北京保利拍卖总经理王蔚

　　中国拍卖市场正在迎来一场甘霖，熟悉的北京春拍季也宣告着一切都在恢复常态中，未来可期。

　　作为中国拍卖行业的佼佼者，5月14日，北京保利2021春拍精品展北京站正式开启，与此同时，重磅拍品首度曝光。本季春拍涵盖中国书画、中国古代书画、中国古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、名酒茗品、邮品钱币信札等诸多门类，近40个专场逾8000件艺术珍品。

　　北京保利拍卖总经理王蔚表示，“作为中国拍卖行业的龙头企业，北京保利拍卖始终基于’真、精、稀’的经营理念，不断实践‘致敬·收藏’的主题，表达对收藏力量与收藏精神的崇高敬意，持续传递开放、责任、融合三个核心价值观。本季春拍推出的‘保利艺术嘉年华’，通过内容丰富、形式多样的一系列展览展示及学术活动，致力于架起学术界与收藏界、社会公众与藏家、线上与线下对话交流的三座桥梁，将‘保利艺术嘉年华’打造成为立足北京、辐射全国的超级公共文化艺术IP。同时，我们将推出全新概念的NFT艺术专场，本次专场是保利拍卖将数字加密艺术及传统拍卖结合的一次全新尝试。”

　　新闻发布会现场，北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄、北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰、北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松、北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟、北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟出席发布会现场并对本次北京保利春拍各板块的总体情况及重点拍品进行介绍。

　　北京保利2021年春拍精品抢先看

　　其中，中国古董珍玩板块由此前在“弘历的世界”特展中就引爆的重磅拍品清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》领衔；中国古代书画板块备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》卷震撼登场；中国书画板块由李可染、傅抱石、齐白石等名家力作领衔；现当代艺术板块则由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 ? 牧羊人》领衔；珠宝钟表尚品板块呈现格拉夫 GRAFF 7.13克拉D色／vvs1净度type IIa钻石项链、百达翡丽 5207P 铂金手动上弦腕表、潮玩及爱马仕手袋，更有收藏球鞋等亮眼精品。

　　陈丹青成名巨作《西藏组画?牧羊人》登场

　　现当代艺术板块精彩纷呈

　　北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄

　　2021年春拍，北京保利现当代艺术部将推出现当代艺术夜场、中国新绘画、现当代艺术三大专场拍卖，呈现近200件拍品。其中，现当代艺术夜场将由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 ? 牧羊人》领衔，同时呈现刘野超越时间与空间的巨作神品《竹子竹子百老汇》，吴冠中63年创作的表现中国古代文人春江待渡意境的绝品《富春江边》，朱德群70年代红色时期代表作《构图NO.338》、尚扬艺术生涯中重要的承上启下之作《有早茶的大风景》、曾梵志90年代标志性的深藏面具背后人性之作《面具系列》、周春芽极富感染力的全景构图桃花双联巨制《春风拂槛露华浓》等重要拍品。

　　北京保利拍卖总经理常天鹄在现场讲解陈丹青的《西藏组画 ? 牧羊人》

　　在现场，北京保利拍卖总经理常天鹄表示：“我从业16年来，这是我最激动的一次。因为这次征集到了几件非常重要的、不仅对于我拍卖事业甚至是对整个中国当代艺术领域都是非常里程碑的意义的拍品。陈丹青的《西藏组画 ? 牧羊人》，这张画我与委托方沟通征集长达10年之久，这样一件非同寻常的标的物，希望我们都能够珍惜这来之不易的机遇。”

　　陈丹青 《西藏组画? 牧羊人》

　　1980年 78.6 ×52.3cm 板上油画

　　签名：1980.9

　　重要出版

　　《美术》 P29 1981年1月

　　《美术研究》 P51-55 1981年第1期

　　《中国美术》 P26 1981年2月刊

　　《美术丛刊》 P84 1981年

　　《富春江画报》浙江人民美术出版社1981年3月版

　　《海外看大陆艺术》 P46 艺术家出版社1987年版

　　《新写实绘画》 漓江出版社1988年版

　　《中国现代艺术史 （1979-1989）》 P53 湖南美术出版社1992年版

　　《中国新锐艺术 23位前卫艺术家作品实录》 P151 中国世界语出版社1999年版

　　《二十世纪中国油画3-1》 P58 北京出版社2001年版

　　《新中国美术史》 P169 湖南美术出版社2002年版

　　《江门五邑籍书画名家作品集》 P108 岭南美术出版社2004年版

《中国油画史》 P245中国青年出版社2005年版

　　《20世纪中国艺术史》 P720 北京大学出版社2006年版

　　《陈丹青 西藏组画及创作素材回顾展》 P203 保利艺术博物馆2007年版

　　《陈丹青从“成名”到“退步”》 P21  四川美术出版社 2007年版

　　《中国油画图式研究》 P81 刘少牛著 合肥工业大学出版社2009年版

　　《灵感高原 中国美术作品集》P176 四川美术出版社2009年版

　　《向祖国汇报 新中国美术60年》P244 人民美术出版社2009年版

　　《中国美术60年 1949-2009 第3卷》 P154 人民美术出版社2009年版

　　《中国当代艺术全集 绘画编 第1卷》 P26 上海书画出版社2010年出版

　　《美术的故事 从晚清到今天》 P333 北京大学出版社2010年版

　　《中国当代艺术三十年历程》 P142 文化艺术出版社2010年版

　　《1979年以来的中国艺术史》 封面 中国青年出版社2011年版

　　《方力钧 编年纪事》P104 文化艺术出版社2011年版

　　《中国当代艺术中的西方模版》 P74 人民美术出版社2012年版

　　《作为知识生产的美术馆》P194 中央编译出版社2012年版

　　《中国艺术编年史1900-2010》 P963 中国青年出版社2012年版

　　《澄怀观道 中国当代艺术邀请展》 P33  西昌淡堂今日艺术馆2013年版

　　《20世纪中国艺术史》P516 新星出版社2013年版

　　《百年中国油画名作十谈》 P105人民美术出版社2014年版

　　《二十世纪中国艺术 上》 P269 上海人民美术出版社2013年版

　　《中国美术家协会 中国少数民族题材美术创作精品选集》P434 人民美术出版社2015年版

　　《中国民族美术》P63  2015年第4期

　　《血缘的历史 1996年之前的张晓刚》P134广西师范大学出版2016年版

　　《西藏组画记事》P34 中信出版社2016年版

　　《丝路金穗 油画作品邀请展》 P119 吉林美术出版社2017年版

　　《20世纪主题性油画创作研究》 P194 河北教育出版社2017年版

　　《从梵高到中国当代艺术》 P110-111 松美术馆2017年出品

　　《中央美术学院美术馆藏精品大系 中国当代艺术卷》P216 上海书画出版社2018年版

　　《我与西藏组画》P21 中国今日美术馆出版社

　　《中国当代艺术全集 过渡时期的创作（上）》 P74 湖北美术出版社2020年版

　　重要著录

　　《新美术》 P91-97 1981年第2期

　　《中国油画百年史》 P363 艺术家出版社1991年版

　　《中国油画文献1542-2000》 P1240 湖南美术出版社2002年版

　　《越界 中国先锋艺术1979-2004》 P37 河北美术出版社2006年版

　　《中国当代艺术三十年1978-2008》 P39 湖南美术出版社2013年版

　　《中国油画五百年 IV》 P126 湖南美术出版社2014年版

　　重要展览

　　1980 年 中央美术学院 78 级研究生毕业作品展 中央美术学院陈列馆 / 北京

　　1981 年 中华人民共和国美术展览 巴黎春季沙龙 / 巴黎 / 法国

　　1983 年 中华人民共和国美术展览 布鲁克林美术馆、波士顿市政厅/ 纽约/美国

　　1984 年 中华人民共和国美术展览 哈佛大学亚当斯馆、纽约林肯中心国家画廊/ 纽约 / 美国

　　1985 年 中华人民共和国美术展览 纽约世界贸易中心州政府办公室 / 纽约 / 美国

　　1987 年 中华人民共和国美术展览 加州圣塔安娜现代美术馆  / 加州 / 美国

　　1991 年 中华人民共和国美术展览 纽约布鲁斯大学美术馆 / 纽约 / 美国

　　1998 年 中华人民共和国美术展览 纽约市艺术学院 / 纽约 / 美国

　　2000 年 陈丹青 1968-1999 年素描油画展 清华大学美术学院 / 北京、湖北美术学院美术馆 / 武汉、鲁迅美术学院 / 沈阳、广州美术馆 / 广东、江苏省美术馆 / 南京、上海美术馆巡回展出 / 上海

　　2000 年 中国油画百年大展 中国美术馆 / 北京

　　2009年 向祖国汇报 新中国美术60年 中国美术馆 / 北京

　　2010年 中国当代艺术三十年历程 民生美术馆 / 上海

　　2017年 从梵高到中国当代艺术 松美术馆 / 北京

　　2021年 四十年后再看陈丹青《西藏组画》 中国艺术研究院油画院陈列馆 / 北京

　　1980年，刚刚研究生毕业的陈丹青便以油画创作《西藏组画》蜚声海内外，整个《西藏组画》共计七幅，是陈丹青于1978至1980年间在拉萨创作完成的。这一组画放弃了当时流行的强调主题性思想的创作理念，以写生般的直接和果断描绘了藏民的日常生活片段。以一种前所未有的真实性表现了当时艺术创作中从未出现过的个体的“人”的形象，在艺术作品中注入了“人”的精神力量，其影响不仅仅在美术界，甚至在社会范围内都承担了思想启蒙的重要作用。而《西藏组画?牧羊人》这幅作品是其中发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。

　　刘野 《竹子，竹子，百老汇》

　　2011年作 布面油画 200x300cmx9

　　签名：11-12 YE；野2012（每幅）

　　展览：

　　2012 Bamboo BambooBroadway 斯珀隆韦斯特沃特画廊，纽约州纽约市

　　出版：

　　《刘野的Bamboo BambooBroadway现代主义》美国艺术2012年9月7日2015年版

　　《北京艺术家给我们带来的鸟和竹子的景象》P14 /华尔街日报2012年版

　　《刘野眼中的世界》P45 艺术银行2012年版

　　《刘野：Bamboo BambooBroadway激变》P207 2012年版

　　《Bamboo BambooBoradway》P6 纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊2012年版

　　《结构、光线、音乐：Bamboo BambooBroadway刘野的经典记忆》P40-43 纽约斯佩罗尼韦斯特沃特画廊2012年版

　　《Bamboo BambooBroadway》P7-8 纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊2012年版

　　《刘野》P102 & P107 白墙2012年版

　　《灰色嘉年华：2000年以来的中国艺术》P122 桂林出版社2013年版

　　《舞动雪花》P62 美术文学出版社2015年版

　　《刘野目录图解》P234-235 & P348 哈特耶?坎茨?维拉格2015年版

　　《竹子，竹子，百老汇》（Bamboo Bamboo Broadway，2012年）是艺术家第一幅真正意义上的抽象绘画，也是其创作生涯迄今为止最大体量的鸿篇巨制，气势撼人亦极尽精微，堪称刘野第一神品。本作的命名既是出于纪念它的创作地——一个位于百老汇的工作室，更是出于对蒙德里安绝世之作《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie, 1943年）的敬意。柏林国家美术馆馆长乌多?蒂特曼如此评价刘野：“我曾见证他的画作作为细腻的图画信息在西方文化与亚洲文化这两个不同世界之间传递，而这两个世界常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”

　　吴冠中 《富春江边》

　　1963年作

　　木板油画

　　61x46cm

　　签名：荼六三

　　出版：

　　《吴冠中全集II》P140 湖南美术出版社2007年版

　　《风筝不断线?缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》P110 保利艺术博物馆2010年版

　　《中国当代大家丝网版画系列吴冠中》湖南美术出版社2014年版

　　《吴冠中油画风景范本》封面湖南美术出版社2019年版

　　《富春江边》创作于1963年，是吴冠中到浙江富春江写生时所作。他一生只去过一次富春江，描绘富春江景色的作品只有6幅油画，而以江水作为主体描绘的仅此一件，此作完美体现了“春来江水绿如蓝”的诗意。画面构图简约，在类似于中国山水画的平远的视角中，一眼望去，水面开阔，溪岸蜿蜒远去，船舶有的静静停靠，有的缓缓驶过，近景一些块状岩石散布在水边，两棵枯树枝杈伸展。画家运用大刀阔斧铺陈的块面——水面和溪岸分别构成青绿色的块面和白色的块面——分割画面，再用细笔描绘的树木枝条与块面形成反差，树木、岩石的灰色调与水面的绿色调、溪岸的白色调构成如音乐韵律般的三段式色彩结构，于是画面整体在块面与线条的对比中，在色彩的跳跃中，在虚实疏密的相互映衬中，传达出生动明快的画面节奏，可谓动静结合，浑然天成。

　　朱德群 《构图No.338》

　　1970 年作布面油画

　　113.6 ×145.4 cm

　　签名：朱德群Chu TehChun. 70.；

　　CHU TEH-CHUN 朱德群1970（1970）No.338.（画背）

　　出版：

　　《朱德群》P78 昂利哥．那瓦哈画廊巴黎法国2000年

　　《大象无形—朱德群作品展》P157 台湾馨昌株式会社2007年

　　展览：

　　2007年大象无形：朱德群作品展上野之森美术馆/ 东京/ 日本

　　朱德群《构图 NO.338》创作于1970年，恰逢朱德群创作生涯中的红色调系的“光明”时期。相较于前期作品注重结构与符号化的呈现，1970年以后的作品往往透过光线和色彩阐释一种直观感知的现象，透过表面的形式展现对于生命本源和精神世界的思考。朱德群在此幅画中纯粹以光与色建构起一个有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出“可游可居”的山水空间，他非常巧妙地运用颜色本身的重量对比及块面构成形成了蕴含张力的动势，使整个画面尽管看起来空无一物，笔法也不急促，却充满了戏剧性和碰撞感，此作的场景设置与光色技巧均突破了抽象绘画的限制。以此观之，《构图 NO.338》无疑为这一阶段的代表作。

　　尚扬 《有早茶的大风景》

　　1991-1995 年作

　　布面油画丙烯

　　168 ×118 cm

　　签名：s?yang?1995

　　出版：

　　《中华人民共和国美术家作品集》澳门艺术馆1997年版

　　《创意荟萃》P16 香港艺术中心1997年版

　　《艺术界》P30 1997年第2期

　　《尚扬——中国当代油画名家个案研究》P69 湖北美术出版社，2005年版

　　《新美域》P113 2006年第4期

　　《今日中国艺术家尚扬大风景的喟叹》P167 四川美术出版社，2007年版

　　展览：

　　1997年第12届亚细亚国际美术展览会澳门艺术馆/ 澳门

　　1997年97chr(39)香港回归当代艺术展香港会展中心新翼/ 香港

　　尚扬《有早茶的大风景》（1991-1995）是一段重要历史时期的镜像。1991是它的一半，画面的上半部分完成于武汉；1995是它的另一半，画面的下半部分完成于广州。对全球而言，1991是苏联解体的冷战的终结，1995是经济全球化的剧烈加速；对尚扬而言，1991是当代艺术观念激进实验的开始，1995是当代艺术语言系统确立的节点。在这样的背景下，《有早茶的大风景》这件作品是全球化时代洪流巨变、个人生命经历动荡、艺术语言的确立这三者之间的相互震荡与持续折射的一件艺术品。

　　《有早茶的大风景》是两个重要创作系列的交汇。一是《大风景》系列的延伸：自此，自然母体不断剥蚀、撕裂、坍塌与毁坏；二是《致利奥塔》哲学物像系列的延伸：自此，传统文化身份逐渐消逝并被经济商业化取代。这两个系列都同时开启于1991年，之后不断相遇在《大肖像》（1991）、《有倒影的大风景》（1993）、《94大风景-2》（1994）、《许多年的大风景》（1994） ，并在1995年最后一次交织在这张画中。

　　曾梵志 《面具系列》

　　2000年作布面油画

　　197x69cm

　　签名：曾梵志2000 ZengFanzhi

　　曾梵志的《面具系列》突破性地采取近2米的长方形狭长画幅，从而于视觉上强调了垂直、纵向的空间意识感，在他的创作生涯中别树一帜。自1994年开始创作“面具”系列起，艺术家持续在主题、表现形式及色彩上不断完善，更会在每个阶段注入崭新的元素。九十年代初的面具系列多以群像为主，至千禧年前后，画面人物逐渐减至单人或少数人，构图形式却愈加丰富。

　　此幅《面具》创作于2000年，画中的场景由过去的封闭空间转移到更宏阔的海岸环境，场景的变化意味着画家在探索时代、社会与个体的关系以外，进而开始思考着客观世界与个体、人与自然的关系。画中人物是典型的都市白领形象，西装革履、黑皮鞋一尘不染、手拿礼帽。画家为主人公设计了一种光鲜亮丽却又矫揉造作的造型，身体稍微扭曲，帽子放于胸前，双脚前后分开站立，以一种绅士、时装模特抑或电影明星的姿态呈现于观者面前，诠释着“面具”系列的中心主旨——现代都市人的疏离、矛盾的困境。

　　曾梵志 《福鹿》

　　2010 年作

　　布面油画

　　220 ×180 cm

　　签名：曾梵志2010 Zeng Fanzhi

　　出版：

　　《曾梵志界线的共鸣》P33 佳士得香港有限公司2011年出品

　　曾梵志在“乱笔”系列中有意识地将东方美学与西方美学结合了起来，不过这种融合并不是浮于表面的，将写实的物象、清晰的空间与草书的自由流动的笔线、油画的奔放笔触，共同构成一个全新的视觉图像。这个图像既是精心设计、结构分明的，又像草书一样充满偶然性和不确定性；既深入探讨了精神世界以及人与自然的关系，又用律动的线条营造出水墨画中的生动气韵。在2010年前后的“乱笔”系列中开始出现了主题与构图上的崭新蜕变。“乱笔”系列的代表画作《福鹿》，借鉴八大山人惯用象征手法表达寓意，以“鹿”代“禄”，罕见以中国传统祥瑞入画。笔下“福鹿”作“白眼示人”之状，呈现遗世独立之感。

　　周春芽春风拂槛露华浓（双联作）

　　2013年作

　　布面油画

　　160x420cm

　　签名：2013周春芽zhouchunya

　　桃花本是中国传统绘画的表现题材，其常常被赋予一种温柔典雅的特质，但在周春芽的绘就之下，赋予桃花以一种原始的生命力的同时，也流露出颇具暧昧的情色意味。在《春风拂面槛露华浓》一画中，以大尺寸呈现的桃花盛开的景象似乎正是周春芽最初被触动时的画面。但他一改写意式的表现手法，用近景、中景、远景层层推进的视觉呈现表现了蓝天之下，湖畔一侧的桃园盛开的景象。

　　李可染、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、黄胄等名家力作

　　领衔中国书画板块

　　北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰

　　中国书画板块2021年春拍推出近现代书画夜场、四海集珍——中国书画（一）、琳琅集——中国书画（二）、散珍集成——中国书画（三）、庄严——赵朴初墨迹、来函知清吉——齐白石信札，特色专题如“致敬初心：庆祝中国共产党成立100周年”“虚怀斋珍藏”“海隅文房主人王一平珍藏”等多个专场近800件近现代书画及当代书画珍品。其中以李可染《巍巍万重山》、傅抱石《屈子行吟》《玄武湖之春》、黄胄《驯马图》、徐悲鸿《双鹫》、齐白石《立足千年》、齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札、张大千《五亭山色图?行书风蝶七律诗》、潘天寿《红荷》、林风眠《繁花幽禽》等作品最为亮眼。

　　北京保利拍卖现当代艺术部总经理殷华杰介绍了中国书画板块的情况，他表示：“本季拍卖从作品的选择的标准上，符合目前的市场，以及收藏的未来愿景。名家名作具有更高的艺术代表性，更清晰的传承脉络，以及更友好的符合市场的价格。”

　　《巍巍万重山》写于一九八九年，即李可染逝世的同年，是李可染生命中最后辉煌期的作品。此幅采用积墨技法写群山巍然耸立直抵云霄，给观者一种强烈的雄浑博大、厚重崇高的视觉感受。这种雄浑有力的“丰碑式”的作品表达出李可染对中华大地的热爱，是艺术性与时代性高度结合的佳作。

　　李可染  巍巍万重山

　　镜心 设色纸本

　　76.5×105cm 1989年作

　　李可染曾说过：“我欢喜，尊崇的画家，有北宋范宽，他的画比较神秘。《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大。近景低小，然而后面的山则相当高大。中景，远景高度占三分之二，宽度占五分之四，感觉山势高大之极。范宽的画，我非常欢喜。”在《巍巍万重山》中，李可染用全景式的横幅构图，构图上借鉴了北宋山水大山堂堂的雄伟壮丽，钩沈了六朝画论澄怀观道的哲学意识，使得画面丰厚又充满阳刚壮美之气。

　　傅抱石  屈子行吟

　　立轴 设色纸本

　　2×88cm 1953年作

　　傅抱石的人物画大多取材于历史人物与典故。作为一位富有“史的癖嗜”的学者，他描绘的都是历史上别有抱负、具有崇高品质之人，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等。他们对现世的不满与感慨以及内心深处的哀伤和沉痛，在傅抱石笔下得到了诠释。傅抱石自四十年代至六十年代创作过多件屈原像，这足以显示他对屈原的敬重。

　　本幅《屈子行吟图》创作于1953年，恰逢屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议将屈原作为年度世界四大文化名人，号召全世界人民开展纪念活动。为呼应世界保卫和平大会，文化部决定由郭沫若、游国恩、郑振铎等人组成  “屈原研究小组”，收集、整理屈原作品。傅抱石受到了全国纪念屈原气氛的感染，开始了《屈子行吟图》的激情创作。此外，他还将1942年郭沫若于旧作《屈子行吟图》的题诗，从原画上截取，重新装裱在这幅新画上，书画交融，书以画名，画以书名，成为一时的美谈。更重要的是，傅氏将此作一直悬挂家中，可见其对此画的挚爱。

　　傅抱石  玄武湖之春

　　立轴 设色纸本

　　110×51.7cm 1962年作

　　南京的风景名迹一直是傅抱石热衷表现的主题，离其居住的傅厚岗6号不足两公里远的玄武湖就是一例。自1956年5月精心完成《南京风景》屏后，傅抱石相继创作了一系列以玄武湖为主题创作风格清新的作品，玄武湖主题在其多次写生实践中总结升华，注入了新的时代内容。此幅《玄武湖之春》正是其中代表。

　　徐悲鸿  双鹫

　　立轴 水墨纸本

　　1944年作 120×90.5cm

　　1939年11月18日，徐悲鸿由新加坡乘轮船赴印度，并于11月29日抵达加尔各答。12月初，徐先生一行至圣蒂尼克坦国际大学，中旬晤泰戈尔诗翁，盘桓数日，相谈甚欢，并于期间办个人画展，影响甚众。次年，徐先生继续印度记游之旅，于3月下旬至大吉岭。大吉岭位于印度东部，近喜马拉雅山，风景幽美，气候凉爽，为著名避暑圣地。徐先生至此主要目的有二，一者完成其《愚公移山》巨制，二者采风喜马拉雅山。在大吉岭数月间，除完成《愚公移山》外，徐先生喜此地异国风情，常取其景其物多入画稿，并为之后屡次描摹。大吉岭常见印度秃鹫一种，又名兀紫檀，其体型巨大，头颈无毛而体覆厚羽，常栖息于悬崖峭壁。

　　徐先生喜此特生秃鹫形容奇古、身形伟岸，遂以之为稿记录下来。1941年回到槟城后，徐先生曾向友人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，成之大幅，亦即2011年高价释出之《喜马拉雅灵鹫》。

　　齐白石  致张次溪信札

　　四十一通六十六纸

　　齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札，总计四十一通六十六纸，附明信片一帧。其为张氏后人所藏，上世纪九十年代初经北京文物公司整体释出。这批信札的旧藏者、最主要的收件人张次溪（一九〇九至一九六八），作为《白石诗草》（一九三三年铅排八册本）的出版策划人和约稿人，齐白石口述的《白石老人自述》的笔录者，其对于晚年齐白石的重要性不言而喻。而其中的绝大多数信札，都与当年张次溪主持筹划的《白石诗草》印行之事息息相关，其中所述内容，对於研究齐白石其人、其诗、其少有的《斋馆别业图》题材，以及其一九三〇年代的交游行止，皆有著重要意义，可以作为诸多版本的齐白石年谱、年表、评传的校订、增补资料。目前公立馆藏和来源可靠的私人收藏齐白石信札中，此批致张次溪信札的艺术文化价值十分珍贵。

　　张大千  五亭山色图?行书风蝶七律诗

　　镜心 设色纸本

　　128×62cm×2 1968年作

　　《五亭山色图》创作于1968年，彼时张大千已迁居巴西，“八德园”业已修建完毕。“五亭”即“八德园”内之景观，大千先生常以亭内避雨赏景，创作写生。主山以多层次墨色挥就，山势逶迤滂沱，局部泼染重彩，现山林沉郁葱茂，又围出一片云气与湖水，山脚屋宇数座俨然，山顶凉亭一座与之相呼应，画面兼收雄奇和妍丽之感，其泼墨、泼彩手法已臻化境。

　　无声史诗《平定西域献俘礼图卷》震憾现身

　　中国古代书画力作频现

　　北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松

　　中国古代书画板块共呈现仰之弥高——中国古代书画夜场、艺林藻鉴——中国古代书画日场及古籍文献三大专场，1300余件拍品。其中备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》卷，宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》以及著录累累的元代名迹——杨维祯《壶月轩记》在本次春拍现世。除此之外，沈周的《谷林堂诗意》、宋徽宗的《晴竹图》、弘仁《溪山清阁图》、八大山人《仿倪瓒山水》等也将亮相春拍。

　　北京保利拍卖中国书画艺术总监李雪松介绍了古代书画部分，他表示：“中国古代书画在我的心目中，应该是在全世界的艺术品类里面非常高级、非常重要的一个品类。”

　　徐扬 平定西域献俘礼图卷

　　手卷 设色纸本  43×1865cm

　　《平定西域献俘礼图》卷，著录于《石渠宝笈续编》，八玺全，贮于乾清宫，画卷还钤有「五福五代堂古稀天子宝」「八征耄念之宝」「太上皇帝之宝」「嘉庆御览之宝」「宣统御览之宝」等清宫玺印，画卷描绘的是平定准部、回部得胜后在京师举行的献俘大礼的场景。

　　为了平定准噶尔部蒙古族达瓦齐以及回部大小和卓木（大和卓木波罗泥都、小和卓木霍集占）的地方叛乱，清朝中央政府在乾隆二十年（1755）和乾隆二十三、二十四年（1758、1759）出兵西域，在地域相当广大的地区内经过多次规模很大的战役，最终取得了胜利。这次平乱战事成为乾隆皇帝为之骄傲的「十全武功」之一，除了用文字记载于史册，乾隆皇帝还命宫廷的画家绘制作了一系列作品用来纪念，徐扬所绘《平定西域献俘礼图》卷就是其中之一。

　　全图以写实的笔法记录了一个历史时刻，人物众多，刻画入微，色彩鲜艳饱满，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的代表作。“献俘礼”属清宫军事典礼，在圣祖康熙朝和世宗雍正朝也曾举行过，但是只见于文字记载，未有图像流传，故而徐扬此图意义非凡，兼具艺术价值和史料价值。它不仅是一件绝世罕见的艺术作品，更是一卷无声史诗、是矗立在世人心中宣示国家主权的神圣丰碑。

　　宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》纸本

　　1册 13开 26.5×13.2cm

　　《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》，岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年（637）十月立于陕西醴泉县。碑正书，36行，行77字。额篆书4行16字。墓主温彦博为一代名臣，受李世民器重，身后获陪葬昭陵的荣耀，此碑现在陕西咸阳昭陵博物馆。

　　此碑全文近三千字，如同其他昭陵陪葬碑，至宋代碑石下截已多被人为凿损，漫泐难辨，因此即宋拓最多者仅存上半截七、八百余字。存世可信宋拓寥寥，除故宫博物院、上海图书馆、中国国家图书馆、中国国家博物馆等收藏以外，民间流传极稀。

　　杨维祯 壶月轩记 元贤题咏

　　《壶月轩记》计十开，内有杨维祯5开，元人题咏5开。乌丝栏，行草书37行，计436字，署年“已酉”为明太祖洪武二年（1369），杨维祯时年七十四岁，为其晚年笔。《壶月轩记》是杨维祯为青年儒生李恒所筑壶月轩作序文之书作。

　　本作整体风貌为章草书，杨维祯将汉隶之厚重、行书之流畅，草书之变化以及篆籀之古朴融入其中，既高古淳厚又劲健流畅。作为章草标志之一的捺脚，“阴” “李”“字”“家”“放”“余”“平”等等字体的主笔横画收笔或者末笔的捺脚都被杨维祯处理的丰富多彩，而如“画”“友”的篆书结构又将灵动跳跃之态复归稳重厚重古朴。

　　沈周 谷林堂诗意

　　立轴 设色纸本

　　绘画：151×65cm ；书法：39×65cm

　　谷林堂在今扬州平山堂后面。元祐七年（1092），苏轼由颍州徙知扬州，建“谷林堂”纪念老师欧阳修。沈周中年画饱满繁密，皴染淹润；晚年趋于粗简，极少烘染，未免刻露之病，黄宾虹称“明画枯硬”，指的大概正是这种笔墨。沈周此幅《谷林堂诗意》为其中年真迹，景物繁密却不失浑沦雄沉，取王蒙、吴镇二人家法而机杼别出。史传说他四十岁后拓为大幅，此幅非早作可知，而圆融的笔墨又与晚年钵途，可知画为其中晚年风格转换时所作，其雄厚之气，明一代无人可及。

　　宋徽宗 晴竹图

　　立轴 设色绢本

　　123.5×54.5cm

　　宋徽宗融徐黄二家于一体，黄派的富丽写实中融入了徐派的野逸与水墨渲染，以格物致知的宋学精神把宫廷绘画的精工妍丽推向了极致；同时又受文人画“诗画一律”旨趣的影响，以诗入画，追求画面意境，取得“象外之象”难以言传的艺术效果。

　　本幅宋徽宗《晴竹图》写新篁两株，不作配景，枝竿细瘦如筋，嫩叶新发，明朗劲爽，清韵可人。晴竹者即生长在天朗气清、一片晴空、无风无雨环境下的竹子。枝竿以徐熙没骨法钩勒，加入了“瘦金书”用笔，显现出竹节瘦劲奇崛之妙。竹叶用笔如“瘦金书”取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，笔画爽捷遒美，逸趣蔼然。

　　中国古董珍玩

　　“弘历的世界”宫廷艺术特展拍品集结来袭

　　北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟

　　本季春拍中国古董珍玩板块集合了共十七个专场，囊括器物各个门类：以“缂丝之王”及“乾隆洋彩百鸟朝凤大转心瓶”领衔的“禹贡”系列专场，以“宣德咏平安颂高足碗”为首之“宫廷佛教艺术夜场”，及“十面灵璧山居”藏瓷系列；亦囊括古琴、家具、文房等众多稀有珍品专场拍卖，如数于春拍尽现。

　　北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李移舟对于古董珍玩部分进行了介绍：“这次有17个专场，其中有三个板块各有一件过亿元估价的重器。首先是清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，长达17.15米，是存世唯一的世界之最，超过两岸故宫的藏品。曾经在2004年曾经以3600万元人民币成交，创造过中国缂丝艺术的世界纪录，这次仍然以过亿的估价，希望它创造一个新的纪录。

　　清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的《仿李公麟流觞图》（局部）

　　领衔拍品为清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，这是乾隆一生浩瀚“兰亭文化工程”的巅峰之作，也是中国历史上“兰亭”主题的集大成之作，更是当之无愧的“缂丝之王”。全卷囊括五大内容：其一，囊括史上最负盛名版本的《兰亭集序》，有《定武本兰亭》《虞世南临本》《褚遂良临本》和《唐模赐本》等；其二，为《仿李公麟流觞图》画卷；其三，乾隆御旨和御题诗各一则；其四，集缂数十篇名人序跋，包涵了孙绰兰亭后序，柳公权札和宋高宗御札，以及米芾、赵孟頫、藩王朱有燉和朱翊鈏、梁国志、董诰等人跋文；其五，通幅收录印文51枚，其中46枚以缂丝织就，另5枚为缂丝完成后所钤鉴藏御玺，包括“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“宝笈三编”“嘉庆鉴赏”“宣统御览之宝”。在逾17米的长卷上，共织就60个人物、9162字，被誉为“缂丝之王”。

　　清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶

　　尺寸：H63 “乾隆年制”款

　　清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶，以雕瓷凤纹为中心主题，围绕祥云、山石草木、溪流，并于腹部各式镂空之中可观瞧绘于内胆之各式“飞鸣宿食”之成双成对瑞鸟，底落罕见“乾隆年制”矾红四字款。该瓶制作于清王朝最为鼎盛之时，应为乾隆十五年，乾隆帝亲自下旨唐英定烧，为庆贺崇庆皇太后六旬大寿之贺礼，极尽奢华、叹为观止，充分体现了乾隆时期官窑洋彩瓷器制作工艺的最高成就。

　　北京故宫博物院清宫旧藏并出版的乾隆旋转器、转心瓶仅见九例，台北故宫博物院馆藏乾隆旋转御瓷数量亦仅为十三例。若仅以量比较，仅见一例较本品略大，为北京故宫博物院藏“清乾隆 粉彩天蓝釉开光大套瓶”比本品略高10公分，故本品为传世所见，公私收藏乾隆转心瓶之中体量第二大之作，为可流通作品中最大之例。

　　清乾隆 仿古铜釉彩描金浮雕「夔龙拱福」双螭耳瓶

　　H：37.5cm “大清乾隆年制”款

　　清乾隆 仿古铜釉彩描金浮雕“夔龙拱福”双螭耳瓶，瓶撇口，束颈，扁圆腹，形仿先秦青铜壶。有别于一般扁腹壶，颈饰夔龙双耳。通体施酱釉敷金彩，并于之上以点染方式施仿古铜锈之炉钧釉，凸雕纹饰之上以酱釉为地，绘饰金蝠夔龙，间以带状纹饰，器形设计搭配独特，疑为孤品，暂无他例。

　　据《清档》记载：“乾隆十九年，唐英进文王鼎、瓶、盒一份”，这标志着江西御窑厂试烧仿古铜釉成功，实现了乾隆以陶瓷彩料仿制古代青铜器的设想，使之成为唐英卸任御窑厂督陶官以前制瓷的最后一个巅峰。

　　清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘

　　D：47.8cm “大清乾隆年制”款

　　清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘体量巨大,为同类釉色装饰作品中传世所见最大一例。盘内与外心以墨彩为地，其上整施绿釉，盘壁一周缠枝花卉，并饰以八吉祥纹，画中洞石玲珑，上有花卉二枝横欹而出，枝乾呈随风顺势倾斜。左边绘饰两只富贵白头翁，一只展翅将坠于花蕊之上，正欲张嗉而鸣，另一只则遥遥相对，正欲抖翅。当中洞石之绘画水平堪称乾隆御瓷之最。底施白釉，正中书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，极具尊贵品格。

　　清乾隆 洋彩巴洛克式藤蔓洋菊花卉纹碗

　　弘历钟爱茗茶，亦好繁缛华丽之品，清乾隆 洋彩巴洛克式藤蔓洋菊花卉纹碗兼属两者之臻，诚为珍器。本品撇口，弧壁，深腹，圈足。外壁以洋彩绘缠枝藤蔓洋菊花叶纹，器内矾红彩精绘五蝠纹，底施白釉，正中青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品茶盅以洋彩饰花卉纹，巧工精绘，华丽典雅，属乾隆早期珍稀洋彩瓷。此类洋彩瓷，取材西洋装饰技法，融入中国传统纹饰，工艺高超，施作精准，成品新颖异趣，然而寥若晨星，极是珍罕。

　　明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗

　　D：16.8cm “宣德年制”款

　　这件精彩绝伦的明宣德 青花“永平安颂”高足碗，为近十多年来内地拍场罕见的宣窑重器，依外壁所书写内容可知，本品当为佛前所用，其纹饰布局颇具匠心，内壁凸花工艺独特精湛，外壁青花不以繁复纹饰取胜，而是以留白凸显内容之重要性，品味极高。与本品相同的另见三例，均收藏于海内外重要博物馆，本品为唯一一件可于市场流通者。

　　潮玩与尊贵典雅

　　珠宝钟表尚品引领时尚生活

　　北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟

　　珠宝钟表尚品板块为全球藏家呈现璀璨珠宝、名贵腕表与古典时计、潮玩及尚品手袋和铭记?传承-保利玩趣收藏球鞋四大门类近550余件臻罕尚品。珠宝钟表尚品板块呈现格拉夫 GRAFF 7.13克拉D色／vvs1净度type IIa钻石项链、百达翡丽 5207P 铂金手动上弦腕表、潮玩及爱马仕手袋，更有收藏球鞋等亮眼精品。

　　北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监唐利伟进行了珠宝钟表尚品板块的介绍：“我们珠宝钟表这一块种类比较丰富，门类也比较齐全，涵盖了珠宝、名贵腕表、古典时计，当然还有现在火爆的潮玩艺术、潮鞋艺术。”

　　23.28克拉哥伦比亚祖母绿配钻石戒指  未经注油

　　格拉夫 7.13克拉D色 TYPE IIA钻石项链

　　钻石当中Type I型号是最常见的，大概98%的钻石都属于此类，其特点是含有微量的氮原子。另外2%的钻石属于Type II类型，不含有氮原子，因而显得格外明亮透彻。Type II也分为a和b两种子类别，Type IIb含有微量硼原子，而Type IIa不含有任何可见的其它元素原子置换碳原子，因而Type IIa钻石也是化学纯度最高的钻石，常具有令人赞叹的光学透明度。这颗珍贵的D色内部无瑕10.21克拉钻石为罕见的Type IIa类型钻石，为4C的完美典范，纯净完美，美轮美奂。

　　精选名酒茗品

　　品味舌尖上的收藏

　　名酒茗品板块在本次春拍共推出300余件拍品，其中，名酒部分囊括从地方国营到90年代铁盖茅台还有2000年以后的次新酒和一些生肖纪念系列；茗品部分呈现珍藏级陈年普洱从五十年代的印级茶和各种代表性砖茶，及热度极高的白菜和各种大益茶的经典之作。

　　　首批八八青饼  苹果绿

　　八八青饼是纯干仓普洱茶的鼻祖，亦是勐海茶厂的经典茶品。此次八八青饼批次齐全，均为干仓存放，梅子香是它特有的代表。它以肥壮茶青为里，幼嫩芽叶洒面，茶饼乌黑油亮，经过三十年陈化转变，正是茶质转化高峰期。汤色浓稠透亮，梅子香气纯正持久，茶气十足，经久耐泡，饮后体感明显。经典的老茶随着时间的推移，不断消耗，数量日益减少。如今干仓的八八青饼，一直是收藏家追捧的茶品，更是一饼难求。

　　贵州茅台酒生肖纪念酒八瓶组合

　　茅台生肖纪念酒巧妙地把中国人熟悉的传统生肖文化，通过艺术大师的神来之笔植入产品背标设计之中。每年仅生产一款当年生肖，并限量发行，极具收藏价值。

　　自2014年，茅台集团第一次推出生肖纪念酒以来，截至目前已经发行了八款，分别为甲午马年、乙未羊年、丙申猴年、丁酉鸡年、戊戌狗年、己亥猪年、庚子鼠年、辛丑牛年。

　　邮品钱币集结

　　纪念历史痕迹

　　邮品钱币信札板块在本次春拍中共呈现拍品约3000件，其中分钱币、中西方名人信札、邮品三个专场，其中有袁世凯七分像银样币、蟠龙加盖“临时中立”邮票大全套等珍罕拍品，值得期待。

　　先秦 “齐返邦长法化”背“上” 六字刀

　　蟠龙加盖“临时中立”邮票大全套

　　刘海粟亲笔手书 1930年初级中学图画教科书《水彩画法》原稿一册共162页，附出版物

　　据悉，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会全国巡展在继杭州、太原、厦门、上海、兰州、北京之后，将持续巡展至深圳、珠海两地，其中5月23日-24日在深圳市深圳湾1号71层云颂音乐厅展出，5月27日-28日在珠海市鹏瑞珠澳湾中心展出，并将于6月初在北京国贸大酒店正式举槌。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。