2021年，现当代艺术市场正处巨变当中，由于货币环境、全球局势、收藏心理等等因素影响，市场的界限正在被慢慢模糊。比如北京和香港这两个艺术交易的重要城市，以及在一级市场上迅猛发展的上海。

　　而从激战正酣的春拍中，我们也深刻地感受到，以传统艺术交易为核心的北京，近一两年在现当代艺术板块的竞争越来越大，资源和梯队也在重新调整中。

　　预展现当代艺术夜场

　　北京保利
　　2021-06-04
　　北京东城区朝阳门北大街1号新保利大厦三层
　　作为国内现当代艺术拍卖的传统劲旅，北京保利也在春拍的激流中打出了两张王牌中的王牌：陈丹青《西藏组画－牧羊人》和刘野《竹子 竹子 百老汇》。但面对愈发多元化的市场，重磅作品重现拍场，如何再讲故事？而一件生货，其价值认定的线索又是什么？

　　北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄

　　在北京保利预展及开拍前夕，雅昌艺术网特别对话北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄，就春拍亮点、市场趋势以及投资时机展开了对话。看看在市场大发展的表象背后，又能提示出什么样的可能性？

　　01
　　质量重于数量
　　挖掘作品的最大价值
　　雅昌艺术网：今年春拍的整体征集思路与往年有何不同？

　　常天鹄：很多时候并不是先确定思路去找相应的作品，而是根据征集到的梁柱型的核心作品，再围绕它们构建思路，去搭配第二梯队、第三梯队的重要作品。

　　大概两个月前，我征集到了春拍的第一个大件——陈丹青的《西藏组画－牧羊人》。这件作品我前后谈了十年，其间陆陆续续问过好多次，但委托方一直觉得时机不成熟。随着我对这件作品的认识不断加深，加之各方面条件陆续成熟，终于能在今年让这件里程碑式的作品重现拍场。不夸张地说，《西藏组画－牧羊人》相当于40年前中国当代美术的起点，从艺术影响力和市场流通的角度来看，能与这幅画相提并论的同时代作品，就没有，仅此一件。

　　不久之后，我又敲定了刘野的《竹子 竹子 百老汇》。在电话里听到作品尺寸是6米乘9米，当时觉得很大，但还没有概念，只有当亲眼看到这幅画时，才被它深深震撼。由于疫情原因， 人和人之间面对面的交流机会少了，基本都是通过网络来交流，但是这种交流不充分。尤其是对这件《竹子 竹子 百老汇》，通过手机看小图，和看原作完全是两回事。对它的理解、定位、评估也会完全颠覆。

　　刘野《竹子 竹子 百老汇》

　　布面油画 600x900cm 2011年作

　　估价待询

　　出版：

　　1.《刘野的Bamboo Bamboo Broadway现代主义》美国艺术2012年9月7日2015年版

　　2.《北京艺术家给我们带来的鸟和竹子的景象》P14 /华尔街日报2012年版

　　3.《刘野眼中的世界》 P45 艺术银行2012年版

　　4.《刘野：Bamboo Bamboo Broadway激变》 P207 2012年版

　　5.《Bamboo Bamboo Boradway》 P6 纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊2012年版

　　6.《结构、光线、音乐：Bamboo Bamboo Broadway刘野的经典记忆》 P40-43 纽约斯佩罗尼韦斯特沃特画廊2012年版

　　7.《Bamboo Bamboo Broadway》P7-8 纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊2012年版

　　8.《刘野》 P102 & P107 白墙2012年版

　　9.《灰色的狂欢节：2000年以来的中国艺术》 P122 桂林出版社2013年版

　　10.《舞动雪花》 P62 美术文学出版社2015年版

　　11.《刘野目录图解》 P234-235 & P348 哈特耶·坎茨·维拉格2015年版

　　展览：

　　2012 Bamboo Bamboo Broadway 斯珀隆韦斯特沃特画廊，纽约州纽约市

　　最主要的两件作品确定后，接下来就是找与之配合的作品。比如吴冠中顶尖作品《富春江边》，与这两件作品呼应，连接着三个中国当代艺术史基本大方向。此后是朱德群、周春芽、曾梵志，最主要的几件作品抓住了，其他的就顺理成章了。

　　总体而言，我们春拍重点不在量，而在质，要以专业的学术和营销能力，将每一件作品的价值最大程度地挖掘出来，价值确定了，价格也就有了依据。

　　吴冠中《富春江边》

　　木板油画 61×46cm 1963年作

　　签名：荼 六三

　　估价：2200万-3500万元

　　雅昌艺术网：在精品展上，《竹子 竹子 百老汇》给人非常强的视觉震撼，但其画面主题又似乎特别简单，就是一根根的竹子，我们该如何理解这件作品？

　　北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄，于北京保利2021春拍精品展现场解说刘野巨作《竹子 竹子 百老汇》

　　常天鹄：对这件作品而言，不能从抽象或具象的简单定义来看。其中融汇了许多东西方的艺术精华，包括很多哥特式建筑元素，有巴赫的复调音乐，有光谱与意大利文艺复兴湿壁画色彩体系，有蒙德里安潜移默化的影响，还有受到中国古代大师倪瓒的影响。就像刘野自己说的：“我是在大海里游泳，不是在游泳池里游泳。”

　　在视觉逻辑上，《竹子 竹子 百老汇》也非常出色。其中纵贯式的竹子线条，斜向不规则的四边形光线，以及逐步弱化的色彩调性，仿佛构成复调音乐中平缓过渡，一个章节中只有一个高潮，而是不是激烈的大起大落。

　　刘野《竹子 竹子 百老汇》局部

　　《竹子 竹子 百老汇》也是刘野目前尺幅最大的一件作品，由9件2米乘3米的画构成，可以用九宫格的方式摆放，也可以横过来以2米乘27米的方式。两种排法所营造的感受也有所差别，如同两个不同的乐章。

　　雅昌艺术网：刘野近几年价格屡创新高，纪录被大幅提高，对于《竹子 竹子 百老汇》的价格预期会是多少？

　　常天鹄：这件作品还没有接受过市场检验，要看多少人能接受这么大的尺寸。但价格肯定会超过刘野现有的拍卖纪录。

　　我个人希望《竹子 竹子 百老汇》能进入到一个专业机构，永久流传下去。因为这件作品是刘野花了两年时间，呕心沥血之作。之所以画这么大，刘野的本意其实就是不想出售它的。

　　《竹子 竹子 百老汇》每个部分上都有刘野的米菲签名

　　不过9个部分上刘野又都签了9次名，也是可以分开卖的。但我希望买家在买到这件作品后，也能一直保持其完整，这既是对艺术的尊重，也是对艺术家的尊重。

　　雅昌艺术网：陈丹青的《牧羊人》也是本季的一大亮点，最近中国油画院也举行了针对性的展览，造成很大反响。40年后再看陈丹青《西藏组画》，您觉得它对中国文化价值与意义在哪？

　　陈丹青 《西藏组画 ? 牧羊人》1980作

　　板上油画  78.6 × 52.3cm

　　签名 1980.9

　　估价待询

　　《西藏组画 ? 牧羊人》的出版著录经历

　　常天鹄：这组作品的意义在于给当时的中国美术界一个思想启蒙，它摆脱了政治主题性叙事，或对是大场景的呈现，开始将视角对准生活，挖掘人性的根本，以个体思维替代群体思维。

　　而在《西藏组画》中，《牧羊人》又是露面最多的一件，也是目前《西藏组画》中唯一在市场上流通的。画中牧羊人正在接吻，这在今天是稀松平常的事，但在40年前，还是很难在公共场合见到的。这是带着激情的、真实的生活。比如中世纪向文艺复兴过度时，达芬奇的《蒙娜丽莎》作为一个转折点，唤醒了对人性的解放，陈丹青的《牧羊人》也是这样一部转折式的作品，它唤醒了中国人对人性的解放。

　　而且《牧羊人》的影响力不局限在美术界，它还火出圈影响了新文学、新电影、新戏剧等多个维度，出版著录极其丰富，并持续影响着此后每个时代的年轻人，直至今天。

　　中国油画院“四十年后再看陈丹青《西藏组画》”现场

　　雅昌艺术网：《西藏组画》和《牧羊人》对今天的艺术还有怎样的启示？

　　常天鹄：前一段时间，陈丹青的“西藏组画”展览在中国油画院美术馆开幕，陈丹青在自己作品玻璃上写了一句话：“年轻人，不要太看重这些破纸片，要相信你自己”。

　　《牧羊人》 素描草图

　　我觉得他要表达的意思是，他当年什么都没想，就是凭着直觉，凭着对人性最真实的捕捉画了这些画。今天的年轻人不要迷信权威，或是主流思想，要发掘自己的才华和感受，描绘自己心中的东西，那是最真实的，也是年轻人最珍贵的。我觉得这种精神在每个时代都是非常重要的。

　　02
　　审美疲劳了，价格也会疲劳
　　藏家需要新刺激
　　雅昌艺术网：保利现当代艺术板块给人的感觉并不会刻意追逐市场热点，而是会有意地引导市场，去发掘一些绘画功底好的艺术家，如去年的毛焰、王兴伟、赵半狄；同理还有这一季的陈丹青、刘野。您希望透过这些作品向市场传达出一个什么样的信号？

　　常天鹄：一位艺术家，或者一个类型的艺术品成功后，很快就会被标签化，商业化。虽然保利是一个商业机构，但是我们仍是以学术为核心，进而推动商业。如果只是追逐一些商业符号化的作品，长此以往就会出现审美疲劳，一年、两年看着很新鲜，但是如果五年、十年如一日地看这些作品，审美疲劳之后，价格也会疲劳。

　　朱德群《构图No.338》

　　布面油画 113.6×145.4cm 1970年作

　　估价：1100万-1500万元

　　这时候就需要对市场进行新的刺激，和学术再认定。比如此前忽略的某些优秀艺术作品，如果能够通过保利的平台，挖掘出它们的闪光点和真正价值，我们何乐而不为呢？所以我们在选择作品时，放在第一位的是选一件好作品。只有作品足够精彩，才会推荐给藏家。而不是大量推荐符号化、商业化的作品，那不是负责的方式。

　　尚扬《有早茶的大风景》

　　布面油画丙烯 168×118cm 1991年-1995年

　　估价：450万-650万元

　　雅昌艺术网：NFT、加密数字艺术在时下很热，多家拍卖行都有涉足，您如何看待NFT？

　　常天鹄：我们已经在网拍上开始尝试了，但是否要上大拍，还要让子弹再飞一会儿。

　　雅昌艺术网：西方艺术力量在现当代艺术板块的力量日益增强，得到许多藏家追捧，您如何看待西方艺术品在国内收藏热度变高，未来是否会考虑加入拍卖名单中？

　　常天鹄：我们一直注重西方的艺术，包括我们一直在推的藤田嗣治，以及西方大师的素描等等。这一季拍卖也会有KAWS、马丁内斯等受国内藏家喜欢的西方艺术家，主要会根据藏家群体的收藏需求进行匹配，但不会盲目跟随。

　　KAWS《无题》

　　布面丙烯 182.9×205.7cm 2013年

　　估价：600万-1000万元

　　艾迪·马丁内斯《无题》

　　布面丙烯油画、喷漆 76.2×101.6cm 2020年

　　估价：100万-150万元

　　03
　　艺术精品正在价格膨胀前夜

　　预展中国新绘画

　　北京保利
　　2021-06-04
　　北京东城区朝阳门北大街1号新保利大厦三层
　　雅昌艺术网：“新绘画”一直是保利的品牌板块，这一季带来了哪些新面孔？

　　常天鹄：新绘画就像一个蓄水池，一部分艺术家在这个池子里成长成大鱼，就会升级到夜场。腾出来空间，又会让新的小鱼进来，形成一个良性的循环。这一季的名单有20多人，其中有大家熟悉的，像黄宇兴、王光乐、陈飞、刘韡、陈可、王兴伟、王音、康海涛、高瑀、欧阳春等，还有一些拍场相对新鲜的，像是狄青、许宏翔、王源远等，有的是第一次上拍，先上来让大家看到他，混个脸熟，然后随着时间推移，慢慢成长。

　　高瑀《从弄潮儿到溺水者》

　　布面丙烯 210×210cm 2008年

　　估价：25万-50万元

　　许宏翔《远处的一棵树No.3》

　　布面油画 200×150cm 2020年

　　估价：12万-15万元

　　雅昌艺术网：感觉这两年国际上有很多70、80后艺术家涌现，每一季都会有新名单。但是反观国内名单则相对固定，和几年前区别不大。是否说明国内市场的培养体系更迟缓？

　　常天鹄：拍卖毕竟是二级市场，是在一级市场沉淀到一定水准后，才能够形成气候的。如果说新绘画是个蓄水池，那么国外市场的水流得比较快，国内则相对慢。不过我们也不希望看到年轻艺术家的市场时迅速崛起又迅速衰落，这种快餐市场并不健康。我们希望年轻艺术家的作品能被大家细细品味，能够长线玩，所以名单更换比较慢。同时我们也想把路走慢一些，让更多人参与其中，也等等其他新藏家，大家互相有个照应，不要步子迈太大。

　　刘韡《巨浪》

　　布面油画 300×300cm×3 2008年

　　估价：280万-480万元

　　黄宇兴《河流·漩涡》

　　布面丙烯 140×230cm 2014年

　　估价：80万-150万元

　　王兴伟《小何同志No.1》

　　布面丙烯 130×90cm 2008年

　　估价：80万-160万元

　　雅昌艺术网：从买家的角度来说，无论是一些建立博物馆的企业藏家来说，还是很专业的个人藏家，现在是一个什么样的市场时机？或者说他们的购藏是否会受到某些因素的影响？

　　常天鹄：因为全球货币超发的关系，现在是一个精品露面机会比较多的时代，而且我觉得现在正处于艺术精品价格迅速膨胀的前夜。但这种膨胀又不同于2005、06年那时的泥沙俱下，现在只有足够好的作品才能卖出好价钱。

　　曾梵志《面具系列》

　　布面油画 197×69cm 2000年作

　　估价：1200万-1600万元

　　首先从这几年亚洲艺术品拍卖的估价能发现，现当代艺术的价格正逐年提高。其次随着藏家、行家、市场资本，或是各种艺术品基金的成长，大家对艺术品的选择也变得非常挑剔，现在想混是混不过去的。一定得是非常精彩的东西，才会受到全方位的追捧。

　　钱越来越多，精品越来越有共识，导致的结果必然是精品价格上涨。所以我觉得对艺术精品来讲，现在是非常好的下手时机，因为一旦错过，进入下一个市场阶段，很可能就会失去现在能够买到这些作品的价格和机会。

　　雅昌艺术网：谢谢！

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