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卢克塞斯基珍藏西洋艺术精品即将亮相Roswell 拍卖行线上拍卖

时间:2021/6/20 16:55:39  来源:古泉说

  佛罗里达州已故著名收藏家尼古拉·卢克塞斯基(Nikolai Lukseski, 1943-2018)家族珍藏线上拍卖会将于2021年06月25日在美国 Roswell 拍卖行隆重登场!上拍艺术品横跨多个门类,反映了老尼古拉生前极具开创性且充满好奇心的收藏精神,其中一系列不同时期的西洋古典艺术精品及雕塑更是其中当仁不让的焦点,笔者将在本文中通过鉴赏的角度为大家详细介绍其中值得关注的精品!

  尼古拉·卢克塞斯基是一位充满远见、敢于为先的收藏家。他生前充满活力,所收藏的艺术品涵盖东亚艺术、西洋古典艺术、室内装饰雕塑等多个门类,充分展现出其敏锐的洞察力和独特的审美情趣。老尼古拉的人生充满传奇,他凭藉着过人的专业精神及不懈的努力,成为了迈阿密为数不多的市政与艺术赞助人。
  精选拍品

  Lot 3001
  《采花少女》 伊波利特-弗朗索瓦·莫罗
  尺寸:Height: 70cm Width: 25cm Length: 31cm
  来源:美国佛罗里达州已故收藏家尼古拉·卢克塞斯基(Nikolai Lukseski, 1943-2018)私人珍藏
  本作品描绘了一位年轻的女孩采花归来的途中,左手环抱着一大束花枝,右手自然下垂,手中握着几朵小花,体态轻盈的行走着。雕塑底座刻有艺术家H.MOREAU 签印及1875年款。

  伊波利特-弗朗索瓦·莫罗(Hyppolyte-Franois Moreau,1832-1927)1832年出生于第戎,1927年于塞纳省讷伊市(Neuilly-sur-Seine)去世,让-巴蒂斯特·莫罗的次子。早年随父亲学习绘画和雕塑,随后进入巴黎高等美术学院(cole des Beaux-Arts)师从著名雕塑家弗朗索瓦·茹弗(Franois Jouffroy)。自1863年起至1916年伊波利特定期在巴黎艺术沙龙展出受到18世纪灵感启发的写实作品,1877年赢得三等奖,并在1878年的世界博览会赢得一枚铜牌,在1900年的世界博览会赢得大奖。伊波利特不但设计制作雕塑作品,同时也设计了青铜装饰艺术品,并且为巴黎维拉城堡的外墙制作了数学家克莱罗(Alexis Claude Clairaut)大理石雕像。如今他的大部分作品收藏于法国第戎博物馆。

  Lot 3006
  《大运河上的圣克拉拉教堂》 卡纳莱托(摹)
  尺寸:Height: 63cm Width: 99cm
  作品画面以威尼斯大运河中央为视角向前眺望运河两岸,描绘运河中航行的游艇,搭载客人的贡多拉,岸边两侧的建筑及圣克拉拉教堂。贴金箔木雕画框正面下方中央有Canaletto金属铭牌。

  卡纳莱托(Canaletto),原名乔凡尼-安东尼奥·康纳尔(Giovanni Antonio Canale, 1697-1768),意大利风景画家,尤以准确描绘威尼斯风光而闻名。卡纳莱托出生于威尼斯,他跟随他的父亲开始职业生涯,在威尼斯和罗马画舞台场景。1720年左右,他转向风景画。他的威尼斯风光画很快受到游客的欢迎,作为特产买走。卡纳莱托的有些风景画,将真实建筑置于想象的背景中,在《圣马可广场》、《大运河上的赛船》及其他作品中,他将准确的建筑细节与明亮的色彩结合起来。

  Lot 3011
  《夏》 阿尔伯特-欧内斯特·卡瑞尔-贝尔鲁斯
  尺寸:Height: 72cm Width: 20cm Length: 22cm
  本品展现了九月夏末小麦成熟时谷物女神狄蜜忒手持麦穗,跟随她的特里普托勒摩斯手持镰刀在她脚下起舞的丰收景象。作品基座右侧有艺术家A Carrier-Belleuse签印,底座有金属铭牌有作品名称和艺术家信息。

  阿尔伯特-欧内斯特·卡瑞尔-贝尔鲁斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887),法国画家和雕塑家,突破新古典,结合现实自然、浪漫、新巴洛克张扬、洛可可优雅各种风格,不局限于材质、主题的全方位创作,全国美术学会创建人之一,荣誉军团勋章获得者。1824年6月12日生于法国埃纳省阿尼兹堡(Anizy-le-Chteau),1887年6月4日卒于塞夫勒。1840年,卡瑞尔-贝尔鲁斯师从大卫·德·昂热(David dchr(39)Angers,1788-1856)系统的学习美术,很快他便放弃了这种正规的训练,以培养自己的更具装饰,浪漫的风格。
  1851年至1854年间,他在英国斯塔福德郡明顿陶瓷工作室创作了大量瓷雕作品。1855年,他返回巴黎后完成了一系列重要作品,包括为卢浮宫和巴黎歌剧院制作的作品;1861年,他在法国沙龙的展览取得巨大成功,随后他的雕塑作品《女祭司》(Bacchante,1863)和《弥赛亚》(The Messiah,1867)为他带来了荣誉军团勋章。1864年至1870年间,日后大名鼎鼎的雕塑家奥古斯特·罗丹和马蒂兰·莫罗相继成为他的助手,这期间他主要在布鲁塞尔和法国两地工作。1871年,巴黎公社时期他在布鲁塞尔避难期间他和助手罗丹为布鲁塞尔证交所完成了一系列雕塑作品,次年他返回巴黎居住直至1887年去世。

  作为雕塑家,他的希腊神话及寓言题材作品和赤色陶瓷作品备受推崇,他在1876年成为塞夫勒皇家瓷厂的艺术总监。作为画家他在英国创作的一系列风景和海岸画也备受推崇。同时他也是法国国立美术学院的创始人之一,并在1862年获得荣誉军团勋章。如今,纽约大都会博物馆、洛杉矶保罗·盖蒂中心、巴黎奥赛博物馆和塞夫勒博物馆等众多机构都收藏有他的作品,同时他的作品也广泛收藏在众多知名私人收藏中。

  Lot 3013
  路易十六样式铜鎏金装饰塞夫勒样式孔雀蓝地嵌珠手绘彩瓷壁炉钟
  尺寸:Height: 48cm Width: 13cm Length: 32cm
  本品为路易十六新古典风格,钟体顶部瓶身金彩描画枝叶纹,铜鎏金叶饰双耳和顶盖;罗马数字表盘嵌珠描金装饰,双发条八天机芯,锚式擒纵机构,整点及半点报时;表盘下方面板嵌珠开光彩绘一对在花园中情侣,两侧板和立水嵌珠开光彩绘风景;铜鎏金茛苕枝叶底座。

  Lot 3015
  《黄昏》 奥古斯特-路易斯-马蒂兰·莫罗
  尺寸:Height: 72cm Width: 21cm Length: 35cm
  本品为新艺术风格雕塑,曾在巴黎艺术沙龙获得奖项。作品表现一位少女站在云层环绕的弯月之上,少女手中丝带随风轻轻飘荡。身体右侧跟随的小天使手持火炬,象征白昼即将结束,黄昏来临。作品基座有艺术家Aug. Moreau签名,铭牌上有作品名称Crépuscule。

  奥古斯特-路易斯-马蒂兰·莫罗(Auguste Louis Mathurin Moreau,1834-1917),简称奥古斯特·莫罗,1834年2月22日生于第戎,1917年11月11日卒于马尔泽尔布(Malesherbes),让-巴蒂斯特·莫罗的幼子。奥古斯特师从他的大哥马蒂兰·莫罗,作品风格与其家族成员同样注重写实与优雅兼具的美感特质。自1861年首次举办沙龙展览后,他便持续创作直到1913年。他为人低调,不同于两位哥哥在艺术生涯中参加了各种不同的展览并取得各种奖牌,他一生没有获得过任何奖章或荣誉,但是他的作品尤其注重细节表现,比如衣服的曲线褶皱,花草鸟类的细部等等,既承袭法国学院派的古典写实又与当时的时代脉动相结合,在家族作品中承担着承上启下的作用。如今他的大部分作品收藏在特鲁瓦美术馆和波尔多博物馆。

  Lot 3019
  《马利马》 纪尧姆·库斯图(原作)
  尺寸:Height: 39cm Width: 16cm Length: 36cm
  本作品原型大理石雕塑由纪尧姆·库斯图于1739年创作,放置于马尔利城堡,1795年移至香榭丽舍大街,1894年学院派画家大卫将其收藏于卢浮宫。巴洛克风格,作品展现了马匹健硕、俊朗的体态特征;马匹前蹄微弓,后蹄奋力向前,鬃毛随风飞扬呈现纵越状态,肌理线条刻画生动细腻,完美的展现了马匹自由奔放充满活力的场景。雕塑基部有艺术家Coustou签名。

  纪尧姆·库斯图(Guillaume Coustou, 1677-1746),法国雕塑家,服务于法国国王路易十四和路易十五,曾为路易十四国王制作大型青铜雕塑作品;1677年11月29日库斯图出生于里昂,1746年卒于巴黎。库斯图曾获得罗马艺术大奖,前往意大利学习,由于对罗马法兰西学院规定的不满,库斯图在皮埃尔·勒格罗斯处研习,对著名雕塑家贝尼尼的作品颇有研究。

  1703年,库斯图回到巴黎后,与叔叔共同合作,开启了对于马匹作品的创作;1704年,库斯图凭借精湛的艺术造诣被纳入巴黎皇家雕塑艺术学院;1733年,他被当选为艺术学院院长。1739年,库斯图凭借高超的雕刻艺术而备受国王路易十五的赏识,在此期间,他创作了整个艺术生涯中最伟大的杰作《马利马》,这件作品采用了经典的巴洛克式构图,以戏剧般的手法生动的展现了骑手驯服野马的激烈场面,完美的诠释了库斯图激昂精湛的艺术功底。

  此外库斯图与哥哥尼古拉斯·库斯图(Nicolas Coustou)一直保持有紧密的合作,多次受皇室委托为凡尔赛宫进行建筑及室内装饰艺术品的创造。如今,他的作品在卢浮宫、凡尔赛宫、大都会博物馆等众多博物馆均有收藏。

  Lot 3020
  尺寸:Height: 69cm Width: 60cm Length: 72cm
  本品为英国维多利亚时期作品,混凝纸桌面彩绘和螺钿镶嵌花束,边缘绘制卷草纹。桌架立柱底部描金装饰,圜围三足底座。

  混凝纸(Papier-mché)法语术语,意为“捣碎或成浆的纸”,由纸浆或纸、水和粘合剂混合而成的复合材料。约1725年,在欧洲工匠将刷金的混凝纸开始在建筑中运用,以成本的优势取代石膏和木刻。1772年,英国伯明翰的亨利·克莱(Henry Clay)采用了亚麻油的处理方式开创了防水的专利。
1847年,西奥多·詹纳斯(Theodore Jennens)采用蒸汽层压技术打破了对形状的限制,用于制作托盘、椅背和结构板;混凝纸也通常被铺设在木材或金属板上,通过表面涂漆,在上面镶嵌精美的珍珠贝壳,这种技艺一直延续到19世纪末。同时这种工艺也在俄罗斯得到了蓬勃的发展,1893年起,蒂芙尼(Tiffany&Co)曾大量在目录中记载过由俄罗斯出品的彩绘混凝纸制品。20世纪30年代,英国教会设计师与艺术家马丁·特拉弗斯(Martin Travers, 1886-1948)为教堂室内设计时,采用了大量的混凝纸物件作为搭配。

  Lot 3048
  路易十五风格郁金香木拼嵌瓷板叠橱式淑女写字桌
  尺寸:Height: 94cm Width: 51cm Length: 91.5cm
  本品为路易十五晚期过渡风格,橡木主体,郁金香木镶花贴面,巴黎彩绘瓷板镶嵌。立阁顶面镶嵌三面小天使瓷板,外缘装饰铜鎏金矮围栏,立面并列三只小抽屉;桌面镶嵌三面丘比特爱情题材瓷板,外缘装饰铜鎏金边条;中楣抽屉及两侧镶嵌玫瑰花束瓷板,三弯腿装饰上下呼应的铜鎏金茛苕叶饰。

  此作品根据路易十五和路易十六御用家具大师马丁·卡林(Martin Carlin,1730-1785)原型制作。1768年11月18日,路易十五的情妇杜巴里夫人(Madame du Barry, 1743-1793)通过奢饰品经销商西蒙-菲利普·普里耶(Simon-Philippe Poirier,1720-1785)购入,用于装饰凡尔赛的私人闺房。1765年至1778年间,卡林完成了约80件镶嵌瓷板的家具,已知类似的写字台约有11件,大部分都由贵族女性所购买。

  Lot 3056
  《基督降生》 马里奥托·阿尔贝蒂内利
  尺寸:Height: 12cm Width: 50cm
  本品为意大利文艺复兴时期画家马里奥托·阿尔贝蒂内利作品,描绘了耶稣的神圣时刻。画面前景中央刚诞生的耶稣望向右侧双手合十单膝而跪的玛利亚,安详圣洁的圣母略带悲伤的望向基督;左侧疲惫的约瑟手扶木杖坐于他们的行李之上。耶稣头顶的十字光环寓意基督被钉死在十字架上的命运。主体人物身后的卧于残破围墙之后的公牛,表示基督出生于牛棚之中;背景为文艺复兴时期常见的郊外风景。作品构图严谨工整有序,人物素描扎实,结构准确。根据圣经记载耶稣诞生在夜间,画面中却如同白昼,视角自画面中央的耶稣散开,象征耶稣是世界永恒的光芒与希望。

  马里奥托·阿尔贝蒂内利(Mariotto Albertinelli,1474-1515)全名马里奥托·迪·比乔·迪·比多·阿尔贝蒂内利(Mariotto di Bigio di Bindo Albertinelli),意大利文艺复兴时期画家,1474年10月13日生于佛罗伦萨,卒于1515年11月5日。阿尔贝蒂内利作为独子出生于一个佛罗伦萨金匠家庭,12岁进入柯西莫·罗塞里(Cosimo Rosselli)的工作室学习绘画,与此同时他和同学巴特洛米奥修士(Fra Bartolomeo)形成了长期的友谊与合作,1494年两人在佛罗伦萨合作成立工作室。
  二人作画手法几乎相同,共同完成的作品仿佛出自一人之手;由于风格的及其近似以至于后人很难对其一些作品归类,例如收藏在哥伦比亚艺术博物馆的克雷斯圆形画(The Kress tondo)以前被归为是巴特洛米奥的作品,直至最近才被认为是阿尔贝蒂内利使用巴特洛米奥的草图而完成。根据样式主义画家、艺术史家乔治·瓦萨里的《艺苑名人传》记载,阿尔贝蒂内利职业生涯之始便接到了来自美第奇家族的订单,为阿尔芬西娜·奥西尼(Alfonsina Orsini,皮耶罗·德·美第奇之妻、洛伦佐·德·美第奇之母)工作。他的早期以小幅作品为主,并受到一些弗兰德斯技法的影响,这是皮耶罗·迪·柯西莫(Piero di Cosimo)在柯西莫·罗塞里的工作室里传授给他的技法。

  约1500年左右,阿尔贝蒂内利因为萨沃纳罗拉所发起的运动中断了绘画,而巴特洛米奥也在此时加入了圣多明我会成为修士,两人合作中断,此后巴特洛米奥成为独立画家,并在1503年开始接受了大量订件,包括著名的圣马蒂诺教堂(圣伊丽莎白教堂)祭坛画(现藏于乌菲兹美术馆),主祭坛根据路加福音描绘圣母怀孕后拜访怀着施洗约翰的圣伊丽莎白的场景,画面的构图来自于巴特洛米奥修士,阿尔贝蒂内利将原设计中强烈的明暗对比转换成平滑的色调,从作品中的柔焦技法和古典拱门造型也可以感受佩鲁吉诺(Pietro Perugino,拉斐尔的老师)对阿尔贝蒂内利的影响。1509年,阿尔贝蒂内和巴特洛米奥修士再次开始合作,直至1513年1月结束。

  根据瓦萨里的八卦记载,阿尔贝蒂内利生活放荡,对生活方式很讲究,并喜爱追求漂亮女人,为此他的财务状态很槽糕,欠了很多帐而无法偿还,其中拉斐尔也是他的债主。从阿尔贝蒂内利的作品可以看出,他受到佩鲁吉诺,皮耶罗·迪·柯西莫和洛伦佐·迪·克雷迪(Lorenzo di Credi)和北方画派的影响,在保持了早期文艺复兴传统的基础上吸取了众多了盛期文艺时期画家的技法创立出自己的作品。
在他的作品中可以看到如佩鲁吉诺作品中饱满的体积感,巴特洛米奥修士的着色,弗兰德斯大师汉斯·梅林(Hans Memling)的风景技法和达·芬奇的招牌绝技晕涂法(Sfumato)。阿尔贝蒂内利的学生包括雅各布·达·蓬托尔莫(Jacopo da Pontormo)、因诺琴佐·弗兰库奇(Innocenzo Francucci)和朱利亚诺·布吉阿迪尼(Giuliano Bugiardini)等。他的主要作品都保存在佛罗伦萨,如乌菲兹美术馆所藏大师杰作《圣母往见》(The Visitation)。

  Lot 3045
  路易十五样式铜鎏金装饰广彩瓷双耳果盘(一对)
  尺寸:Height: 16cm Width: 15.5cm Length: 22cm
  本品为路易十五时期洛可可风格,十九世纪初外销广彩浅盘中央绘画戏剧人物故事,外缘描绘色彩绚丽的花鸟图案,十九世纪末装饰铜鎏金茛苕枝叶双耳和底座。

  Lot 3051
  路易十六样式铜鎏金装饰白地金彩瓷瓶(一对)
  尺寸:Height: 40.5cm
  本品为路易十六时期新古典风格,白地手绘金色花卉纹饰。铜鎏金底足,口沿及瓶身装饰铜鎏金环带,上盖装饰松果型铜鎏金纽。底座金属垫片上手写双L标志(Double-Louis)中间字母H,并有Limoges / France产地。

  Lot 3058
  《塞纳之秋》 约翰·莫里斯
  尺寸:Height: 60cm Width: 75cm
  作品以绚烂的色彩描绘了塞纳河畔的秋日风景,大量的色点与色块勾勒出两岸的树木,暖色的天空和偏冷的河面,光影色彩变化微妙,产生了强烈的视觉效果;岸边熙熙攘攘的人群,小码头中停靠的汽轮…展现出巴黎市民浪漫惬意的日常生活。画面右下角有艺术家John Morris签名和1902寄托年款。

  约翰·莫里斯(John Morris,1920-1991)美国印象派画家,1920年生于美国南加州橙县拉古娜海滩(Laguna Beach),1991年卒于法国巴黎。莫里斯自幼学习绘画,15岁时在集市绘画的人物写生便显露了非凡的才能。二战时,他应征入伍,成为一名南太平洋战区官方军旅画家;这期间,他得到了在世艺术家几乎最高的荣誉,作品入选华盛顿国家美术馆。战后,莫里斯继续他的绘画事业,游历欧洲大陆后他被法国艺术深深吸引,尤其受到印象派大师克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)和卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro,1830-1903)的影响,正如艺术家曾说印象派艺术给他带来了灵魂上的冲击。
  此后,莫里斯定期前往欧洲采风,尤其是法国,每年都不会错过。在法国,莫里斯创作了很多印象主义风格的作品,它们时常被签署以世纪初的年款,这是艺术家为缅怀世纪之交那个多彩绚丽的艺术年代。1958年,莫里斯在加州棕榈泉建立了一所艺术中心教授绘画,众多好莱坞娱乐业名流都成为他的学生;同时,还在檀香山、巴黎、罗马和伦敦分别设立了个人工作室。1960年代,美国最古老的画廊之一利·芬德利画廊(Wally Findlay Galleries)与莫里斯签订了代理合同,为他在巴黎、纽约、芝加哥、棕榈滩和贝弗利举办了一系列成功的展览,各界名流纷纷收藏他的作品。

  如今,梵蒂冈博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆、圣保罗现代艺术博物馆、檀香山艺术学院、圣巴巴拉博物馆、戛纳艺术博物馆和罗马现代美术馆都收藏有莫里斯的作品;同时,各界名流如美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy,1929-1994)、希腊船王亚里士多德·奥纳西斯(Aristotle Onassis,1906-1975)、作曲家弗雷德里克·洛维(Frederick Loewe,1901-1988)和好莱坞明星平·克劳斯贝(Bing Crosby,1903-1977)等人也都收藏有他的作品。
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