北京九歌2021年春拍将于6月11日北京励骏酒店举行
时间：2021/6/10 16:01:59 来源：新浪收藏
北京九歌2021春文物艺术品拍卖会将于6月11日—13日在北京励骏酒店举行。届时将有涵盖十大专场，囊括当代、近现代、古代书画精品及瓷器杂项等千余件艺术精品集中亮相。北京九歌21年春拍坚持精品路线，为藏友带来众多难得佳作。在此次拍卖会中，齐白石、徐悲鸿、李可染、关山月、范曾等大家之作云集，更有佛造像、瓷器、玉器、古旧宣纸、苏绣等拍品异彩纷呈，期待广大藏友莅临赏鉴，共襄盛举。
预展时间：
2021年6月11日-12日 9：00-20：00
拍卖时间：
2021年06月13日
拍卖预展地点：
北京励骏酒店（北京市东城区金宝街90-92号）
联系电话：010-58692808
328 李可染（1907-1989）书法
纸本水墨 镜心
款识：太白西岳云台歌节录。
钤印：白发学童，李，可染，师牛堂
备注：萧平题跋
LIKERAN CALLIGRAPHY
规格：47*130cm
“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。”李太白登华山绝顶，观黄河如丝线天降，诗一首《西岳云台歌送丹丘子》颂祖国江山何其壮哉！李可染先生品古人之意，书此佳句，以金石入墨，楷隶相生，力透纸背何其快哉！这古今二位“李将军”此神交之作又是何其妙哉！李可染先生善书法，尤爱魏碑汉隶诸帖，他的书法与绘画一样入古出新，脱化而出。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”此《太白西岳云台歌节录》为可染先生1984年所作，题款：“一九八四岁次甲子春三月，白发学童李可染书。”款左下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”，开篇之处押朱文方印“师牛堂”。全书笔法圆厚重实，既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力。其结体意方而用圆，字势开张大气。其点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，落笔高山坠石，具有动感，有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。表现出浑厚博大的精神力量。
李可染先生的书画作品具有很高的艺术性，声名日隆，由于他一生创作态度严肃认真，所作多是精品，故传世较少，而此篇正是不可多得之神品。
331 齐白石（1864-1957）牵牛蜻蜓
纸本设色 立轴
款识：丽泉先生雅属白石。
钤印：齐大
备注：范曾题诗塘；萧平题边跋；米景阳题签条。
QIBAISHI FLOWERS
规格：68*33cm
齐白石自谓“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”，尽管其手段差不多来自这三个人而加以发扬，却在三人的牢笼之外，别辟畦径，成就一代大师。
虽然最早以牵牛花入画并不能确考，但牵牛花为齐白石定居北京后常画的题材却是毫无疑义的，并成为齐氏艺术经典符号。齐白石画牵牛花，对其形态、色彩等多有琢磨，笔法亦几经变化，至40年代初期形成独特的风格，40年代后期，则在延续这一风格的基础上更趋成熟。
此幅布局看似简单，却甚为巧妙，虽整体偏向右下，而左上侧的蜻蜓，以及向上端取势的花朵又平衡了画面的倾斜感。
画家以红色画花，以浓淡不一的石青石绿画叶片，以干涩而飘逸的笔墨画藤蔓，寥寥数笔，便得其神韵。画面疏密有度，穿插有致，牵牛花的鲜艳夺目，墨叶的聚散变化，藤蔓的相互缠绕，各具姿彩，又和谐共处，红花墨叶交相辉映，层次分明。左上角的蜻蜓以工笔写之，透明的翼翅、触须、肢节、腿毫俱纤微毕见，细致逼肖，栩栩如生。可见老人在“工写结合”方面的功力，工笔处一丝不苟，写意处则挥洒自如。整幅形神兼备，姿态生动，情趣盎然，是为体现白石老人晚年之艺术水准的佳构。
332 徐悲鸿（1895-1953）迥立向苍苍
纸本设色 立轴
款识：哀鸣思战斗，迥立向苍苍。
钤印：徐悲鸿，萧平
备注：1、萧平题。
2、附四川文物商店证书。
XUBEIHONG HORSE
规格：82*48cm
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。他早年在欧洲学习的科学求实精神上，严谨地掌握了马的动态、结构、习性，经过千锤百炼，成功解决了笔墨和马的块面结构如何和谐一致的问题，得心应手地塑造出马的形象，以表现他的审美理想，寄託他的爱国情怀。此画用笔精湛，马的骨骼肌理表现得恰如其分，形体表现得十分强健而丰腴。那凌空飞动横扫出的马尾及颈上之鬃毛，豪放不羁、气势壮阔，更显出一股无往不前的强烈气势，气势磅礴，观之使人备感精神振奋。
此幅作于一九四二年，正值抗日战争期间，民族存亡之时，倾注了满腔的爱国精神。画中之马迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。构图饱满完整，笔墨肯定洒脱。鬃毛飘然，体态匀称，显示着不畏艰险，勇往直前的气概。马的颈、尾部以浓墨挥毫而出，墨的虚实变化再现出马的骨骼结构与肌肉，笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，正是所谓“一洗万古凡马空”。
334 关山月（1912-2000）一笑暖千家
纸本设色 立轴
款识：一笑暖千家。甲子莫春，漠阳关山月于珠江南岸隔水书舍灯下。
钤印：关，领南人
备注：附1996秋拍嘉德拍卖证书。
GUANSHANYUE FLOWERS
规格：146*48cm
《一笑暖千家》创作于1984年，是关山月艺术创作最为巅峰的时期。原藏家1996秋拍年购于中国嘉德广州国际拍卖股份有限公司。上世纪80年代以后，关山月笔下的梅花开始冲破一切樊篱，真正体现其创造性的释放。这一时期的作品已经超脱于对具象描绘，把一生所学提炼升华，在“势”与“气”上有所突破，更奇、更险、更稳。此画中梅花虬枝如铁，穿云过月，以关老独有的昂扬恣态和老辣纷披的笔墨，表现梅花的铮铮铁骨，回枝一探又附无限风光。梅花在中国传统文化中象征君子，具有坚韧不拔，百折不挠，凌寒独立，自强不息的精神品格。关老笔下的红梅，除了君子之风，又蕴含着无限的深情与希望，冬意尽，春将达，红梅一笑暖千家。此作具有深厚的传统寓意和现代主义的英雄情怀共冶一炉，是关老难得的精品。
在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。为“岭南画派”的杰出代表。
关山月（1912-2000），代表作品为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
333于非闇（1888-1959）苍松白鹰
纸本设色 立轴
款识：六年前得白鹰及今思之，不禁形诸笔墨。癸未冬非闇记。
钤印：于照之印，萧平，寄兴
备注：萧平题诗塘。
YUFEIYIN HAWK
规格：96*34cm
于非闇专攻工笔花鸟的时间不算早。当然，在其余的画风中他的浸淫时间已很长了。在46岁起主攻工笔花鸟之后，他取得了不同凡响的成就，世人皆以工笔画家视之。
这件作品画面典丽繁复，对象的布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力而准确严谨，极具节奏感，设色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装饰性，有很强的古朴明丽的意味。他抓住了对象瞬间的动态特点，可以看出，画家对于物象的写生功力是高出同侪多多的。工笔花鸟易工稳而难于得神，这不但需要画家胸襟阔大、腹笥深厚，也需要对传统深入的研究传承和对自然界的深刻体察，其间缺一不可。也正因如此，于非闇的作品具有许多任务笔画家所无法达到的高度成就。
与传世的于非闇同期作品比较，本作品用于题画的瘦金体书法是他当时的典型书风，瘦金书特征鲜明而带有行书流便快捷的自然形态，笔画偏细瘦，不如前期的工整，也不似后期的肥劲。综观此作，是此期于氏最具代表性的力作则毫无疑问。藏家慧目在彼，如此精采之作，实应宝之。
329 林散之（1898-1989）毛主席诗词
纸本水墨 立轴
款识：卜算子咏梅，林散耳。丁亥之秋萧平题。
钤印：不战老人、七十年代，萧平
著录：萧平题跋、题签
LINSANZHI CALLIGRAPHY
规格：177*49cm
林散之草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
林散之是“大器晚成”的典型。数十年寒灯苦学，专心致志，积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，而且，又因其做人之真诚和在诗主义辞及绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也正因为其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。可以说，他的书法艺术中蕴涵着其人之真、诗之韵、画之意。
319 范曾（b.1938）老子出关
纸本设色 立轴
款识：老子出关。庚寅秩十翼范曾。
钤印：十翼，范曾之印，美意延年，略通古今之变
FANZENG FIGURE
规格：136*68cm
“中国画打破一时一际之身观局限，‘思接千载，视通万里’，不以描摹物象为终极目标，而缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感之中产生深邃的境界，这就是中国画能侧身于世界艺术之林而历千秋不衰的根本。”
—范曾
范曾先生是当代画坛巨擘，或以开拓求新为时尚，或以固守传统为荣，都无法解释他。他接受过严格的学院训练，这使他的造型手段迥然不同于传统中国画家。他浸染传统之深，使他的笔墨技巧达到了极高的水准，甚至使古人瞠乎其后。他博学多才，“致广大而尽精微”，又使他的画面富有诗的意蕴境界。在中国画中，人物画种最难，而减笔人物尤不易，故历代画家鲜有为之者。范曾人物画，以诗为魂，以书为骨，其个性之强，面目之新，格调之高，为世人赏慕而风被遐迩。实现了诗书画的高度而完美的统一；远皮相，臻神髓；千载寂寥，披图可鉴。这种艺术的“真”，来自于他的不凡的才情和非常的执着。
317 龙瑞（b.1946）秦汉遗风
纸本设色 镜心
款识：丁卯冬月龙瑞写甘肃古长城。
钤印：龙瑞，蜀人
LONGRUI LANDSCAPE
规格：242*178cm
龙瑞的山水，最初师承李可染、梁树年等，重视写生，但他一开始就喜欢有力的笔线色皴，而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期，他多次赴欧美考察艺术，观念有所变化，决定“跳出形的束缚”，创作了一批强调构成的作品，从而拉开了与写实山水的距离，突出了视觉张力，成为革新山水画的代表之一。他在渐向传统，追求气韵、味道。回归式求变的过程中，笔力益发自由雄健，阳刚浑融之气笼罩画面，个性面貌、传统意趣和现代感，也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都，求学于北京，南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹：气象博大而笔式精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉，亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴藉，格局大开大阖，过渡却微妙精细。
《秦汉遗风》创作于1987年，是龙瑞画风变革时期的巨幅代表作品。通过朴质繁复的笔墨，如刀砍斧削般镌刻出万里长城烽烟起的历史时刻。巍峨雄伟，苍茫恢弘，是宽博广阔的历史沉淀，更是不屈不挠、勇往直前的民族精神。长城不倒，睡狮渐醒，值此中国共产党百年华诞之际，愿我华夏繁荣昌盛，早日实现中华民族的伟大复兴。
318 黄永玉（b.1924）荷塘飞鸟
纸本设色 镜心
款识：难随诗意青天去，只在荷塘浅水边。黄永玉，辛未。
钤印：黄永玉，不瓦全，萧平
备注：1、萧平题跋。
2、黄永玉为中日友好协会创作并展览。
HUANGYONGYU FLOWERS AND BIRDS
规格：97*180cm
“近世之画荷者闻名者有二人，前有大千，后有永玉，二人气度相近，以大幅面而撼人心魄；二人画法相远，各有千秋。黄先生画荷，不拘成法，工则 细致入微，放则狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像。”
—陈履生盛赞黄氏画荷
316张仃（1917-2010） 羲皇故里
纸本水墨 镜心
款识：羲皇故里。昔年自天水伏羲庙归来曾连写二幅，此为初稿也。丁丑中秋后补记。它山张仃于京华。
钤印：张仃
著录：《老雪凝千古——张仃书画集》P80-81，人民美术出版社，2009年。
规格：95×177cm
张仃九十年代的作品之一，其这个阶段的作品多构图简约，笔墨精妙，常以巧妙而多变的笔致表现自然景观。此幅画天水伏羲庙，画家曾至甘肃天水写生，往伏羲庙一游，归来后以此题材写两幅作品，此作为初稿。画中院落宏阔幽深，两侧古柏高大挺拔，姿态虬曲，从柏树后、院落深处可见雄伟的正殿。苍老的柏树以勾勒与皴擦相结合的方法来表现，笔墨沉稳持重，爽朗流利，毫不凝滞，笔线如铸铁一般，直中求曲，曲中求整，笔圆气足，笔止气贯。宫殿则以较淡的笔墨写出，以呈现出空间层次。整幅以简单的造型和丰富的笔墨表现出了伏羲庙的肃穆景象。
76 冯远（b.1952）金陵红楼十二钗
纸本设色 镜心
款识：辛巳年岁尾，冯远写意于京华西隅六和堂。
钤印：冯远，冯远日课，冯，冯远，鹿形肖形印，锲而不舍
著录：《冯远书画集》，P8-13，岭南美术出版社，2012年6月
备注：藏家得自作者本人。
FENGYUAN FIGURE
规格：144×365cm
《金陵十二钗》幅丈二匹，是冯远颇为罕见的精品。取题自曹雪芹《红楼梦》，书中第五回说道贾宝玉神游太虚幻境时于薄命司里看到金陵十二钗正册全部判词，由此也奠定了作品的基调，预示了最终的结局，这十二位女性角色在《红楼梦》中的重要性可见一斑。画中元春凤冠霞帔，端庄大气，柳眉凤目，鼻若悬胆；迎春于竹林中倚石诵经，温柔凝思，观之可亲；探春梅下读诗，俊眼修眉，清丽妩媚；惜春执笔和墨，文采精华，见之忘俗；黛玉握锄葬花，目下无尘；宝钗悦然戏碟，顾盼神飞；可卿花下春困，美艳绝伦；凤姐丹凤双眼，柳叶吊眉，心思算尽，令人叹服；湘云醉眠芍药丛中，活泼率真，甜美可爱；妙玉双手奉茶，气质如兰，秀外慧中，才华比仙；李纨捧书教子，恬淡安然；巧姐避祸他乡，黯然神伤。由画作中可见作者特别注意人物造型的个性化，注意表现特定人物的相貌、衣着、表情以及心理特征，力求符合原著的人物性格描写，同时也符合当代人的审美趣味以及艺术想象。画中不同的十二个女性形象皆以不同姿态出现在观者眼前，人物的一颦一笑、眉梢眼角之间呈现的灵动流转的眼波极为传神。
冯远的《金陵十二钗》却极为特殊。他不仅精读过《红楼梦》，对人物性格有深刻的了解，而且吸收了从顾恺之、吴道子到陈洪绶、任伯年的笔墨技法，参考了改琦、刘旦宅等名家同类题材的作品，加之他良好的素描造型功底，以及强烈的现代意识，使得冯远创作的人物形象具有个性化的特征，脱离了传统红楼仕女的固化程序。
冯远在自己的水墨创作中，引人瞩目的是加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻，结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣，成为他作品的审美取向。而类型化和概念化的笔墨方式，始终是中国水墨画的弊端，千百年恒定不变概源于此，它从根本上与绘画的审美特性背道而驰。冯远的水墨艺术，其意义正是建立在对这种倾向的克服上。
冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。供职之余勤于笔耕，热衷参与创作理论研究。冯远致艺、执教踏实认真，创作研究上的每一次风格嬗变都努力争取达到相应成熟的高度。冯远认为中国水墨人物画前景未可限量，但是要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，仍然需要付出艰苦的劳动。
2401 明 铜鎏金十一面观音像
高70cm
此类造型表现的是观音菩萨所化现的八臂十一面观音，是六观音之一，主救济阿修罗道。给众生以除病、灭罪、增福之现世利益。十一张面孔，分五层排列，下面三层各三面，最上两层各一面。由下至上第一层是慈相，见众生而生慈相，面相平静；第二层是悲相，悲悯众生；第三层是喜相，劝进佛法之相；第四层为忿怒明王相，最上是无量光佛头像，代表佛果。
细观此尊菩萨像，方圆脸型，面庞却并不十分丰满，鼻梁立体挺拔，与双眉相连，整体样貌清秀。正面双手合十，左边三手执莲花、弓箭、净水瓶；右边三手分别持念珠、法轮、施无畏印，部分法器已失。观音每只手臂皆饰手镯、臂钏，装饰性较强。上身袒露，颈间胸前饰华丽的璎珞，双肩搭帔帛，帔帛绕手臂直落而下，垂至脚踝两侧又向外翻卷上扬，极富动势之美。下身着长裙，双腿正面流畅美观，类似的表现手法常见于唐卡，鲜艳华美；腰间系带，华丽的璎珞自然垂落至大腿处。赤双足，足下是圆型单层覆莲座。造像时代特征明显。
2010 清光绪 矾红描金龙凤纹碗
口径18.1cm
撇口，深腹，圈足，胎质细密，胎体轻薄灵透，釉色润泽，外壁以矾红彩绘龙凤纹，画笔工细，布局严谨，龙体矫健极为生动。所绘龙鳞呈密集点状，排列整齐；凤羽飘舞，显富贵之象，寓意“龙凤呈祥”。底落“大清光绪年制”六字二行款。
2009 清乾隆 粉彩描金花卉纹盘
直径19.8cm
本盘整体画工一流，花卉形象生动，为外销瓷中的精品，具有独特的魅力和较高的鉴赏价值。
2007 清乾隆 松石绿釉碗
口径9.5cm
本器敞口，弧腹，圈足，碗型周正。外壁通体施松绿釉，匀净淡雅，静谧怡人。底书“乾隆年制”四字款。
2001 清道光 粉彩描金欢天喜地缩腰碗
口径17.3cm，碗形成型不易，胎质细腻，釉色温润。内壁素白，外壁绘粉彩蝴蝶纹，蝴蝶形态各异，翩翩起舞。底书“大清道光年制”款。
2008 清同治 粉彩描金无双谱花口碗
口径13.2cm，碗身花口，鼓腹，圈足。碗的外壁以粉彩绘制《无双谱》图案及诗文。所绘人物形象鲜明，无不浓妆重彩，色彩丰富，服饰华丽，笔触细腻，细微处都清晰可见，人物神态生动传神，栩栩如生。底书“同治年制”款。
2011 清乾隆 斗彩芝麻漏竹报平安纹碗
口径11.7cm
撇口，弧璧，圈足，篆书“大清乾隆年制”款。通体以青花加彩为饰。主题纹饰为松竹梅，岁寒三友图。
2019 清光绪 黄地粉彩龙凤纹碗
口径14.8cm
拍品撇口，深弧腹，圈足。外壁以黄彩为地，粉彩绘龙凤纹，绘画细腻，色彩缤纷，精美绝伦。碗底心青花书“大清光绪年制”楷款。此碗型制规整，秀雅端庄，胎质细腻，釉面光亮，通体纹饰构图饱满，色彩艳丽。
2029 清同治 白地轧道矾红金玉满堂茶圆
口径：10.8cm
敞口，弧形壁，圈足。盘外壁白釉地暗刻海水纹，其间以矾红彩绘九尾金鱼，寓意金玉满堂。既富丽，又显趣致可爱。圈足内满釉质，中心书“大清同治年制”楷书款。所绘纹饰比较少见。
2035 清道光 斗彩忍冬纹莲子碗
口径10.3cm
拍品撇口弧腹，下承圈足。造型秀丽端庄，盈盈而立，外壁以斗彩为饰，绘斗彩忍冬纹及贯套纹，取连绵不断之意。小碗填绘细腻，制作精良，为道光官窑之典型作品，底书“大清道光年制”六字三行篆书款。
预展时间：
2021年6月11日-12日 9：00-20：00
拍卖时间：
2021年06月13日
拍卖预展地点：
北京励骏酒店（北京市东城区金宝街90-92号）
联系电话：010-58692808
328 李可染（1907-1989）书法
纸本水墨 镜心
款识：太白西岳云台歌节录。
钤印：白发学童，李，可染，师牛堂
备注：萧平题跋
LIKERAN CALLIGRAPHY
规格：47*130cm
“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。”李太白登华山绝顶，观黄河如丝线天降，诗一首《西岳云台歌送丹丘子》颂祖国江山何其壮哉！李可染先生品古人之意，书此佳句，以金石入墨，楷隶相生，力透纸背何其快哉！这古今二位“李将军”此神交之作又是何其妙哉！李可染先生善书法，尤爱魏碑汉隶诸帖，他的书法与绘画一样入古出新，脱化而出。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”此《太白西岳云台歌节录》为可染先生1984年所作，题款：“一九八四岁次甲子春三月，白发学童李可染书。”款左下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”，开篇之处押朱文方印“师牛堂”。全书笔法圆厚重实，既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力。其结体意方而用圆，字势开张大气。其点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，落笔高山坠石，具有动感，有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。表现出浑厚博大的精神力量。
李可染先生的书画作品具有很高的艺术性，声名日隆，由于他一生创作态度严肃认真，所作多是精品，故传世较少，而此篇正是不可多得之神品。
331 齐白石（1864-1957）牵牛蜻蜓
纸本设色 立轴
款识：丽泉先生雅属白石。
钤印：齐大
备注：范曾题诗塘；萧平题边跋；米景阳题签条。
QIBAISHI FLOWERS
规格：68*33cm
齐白石自谓“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”，尽管其手段差不多来自这三个人而加以发扬，却在三人的牢笼之外，别辟畦径，成就一代大师。
虽然最早以牵牛花入画并不能确考，但牵牛花为齐白石定居北京后常画的题材却是毫无疑义的，并成为齐氏艺术经典符号。齐白石画牵牛花，对其形态、色彩等多有琢磨，笔法亦几经变化，至40年代初期形成独特的风格，40年代后期，则在延续这一风格的基础上更趋成熟。
此幅布局看似简单，却甚为巧妙，虽整体偏向右下，而左上侧的蜻蜓，以及向上端取势的花朵又平衡了画面的倾斜感。
画家以红色画花，以浓淡不一的石青石绿画叶片，以干涩而飘逸的笔墨画藤蔓，寥寥数笔，便得其神韵。画面疏密有度，穿插有致，牵牛花的鲜艳夺目，墨叶的聚散变化，藤蔓的相互缠绕，各具姿彩，又和谐共处，红花墨叶交相辉映，层次分明。左上角的蜻蜓以工笔写之，透明的翼翅、触须、肢节、腿毫俱纤微毕见，细致逼肖，栩栩如生。可见老人在“工写结合”方面的功力，工笔处一丝不苟，写意处则挥洒自如。整幅形神兼备，姿态生动，情趣盎然，是为体现白石老人晚年之艺术水准的佳构。
332 徐悲鸿（1895-1953）迥立向苍苍
纸本设色 立轴
款识：哀鸣思战斗，迥立向苍苍。
钤印：徐悲鸿，萧平
备注：1、萧平题。
2、附四川文物商店证书。
XUBEIHONG HORSE
规格：82*48cm
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。他早年在欧洲学习的科学求实精神上，严谨地掌握了马的动态、结构、习性，经过千锤百炼，成功解决了笔墨和马的块面结构如何和谐一致的问题，得心应手地塑造出马的形象，以表现他的审美理想，寄託他的爱国情怀。此画用笔精湛，马的骨骼肌理表现得恰如其分，形体表现得十分强健而丰腴。那凌空飞动横扫出的马尾及颈上之鬃毛，豪放不羁、气势壮阔，更显出一股无往不前的强烈气势，气势磅礴，观之使人备感精神振奋。
此幅作于一九四二年，正值抗日战争期间，民族存亡之时，倾注了满腔的爱国精神。画中之马迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。构图饱满完整，笔墨肯定洒脱。鬃毛飘然，体态匀称，显示着不畏艰险，勇往直前的气概。马的颈、尾部以浓墨挥毫而出，墨的虚实变化再现出马的骨骼结构与肌肉，笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，正是所谓“一洗万古凡马空”。
334 关山月（1912-2000）一笑暖千家
纸本设色 立轴
款识：一笑暖千家。甲子莫春，漠阳关山月于珠江南岸隔水书舍灯下。
钤印：关，领南人
备注：附1996秋拍嘉德拍卖证书。
GUANSHANYUE FLOWERS
规格：146*48cm
《一笑暖千家》创作于1984年，是关山月艺术创作最为巅峰的时期。原藏家1996秋拍年购于中国嘉德广州国际拍卖股份有限公司。上世纪80年代以后，关山月笔下的梅花开始冲破一切樊篱，真正体现其创造性的释放。这一时期的作品已经超脱于对具象描绘，把一生所学提炼升华，在“势”与“气”上有所突破，更奇、更险、更稳。此画中梅花虬枝如铁，穿云过月，以关老独有的昂扬恣态和老辣纷披的笔墨，表现梅花的铮铮铁骨，回枝一探又附无限风光。梅花在中国传统文化中象征君子，具有坚韧不拔，百折不挠，凌寒独立，自强不息的精神品格。关老笔下的红梅，除了君子之风，又蕴含着无限的深情与希望，冬意尽，春将达，红梅一笑暖千家。此作具有深厚的传统寓意和现代主义的英雄情怀共冶一炉，是关老难得的精品。
在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。为“岭南画派”的杰出代表。
关山月（1912-2000），代表作品为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
333于非闇（1888-1959）苍松白鹰
纸本设色 立轴
款识：六年前得白鹰及今思之，不禁形诸笔墨。癸未冬非闇记。
钤印：于照之印，萧平，寄兴
备注：萧平题诗塘。
YUFEIYIN HAWK
规格：96*34cm
于非闇专攻工笔花鸟的时间不算早。当然，在其余的画风中他的浸淫时间已很长了。在46岁起主攻工笔花鸟之后，他取得了不同凡响的成就，世人皆以工笔画家视之。
这件作品画面典丽繁复，对象的布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力而准确严谨，极具节奏感，设色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装饰性，有很强的古朴明丽的意味。他抓住了对象瞬间的动态特点，可以看出，画家对于物象的写生功力是高出同侪多多的。工笔花鸟易工稳而难于得神，这不但需要画家胸襟阔大、腹笥深厚，也需要对传统深入的研究传承和对自然界的深刻体察，其间缺一不可。也正因如此，于非闇的作品具有许多任务笔画家所无法达到的高度成就。
与传世的于非闇同期作品比较，本作品用于题画的瘦金体书法是他当时的典型书风，瘦金书特征鲜明而带有行书流便快捷的自然形态，笔画偏细瘦，不如前期的工整，也不似后期的肥劲。综观此作，是此期于氏最具代表性的力作则毫无疑问。藏家慧目在彼，如此精采之作，实应宝之。
329 林散之（1898-1989）毛主席诗词
纸本水墨 立轴
款识：卜算子咏梅，林散耳。丁亥之秋萧平题。
钤印：不战老人、七十年代，萧平
著录：萧平题跋、题签
LINSANZHI CALLIGRAPHY
规格：177*49cm
林散之草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
林散之是“大器晚成”的典型。数十年寒灯苦学，专心致志，积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，而且，又因其做人之真诚和在诗主义辞及绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也正因为其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。可以说，他的书法艺术中蕴涵着其人之真、诗之韵、画之意。
319 范曾（b.1938）老子出关
纸本设色 立轴
款识：老子出关。庚寅秩十翼范曾。
钤印：十翼，范曾之印，美意延年，略通古今之变
FANZENG FIGURE
规格：136*68cm
“中国画打破一时一际之身观局限，‘思接千载，视通万里’，不以描摹物象为终极目标，而缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感之中产生深邃的境界，这就是中国画能侧身于世界艺术之林而历千秋不衰的根本。”
—范曾
范曾先生是当代画坛巨擘，或以开拓求新为时尚，或以固守传统为荣，都无法解释他。他接受过严格的学院训练，这使他的造型手段迥然不同于传统中国画家。他浸染传统之深，使他的笔墨技巧达到了极高的水准，甚至使古人瞠乎其后。他博学多才，“致广大而尽精微”，又使他的画面富有诗的意蕴境界。在中国画中，人物画种最难，而减笔人物尤不易，故历代画家鲜有为之者。范曾人物画，以诗为魂，以书为骨，其个性之强，面目之新，格调之高，为世人赏慕而风被遐迩。实现了诗书画的高度而完美的统一；远皮相，臻神髓；千载寂寥，披图可鉴。这种艺术的“真”，来自于他的不凡的才情和非常的执着。
317 龙瑞（b.1946）秦汉遗风
纸本设色 镜心
款识：丁卯冬月龙瑞写甘肃古长城。
钤印：龙瑞，蜀人
LONGRUI LANDSCAPE
规格：242*178cm
龙瑞的山水，最初师承李可染、梁树年等，重视写生，但他一开始就喜欢有力的笔线色皴，而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期，他多次赴欧美考察艺术，观念有所变化，决定“跳出形的束缚”，创作了一批强调构成的作品，从而拉开了与写实山水的距离，突出了视觉张力，成为革新山水画的代表之一。他在渐向传统，追求气韵、味道。回归式求变的过程中，笔力益发自由雄健，阳刚浑融之气笼罩画面，个性面貌、传统意趣和现代感，也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都，求学于北京，南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹：气象博大而笔式精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉，亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴藉，格局大开大阖，过渡却微妙精细。
《秦汉遗风》创作于1987年，是龙瑞画风变革时期的巨幅代表作品。通过朴质繁复的笔墨，如刀砍斧削般镌刻出万里长城烽烟起的历史时刻。巍峨雄伟，苍茫恢弘，是宽博广阔的历史沉淀，更是不屈不挠、勇往直前的民族精神。长城不倒，睡狮渐醒，值此中国共产党百年华诞之际，愿我华夏繁荣昌盛，早日实现中华民族的伟大复兴。
318 黄永玉（b.1924）荷塘飞鸟
纸本设色 镜心
款识：难随诗意青天去，只在荷塘浅水边。黄永玉，辛未。
钤印：黄永玉，不瓦全，萧平
备注：1、萧平题跋。
2、黄永玉为中日友好协会创作并展览。
HUANGYONGYU FLOWERS AND BIRDS
规格：97*180cm
“近世之画荷者闻名者有二人，前有大千，后有永玉，二人气度相近，以大幅面而撼人心魄；二人画法相远，各有千秋。黄先生画荷，不拘成法，工则 细致入微，放则狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像。”
—陈履生盛赞黄氏画荷
316张仃（1917-2010） 羲皇故里
纸本水墨 镜心
款识：羲皇故里。昔年自天水伏羲庙归来曾连写二幅，此为初稿也。丁丑中秋后补记。它山张仃于京华。
钤印：张仃
著录：《老雪凝千古——张仃书画集》P80-81，人民美术出版社，2009年。
规格：95×177cm
张仃九十年代的作品之一，其这个阶段的作品多构图简约，笔墨精妙，常以巧妙而多变的笔致表现自然景观。此幅画天水伏羲庙，画家曾至甘肃天水写生，往伏羲庙一游，归来后以此题材写两幅作品，此作为初稿。画中院落宏阔幽深，两侧古柏高大挺拔，姿态虬曲，从柏树后、院落深处可见雄伟的正殿。苍老的柏树以勾勒与皴擦相结合的方法来表现，笔墨沉稳持重，爽朗流利，毫不凝滞，笔线如铸铁一般，直中求曲，曲中求整，笔圆气足，笔止气贯。宫殿则以较淡的笔墨写出，以呈现出空间层次。整幅以简单的造型和丰富的笔墨表现出了伏羲庙的肃穆景象。
76 冯远（b.1952）金陵红楼十二钗
纸本设色 镜心
款识：辛巳年岁尾，冯远写意于京华西隅六和堂。
钤印：冯远，冯远日课，冯，冯远，鹿形肖形印，锲而不舍
著录：《冯远书画集》，P8-13，岭南美术出版社，2012年6月
备注：藏家得自作者本人。
FENGYUAN FIGURE
规格：144×365cm
《金陵十二钗》幅丈二匹，是冯远颇为罕见的精品。取题自曹雪芹《红楼梦》，书中第五回说道贾宝玉神游太虚幻境时于薄命司里看到金陵十二钗正册全部判词，由此也奠定了作品的基调，预示了最终的结局，这十二位女性角色在《红楼梦》中的重要性可见一斑。画中元春凤冠霞帔，端庄大气，柳眉凤目，鼻若悬胆；迎春于竹林中倚石诵经，温柔凝思，观之可亲；探春梅下读诗，俊眼修眉，清丽妩媚；惜春执笔和墨，文采精华，见之忘俗；黛玉握锄葬花，目下无尘；宝钗悦然戏碟，顾盼神飞；可卿花下春困，美艳绝伦；凤姐丹凤双眼，柳叶吊眉，心思算尽，令人叹服；湘云醉眠芍药丛中，活泼率真，甜美可爱；妙玉双手奉茶，气质如兰，秀外慧中，才华比仙；李纨捧书教子，恬淡安然；巧姐避祸他乡，黯然神伤。由画作中可见作者特别注意人物造型的个性化，注意表现特定人物的相貌、衣着、表情以及心理特征，力求符合原著的人物性格描写，同时也符合当代人的审美趣味以及艺术想象。画中不同的十二个女性形象皆以不同姿态出现在观者眼前，人物的一颦一笑、眉梢眼角之间呈现的灵动流转的眼波极为传神。
冯远的《金陵十二钗》却极为特殊。他不仅精读过《红楼梦》，对人物性格有深刻的了解，而且吸收了从顾恺之、吴道子到陈洪绶、任伯年的笔墨技法，参考了改琦、刘旦宅等名家同类题材的作品，加之他良好的素描造型功底，以及强烈的现代意识，使得冯远创作的人物形象具有个性化的特征，脱离了传统红楼仕女的固化程序。
冯远在自己的水墨创作中，引人瞩目的是加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻，结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣，成为他作品的审美取向。而类型化和概念化的笔墨方式，始终是中国水墨画的弊端，千百年恒定不变概源于此，它从根本上与绘画的审美特性背道而驰。冯远的水墨艺术，其意义正是建立在对这种倾向的克服上。
冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。供职之余勤于笔耕，热衷参与创作理论研究。冯远致艺、执教踏实认真，创作研究上的每一次风格嬗变都努力争取达到相应成熟的高度。冯远认为中国水墨人物画前景未可限量，但是要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，仍然需要付出艰苦的劳动。
2401 明 铜鎏金十一面观音像
高70cm
此类造型表现的是观音菩萨所化现的八臂十一面观音，是六观音之一，主救济阿修罗道。给众生以除病、灭罪、增福之现世利益。十一张面孔，分五层排列，下面三层各三面，最上两层各一面。由下至上第一层是慈相，见众生而生慈相，面相平静；第二层是悲相，悲悯众生；第三层是喜相，劝进佛法之相；第四层为忿怒明王相，最上是无量光佛头像，代表佛果。
细观此尊菩萨像，方圆脸型，面庞却并不十分丰满，鼻梁立体挺拔，与双眉相连，整体样貌清秀。正面双手合十，左边三手执莲花、弓箭、净水瓶；右边三手分别持念珠、法轮、施无畏印，部分法器已失。观音每只手臂皆饰手镯、臂钏，装饰性较强。上身袒露，颈间胸前饰华丽的璎珞，双肩搭帔帛，帔帛绕手臂直落而下，垂至脚踝两侧又向外翻卷上扬，极富动势之美。下身着长裙，双腿正面流畅美观，类似的表现手法常见于唐卡，鲜艳华美；腰间系带，华丽的璎珞自然垂落至大腿处。赤双足，足下是圆型单层覆莲座。造像时代特征明显。
2010 清光绪 矾红描金龙凤纹碗
口径18.1cm
撇口，深腹，圈足，胎质细密，胎体轻薄灵透，釉色润泽，外壁以矾红彩绘龙凤纹，画笔工细，布局严谨，龙体矫健极为生动。所绘龙鳞呈密集点状，排列整齐；凤羽飘舞，显富贵之象，寓意“龙凤呈祥”。底落“大清光绪年制”六字二行款。
2009 清乾隆 粉彩描金花卉纹盘
直径19.8cm
本盘整体画工一流，花卉形象生动，为外销瓷中的精品，具有独特的魅力和较高的鉴赏价值。
2007 清乾隆 松石绿釉碗
口径9.5cm
本器敞口，弧腹，圈足，碗型周正。外壁通体施松绿釉，匀净淡雅，静谧怡人。底书“乾隆年制”四字款。
2001 清道光 粉彩描金欢天喜地缩腰碗
口径17.3cm，碗形成型不易，胎质细腻，釉色温润。内壁素白，外壁绘粉彩蝴蝶纹，蝴蝶形态各异，翩翩起舞。底书“大清道光年制”款。
2008 清同治 粉彩描金无双谱花口碗
口径13.2cm，碗身花口，鼓腹，圈足。碗的外壁以粉彩绘制《无双谱》图案及诗文。所绘人物形象鲜明，无不浓妆重彩，色彩丰富，服饰华丽，笔触细腻，细微处都清晰可见，人物神态生动传神，栩栩如生。底书“同治年制”款。
2011 清乾隆 斗彩芝麻漏竹报平安纹碗
口径11.7cm
撇口，弧璧，圈足，篆书“大清乾隆年制”款。通体以青花加彩为饰。主题纹饰为松竹梅，岁寒三友图。
2019 清光绪 黄地粉彩龙凤纹碗
口径14.8cm
拍品撇口，深弧腹，圈足。外壁以黄彩为地，粉彩绘龙凤纹，绘画细腻，色彩缤纷，精美绝伦。碗底心青花书“大清光绪年制”楷款。此碗型制规整，秀雅端庄，胎质细腻，釉面光亮，通体纹饰构图饱满，色彩艳丽。
2029 清同治 白地轧道矾红金玉满堂茶圆
口径：10.8cm
敞口，弧形壁，圈足。盘外壁白釉地暗刻海水纹，其间以矾红彩绘九尾金鱼，寓意金玉满堂。既富丽，又显趣致可爱。圈足内满釉质，中心书“大清同治年制”楷书款。所绘纹饰比较少见。
2035 清道光 斗彩忍冬纹莲子碗
口径10.3cm
拍品撇口弧腹，下承圈足。造型秀丽端庄，盈盈而立，外壁以斗彩为饰，绘斗彩忍冬纹及贯套纹，取连绵不断之意。小碗填绘细腻，制作精良，为道光官窑之典型作品，底书“大清道光年制”六字三行篆书款。
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