 cm
　　签名：Pang k 1989
　　出版：
　　《炎黄艺术月刊》 P48 台湾炎黄艺术馆 1992年7月号
　　《庞茂琨画集》 P45 山美术馆 1998年9月版
　　展览：
　　1990 年 当代大陆代表性画家系列展——何多苓、庞茂琨 炎黄艺术馆/ 高雄
　　1992 年 庞茂琨画展 炎黄艺术馆/ 高雄
　　1994 年 庞茂琨画展 炎黄艺术馆/ 高雄
　　1998 年 古典与现代的映像——庞茂琨个展山美术馆/ 高雄
　　2009 年 迷恋· 古典——庞茂琨作品展山艺术—北京林正艺术空间/ 北京

 　 |郭润文

　　Lot 3331
　　郭润文 欲望的解释
　　RMB 1,600,000 - 2,000,000

　　1998 年作
　　布面油画
　　100 × 90 cm
　　签名：R.W.Guo 1998.4
　　出版：
　　《广东画报》1998年第8期 封三
　　《当代中国中青年写实油画家-郭润文》P36 江西美术出版社 1999年
　　《中国油画人物头像精选》P102 江西美术出版社 2000年
　　《当代美术教学范画集?油画人物》西南师范大学出版社 2000年
　　《中国当代实力派油画精品丛书-郭润文》P14 天津杨柳青画社 2001年 第14版图
　　《广州美术研究》2001年第12期 封面
　　《中国当代肖像艺术集粹》上海书画出版社 2002年
　　《中国当代油画人物临摹范图》P15 江西美术出版社 2004年 第15页
　　《中国当代美术大系油画卷-郭润文》P112-113 吉林美术出版社  2008年
　　《中国写实画派五周年全集-郭润文》图版P71 吉林美术出版社  2011年
　　《面觑》P72 湖北美术出版社 2012年版
　　展览：
　　1998年 当代中国青年艺术家八人展 雷委内青年艺术中心 / 意大利
　　2008年 郭润文油画作品展 中国美术馆 / 北京

　　在中国当代写实绘画的图景当中，郭润文以精妙的技法远溯法国新古典主义时期的造型和审 美趣味，从人的精神意识形态中提炼出深刻的情感融入创作，带有浓郁的东方智慧与哲思气质。二十世纪九十年代是郭润文迄今为止的创作生涯中最具个人特征的高峰期。此件作于1998年的《欲望的解释》曾参与多次展览及出版，代表了其在人物画创作上的最典型面貌。通过对“宾卡斯技法”的娴熟运用，郭润文将超现实的象征、隐喻意味置于精致的画面语境中。宾卡斯油画技法是坦培拉材料和油彩结合运用的技法，在较浅的底子上进行罩染，以便发挥出颜料的最佳效果，并能很好地兼顾素描造型和色彩关系。从《欲望的解释》中，我们能看到郭润文通过大量的中间灰色来统一画面，形成极为柔和的过渡色，再以小面积的透明色及亮油彩进行点睛。这种严谨的油画技法使创作非常耗时，作品也因此产生出强烈而凝重的深度幻觉和冷静气质。


 　 |艾轩

　　Lot 3056
　　艾轩 冰板
　　RMB 1,600,000 - 2,200,000

　　1999 年作
　　布面油画
　　80 × 80 cm
　　签名：艾轩 Aixuan 1999
　　出版： 《Hi艺术》2012年3月刊

　　艾轩对荒凉偏僻的西藏高原情有独钟，虽然西藏题材是85后中国当代油画家的共同关注点， 但艾轩的西藏题材作品却以其独特的神韵而出类拔萃，他的画，传达出了西藏人灵魂的飘逸与空灵。他十分善于从一些小小的细节，如眼神、不经意的动作，捕捉到转瞬即逝的情感和思想，这种捕捉是如此准确，使得站在他画前的人不能不立即受到震动、产生共鸣，但又说不清楚这种震动和共鸣是从何而来。如果一定要形容，也只能说：艾轩的画四处透露着一种深深的孤寂感，一种永恒不变的孤寂感。

　　这幅《冰板》也是这样，艾轩似乎给我们描绘的是一位藏族少女的形象，作品中传达出了藏民希望和勇气的寓意。这幅画本身也到处透露出希望和勇气，青幽的雪原，少女略显凌乱的头发，甚至她那清澈而忧郁的眼神，都能够激发起人们内心深处不屈的力量。
　　—丁亚雷

　  |罗中立

　　Lot 3059
　　罗中立 灯下
　　RMB 900,000 - 1,200,000

　　2003 年作
　　布面油画
　　80.3 × 64.5 cm
　　签名：Luo 03 中立
　　出版： 《艺术当代》 P32 上海书画出版社?2006年第4期

　　作于2003年的《灯下》刻画了一对平凡夫妻 的幸福生活小景。画面背景以橙黄色为主调，艺术家刻意营造光源于两位主角的身后迸发，幽暗朦胧的光线照亮了女子纯真的侧脸。女子的眼睛澄明清透，带点稚气的脸庞甜美迷人，她丰盈的身体舒适放松地坐在板凳上，深情地望着男子。男子手握一盏油灯，注视着对面的女子，眼神中透着一股坚毅。油灯燃烧散发的蓝灰烟雾弥漫四周，营造了一片宁静安详的氛围。艺术家以粗厚的笔刷勾勒和烘托两位主角的轮廓与造型，赋予画面流畅的韵律和节奏感。在色彩的运用上，以黑色、浅蓝、墨绿与背景的橘黄对比，产生强烈的视觉张力。这种独特的视觉语言正与罗中立对艺术和生命真实的表达相契合。他将来自西方的油画语言与中国本土文化相结合，建构体现中国精神的当代艺术语言风格。

　　Lot 3060
　　罗中立 雷雨
　　RMB 250,000 - 350,000

　　2000 年作
　　纸本油画
　　52 × 38 cm
　　签名：Luo 中立 2000
　　展览：
　　2017年 艺术深圳 深圳会展中心 / 深圳

　　罗中立原始主义风格的代表作品主要集中于“大巴山”系列。在罗中立的画作中，他反复描写大巴山农民的梳洗、恋爱、劳作、避雨、掌灯等场景，对同一题材的重复雕琢，体现出艺术家寻求艺术语言和表达方式的孜孜以求。批评家殷双喜曾经对罗中立九十年代的原始主义作品做过精辟的阐释，他认为：“他（罗中立）向我们叙述不为人知的农民生活，正是要敞开生活的真实底蕴，在暴雨激流和野兽的恶劣生存环境中，呈现出人类原始的生命力和质朴、温暖的亲情。”《雷雨》创作于2000年，描绘了突遇雷雨天气的夫妇，相依相绵在雨中匆匆赶路的情景。男子用自己的衣服来遮挡雷雨。作品中粗犷朴拙的笔触和浓厚的油彩，交织着罗中立对“大巴山”这一创作主题无法割舍的深厚感情，以及彰显出农人的勤劳和纯朴美。至于用笔，此时艺术家已显得十分自信，不拘一格，率意为之。其中画作中出现的参差感，显现出画风的某种改变，预示着其开始从乡土写实进化到表现主义绘画风格，也就是“写意”风格的转换。


 　 |王沂东

　　Lot 3054
　　王沂东 镜前的阿依古丽
　　RMB 180,000 - 300,000

　　2020 年作
　　纸本铅笔淡彩
　　76 × 56 cm
　　签名：王沂东 wangyidong2020 有印鉴

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