1986年，周春芽由于偶然的机缘踏上赴德的列车，前往德国卡塞尔艺术学院学习。就此，相对前卫的教学方式以及当时在德国最为活跃的新表现主义艺术致使周春芽发生了实质性的变化。一方面，新表现主义的艺术语汇，夸张扭曲的造型、厚重遒劲的笔触以及因此而追逐的自由快感，刺激并延续了周春芽对于“形式主义”的渴望；另外一方面，1989年回国之后，始终处于西方艺术语言与中国传统文化之间矛盾选择的周春芽促使他最终以西方的语言方式去探索中国传统意象的视觉表达。于是，自1990年初开始，周春芽陆续在“山石”、“绿狗”、“桃花”等符号上实验出自己的艺术语言——表现性的构图，介于具象与抽象之间的形象，厚重的肌理，弥合的线条……在他的绘画中，“语言”与“意象”之间的“反冲”和“结合”呈现出对于“世界”与“文化”的主观性建构。

　　红石

　　我在肌理和质感上花费了很大的功夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式。而视觉的呈现本就是内容，已经不需要你进行更多的解释和引申。这比我们从概念、方法出发所看到和理解到的石头更让人惊讶、震撼。
　　——周春芽

　　周春芽 （b.1955）
　　红石
　　1994年作
　　布面油画
　　72x60 cm
　　签名：1994周春芽

　　在中国传统山水绘画中，石头一直最具代表性的画题之一，历代皆有以石为题的传世佳作。然而周春芽在精心研习传统文人画的视觉资源后，却力图以一种完全不同的造型模式重新诠释这一经典题材。创作于1994年的《红石》图，用平涂的手法将红褐色作为底色铺陈，又用颜料堆积成肌理效果明显的“红石”，营造出具有强烈视觉冲击力的画面效果。艺术家并没有仿真的呈现物象，而是用一种精神性的、自然流露的情感表达来表露画布上凝结的图像，同时这也是一种超越自然景物外貌形态的交融之境。

　　绿狗

　　尤其是《绿狗》，我更是加强了雕塑语言的趣味，我认为它不是图像而是画布上的雕塑。

　　——周春芽

　　周春芽 (b.1955)
　　绿狗
　　2000年作
　　布面油画
　　150x120cm
　　签名：2000 周春芽 zhouchunya

　　创作于2000年的《绿狗》，笔法凝练地表现了一只呈蹲姿的绿狗，它竖着耳朵、咧着长长的舌头，以几乎正对着观者的姿态呈现，仿佛一只蹲在主人一旁，等待主人投食或者抚摸的乖乖狗子。1994年，周春芽第一次在画面中表现自己的爱狗，但是他却一改常态，以通体绿色来表现只名为“黑根”的德国牧羊犬。在大块面积的画布上，周春芽用中国画留白的形式呈现了各种造型的绿狗，或站立、或打滚、或跳跃、或行走，仿佛具有了人性特征，时而凶猛，时而乖巧，它试图融入到人类生活之中，成为其中一员。绿狗的形体是由皴擦、摩擦、扭曲的笔触所构成。笔触的扭动十分繁密，色彩彷佛转过去、扭过来，充满一种如周春芽所讨论的“起伏跌宕”的“形体节奏”，在表现雕塑体积感的同时，让人留连于绿色的细腻转换，把色彩和笔势运动变成令人着迷的表现元素，也突显了艺术家的创作情绪和个性。

　　桃花

　　我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。
　　——周春芽

　　周春芽 （b.1955)
　　桃花
　　2006年作
　　纸本油画
　　77x107cm

　　桃花本是中国传统绘画的表现题材，其常常被赋予一种温柔典雅的特质，以表现知识分子清高自赏的情怀。而周春芽的创作打破了这一视觉传统，用饱满的激情，在一片浓烈鲜艳的色彩和粗犷的笔触绘就之下，赋予桃花以一种原始的生命力的同时，也流露出颇具暧昧的情色意味。在艺术家2006年创作的纸本油画《桃花》中，用写意中国画表现的桃花结合西画表现主义的色彩，呈现了一枝热烈灿烂的桃花，它旁逸斜出成为画面主角，甚至几近撑开画面。妖娆又妩媚的桃花花开灿烂，却难敌短暂的生命呈现，也暗示了生命的激情。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。--- 杜甫

　　周春芽（b.1955)
　　春风拂槛露华浓
　　2013年作
　　布面油画
　　160x420cm
　　签名：2013 周春芽 zhouchunya

　　2013年周春芽创作的布面油画《春风拂槛露华浓》，相较《桃花》，作品更为写实且具有细节。从中不难看出，艺术家的桃花题材创作并非空想。出生于山城重庆的周春芽，6岁时因为父亲工作调动，开始在成都生活和学习。而他的桃花创作正是源于一次春天，他在成都附近的龙泉山上看桃花的经历。“那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。”周春芽被漫山遍野的桃花触动后开始构思“桃花”系列作品。
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　　在《春风拂面槛露华浓》一画中，以大尺寸呈现的桃花盛开的景象似乎正是周春芽最初被触动时的画面。在这件作品中，他一改写意式的表现手法，用近景、中景、远景层层推进的视觉呈现表现了蓝天之下，湖畔一侧的桃园盛开的景象。但艺术家又不满足于此，他似乎担心观众会误读，于是借用李白《清平调·其一》的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”中的后半句作为作品名，试图来说明自己作品的语意——“桃花”系列描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力。或许正如画家所言，“色与情”是人类与生俱来的欲望，也是纯粹的生命力的表现，就像春天绽放的桃花一般。

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