艺术家朱德群

　　现代先锋往往给人狂狷进取、特立独行的印象，个性温润如玉的朱德群却是少数的例外——其生于旧时代的书香家庭，对艺术的热情始于父辈喜爱的传统国画，在考入国立艺专乃至赴法之后，亦未尝放弃钻研书法，却始终没有成为典型的中国书画家，而是带着扫荡东方艺术沉疴之壮志，走向全球艺术的尖端，倾尽毕生之精力，以现代主义重塑东方艺术，同时将书画精粹炼成战后抽象之养份。

　　法兰西华人三院士对于中国文化各有所爱，如果说赵无极雅好高古，精研商周甲骨与秦汉碑拓；吴冠中标举明末清初，在遗民画僧之中找到东方现代主义的源泉；那么朱德群即尊尚五代北宋，在中华文明至臻鼎盛的岁月里，找到东方艺术最磅礡恢宏、最优雅隽永的气派与灵魂。

　　流动的火

　　抚今追昔，更显艺术家早年的勇气与识见，而《构图 NO.338》即是朱德群70年代的转变巨作，也标志着朱德群创作生涯中的红色调系的“光明”时期的来临。据朱德群在《我的绘画历程》一文记载，他在1969年赴荷兰阿姆斯特丹国立美术馆参观纪念伦勃朗诞辰三百周年的展览，“我从博物馆开门看到关门，我觉得其画的品质和绘画性为历代少有出其右者。……从此以后，我作画态度更严肃，更注重绘画品质效果，以及向深刻方面的追求。”

　　朱德群 1970年作 构图 NO.338
　　作者
　　朱德群
　　尺寸
　　113.6×145.4cm
　　估价
　　RMB|11,000,000~15,000,000
　　拍卖时间
　　2021-06-04
　　拍卖公司
　　北京保利国际拍卖有限公司
　　相较于前期作品注重结构，主要用冷色，《构图 NO.338》是朱德群少有的用暖色的画作，如一团正欲起势的野火。艺评家龙柏曾言，他在朱德群的作品中看到协调的特质以及宇宙自然间的基本元素，也正是这股力量，促使画面中充满各项元素不断冲撞、融合而新生的动态和谐。而在他看来，朱德群是“属于「火」的画家，属于大气和火，再加上一些难以确定的因素，存于这些因素里的是它特有的隐密和它个性中不可解的魔力，这些特质使他在巴黎画派中能充任一个独特的形象。”

　　《构图 NO.338》曾参展2009年上野之森美术馆举办的“大象无形：朱德群作品展”

　　预展现当代艺术夜场

　　北京保利
　　2021-06-04
　　北京东城区朝阳门北大街1号新保利大厦三层
　　《构图 No. 338》作品在色彩表现上，以赤、赭、以及赤黄色为主要基调，仿若野火燎原，炽红的日光布满天地之间，火烧红云堆积如山岳，缜密铺陈的起伏结构以及赤黄交迭的块面缝隙间湛现出强光，与伦勃朗对“光线的交织顿挫”有更深层的思索。

　　《构图 NO.338》局部

　　朱德群在此幅画中纯粹以光与色建构起一个有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出“可游可居”的山水空间，融化曾经领他进入抽象大门的尼古拉斯·德·斯塔埃尔的色块组构，引入让西方油画百代生辉的光影强化，将光芒万丈的唐宋经典，透过战后抽象再次呈现于世。

　　宋 屈鼎 《夏山图》

　　朱德群的抽象虽幻化成无形，但就如他自己所说的，其灵感始终源于《易经》万物相生不息的宇宙观，以及“阴阳”等基本元素的理解。而在《构图 No. 338》，便是朱德群对“阳”于画中的具体呈现。

　　冬之苏醒

　　如果说伦勃朗画作中的强烈的光影启发了朱德群的关于光色的种种实验；那么1972年至慕尼黑参观各大美术馆之旅，则加深了他对德国表现主义的理解，开始以交织的色彩和堆叠的笔触呈现绘画中的动势与韵律。与此同时，朱德群在七十年代也花费了更多的时间练习书法，更重视书法的笔线趣味。创作于1976年的《无题》正是这一时期的代表作，从此作中可见，朱德群通过对光线和色彩的探索使其创作模式和艺术风格发生了革命性的变化。

　　朱德群 1976年作 无题
　　作者
　　朱德群
　　尺寸
　　60×82cm
　　估价
　　RMB|1,200,000~2,200,000
　　拍卖时间
　　2021-06-04
　　拍卖公司
　　北京保利国际拍卖有限公司
　　《无题》总体上是一种清幽静穆的蓝绿冷色调，背景以白色油彩平涂，再以蓝色和绿色表现复杂的光影变化，各种色度的蓝、绿块面和线条最终融入在白色背景中，又加上鲜艳跳跃的黄色和红点，使光影的变化极其丰富，有如印象派的变幻万千的光色效应，亦令人联想起朱德群后来闻名遐迩的“雪景”系列。

　　预展现当代艺术

　　北京保利
　　2021-06-04
　　北京东城区朝阳门北大街1号新保利大厦三层
　　此作中的中国画元素也较之六十年代的作品更多样，画中看似潦草的线条，其实是通过草书式的自由运笔而出，线条凌乱不羁、飘扬灵动，如同缠绕的藤萝般有着旺盛的生命力，又似乎在朦胧之中勾画出一个层峦叠嶂、曲径通幽的山水意象，艺术家通过对书法笔线的重构发掘了更丰富的形式元素。此外，画中还营造出了一种水墨晕染的效果，白色油彩上的蓝、绿色彩十分稀薄，几乎混溶在一起，色彩交相辉映，有种半透明的质感，类似于大写意画的墨韵流动。

　　《无题》（局部）

　　朱德群曾说：“在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们相和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象和韵律。”《无题》正反映出朱德群在七十年代对于光色的戏剧性瞬间的研究成果。

　　（传）南宋 米芾《云山墨戏图》（局部）北京故宫博物院藏

　　自然颂歌

　　朱德群的创作历程是一个不断挑战传统和突破自我的过程，从六十年代的写意式抽象，至七十年代以光线开启对空间与色彩的探索，至八十年代，朱德群开拓出更丰富的油彩技法，并在形式元素和内心感情的结合下，开启了更深层次的精神层面的探索及文化本质上的对话。创作于1989年的《第一道曙光》即是艺术家八十年代的佳作。

　　朱德群 1989年作 第一道曙光
　　作者
　　朱德群
　　尺寸
　　65×91cm
　　估价
　　RMB|3,500,000~4,500,000
　　拍卖时间
　　2021-06-04
　　拍卖公司
　　北京保利国际拍卖有限公司
全幅构图繁而不乱，以色彩营造出丰富的空间层次，画面上半部运用稀薄油彩颜料大面积的自由挥洒，产生辽阔的空间感，而下方则在冷暖色块的交错中造成的前进与后退的视觉效果，缤纷而跳耀的细碎红、橘色块在画面中心盘据，底部书写了回还往复的线条，组构出点、线、面等形式元素丰富的视觉表现。

　　《第一道曙光》局部

　　朱德群的构图从不受限于真实空间，而是将真实的风景进行提炼、拆解和重组，在简约至极的形式中融入中国水墨山水画的韵味和意境，而明亮的光线和华丽浓厚的色彩又揭示出艺术家内心的激情。

　　朱德群院士步入法兰西学院加冕仪式

　　朱德群曾说：“汉家之子的我，在此意识到有一个特殊的使命要传达：再现《易经》中富有哲理的两个最基本的元素。‘阳’是热烈、光线的象征，‘阴’是阴暗、湿润的象征。我想要融汇西方绘画中传统的色彩和抽象画派中的自由形式，来表现此二元素配合而成的无穷尽的宇宙现象。大自然是我唯一的灵感源泉，赋予抒情及诗意为我表现之宗，创作纯粹自发而生，正如道家所谓‘吐胸中之逸气’，创作色彩及线条从不属偶然，它们相协达到同一目的──启发光源、唤起形象及韵律。”

　　《构图 No. 338》和《无题》正体现了朱德群对“阳”和“阴”的独特理解，而《第一道曙光》则将阴阳交融，画中不仅在对于色彩和光线的描写中倾注了阴阳对立与相生的概念，还在空间与时间维度的扩张中丰富了抽象绘画的内涵。“二元素”的有机配合构成了一种崭新的宇宙秩序，对人与宇宙的终极关怀及绘画中的东方风格正是朱德群的艺术成为国际艺术的原因。

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