佳士得香港2021年春拍进行中，在5月24日举槌的二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中，张大千《碧峰古寺》以1.8亿港元落槌，含佣金以209,100,000港元成交，位居张大千作品第二高价。

　　张大千 1967年作 碧峰古寺 立轴
　　作者
　　张大千
　　尺寸
　　127.7×63cm
　　成交价
　　HKD|209,100,000
　　拍卖时间
　　2021-05-24
　　拍卖公司
　　佳士得香港有限公司

　　张大千的一生，无疑是鲜活的。

　　绘画奇才，加之勤奋，是为20世纪画坛中的佼佼者；放荡不羁的步伐，成就了每一时期的艺术风格；倾慕他的女子更是深情可见，这样的大千，怎么能让人不爱？

　　真乃神人也，张大千，其作品收藏热潮更是延续至今。

　　张大千（1899-1983年）

　　作为香港拍卖市场最早的“龙头”艺术家，张大千几乎占据了中国书画在港台等海外地区的拍卖纪录，一直到大陆拍卖市场兴起后，齐白石、傅抱石、李可染其他艺术名家才得以在市场上占据一席之地。张大千作品在收藏是市场的斐然战绩，当然是得意于他鲜活的一生。

　　张大千在敦煌

　　古人云，中国画学习和创作历经“师古人，师造化，最终师吾心。”这在张大千身上得到了最好的映照。纵观张大千的绘画，早年间从清代石涛起笔，上溯到隋唐。40岁之后游遍名山大川，更是面壁敦煌三载。最终得以成就晚年艺术集大成的泼彩绘画风格。

　　今天的艺术主角，正是来自于张大千泼彩中的佳作《碧峰古寺》，为何张大千会有这样的泼彩创作？《碧峰古寺》的难得之处何在？

　　张大千《碧峰古寺》赏析

　　众所周知，1950年代末的时候，受到白内障病情的影响，张大千的右眼视力每况愈下，早年间擅长的工笔画力难从心。与此同时，旅居海外的张大千逐渐追求对光线和色彩的表达，开始尝试在画面中大面积用色，浓郁的石青石绿等矿物颜料。原本清晰的山水轮廓被流动的色彩、沉郁的水墨所代替。

　　张大千创作中

　　张大千将抽象表达和具象表现结合，创造出一种融会贯通的新路径，创作于1967年的《碧峰古寺》无疑是泼彩中的佳作。

　　“这幅《碧峰古寺》是画在一张金笺上，材质本身容易有褶皱，而且不容易着墨。所以张大千这一类题材的作品其实非常少，采用大量重彩去压金，会让画面产生一种流动的效果。这种染色天空的方式其实是从石涛画作里来的，天空中染了墨和蓝色，相对的画面的鲜、色和底下的曙光都被它衬托出来了。甚至于更下面的湖面造成整个画面空间感特别地明显，特别漂亮。”游世勋分享到。

　　张大千在巴西

　　正如游世勋所言，《碧峰古寺》中张大千以鲜艳的石青、石绿泼洒于华丽的金笺，使这幅瑰丽的巨碑式泼彩山水被视为张大千巴西时期最具代表性的作品之一。

　　《碧峰古寺》特有的“七宝烧”轴头

　　张大千在完成《碧峰古寺》的创作之后，也非常得意这件作品，采用了大风堂特有的日本裱工，张大千还在日本订制了“七宝烧”轴头，还有依瓦当形式製有“三千大千”字样，可见，张大千对于《碧峰古寺》的珍爱。

　　除了艺术成就之外，性情中人张大千，挚交好友众多，《碧峰古寺》的旧藏者李祖莱李德英伉俪就是其中之一，这段缘分还要讲到张大千和李祖莱同胞姐姐之间的情感纠葛，她正是大名鼎鼎的李家三小姐、张大千毕生红粉知己李秋君。

　　张大千与李秋君（右二）及其他上海同仁在一起

　　有人说，张大千一生辜负过很多女人，但唯独对李秋君却是“绝无半点逾越本分的事，就连一句失仪的玩笑都从来没有说过。”张大千倾慕于李秋君的风华绝代，李秋君也对才华横溢的张大千芳心暗许。但无奈张大千早已成家，两人只能是灵魂上最合拍的伴侣，相伴四十载。

　　李秋君一生未嫁，只为张大千，虽然天各一方，两颗心却靠的很近。

作　　为李秋君胞弟的李祖莱，与妻子李德英亦是张大千作品在香港买卖和展览的经纪人，珍藏有与张大千往来其间的精品佳作，全权操办1971年张大千在香港大会堂的“张大千近作展”。

这　　件尺幅巨大的《碧峰古寺》与佳士得之间也是很有缘份，25年前首次拍场释出就是在佳士得香港，当年200万港元的成交价也是一个创纪录的价格。

　　毕竟，《碧峰古寺》集合了张大千艺术大成和绵延不断之情感。

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