面对疫情封锁的局面，美国艺术品经销商找到销售之道；艺术与文化产业为伦敦经济的复苏带来极大帮助；艺术市场对中国当代艺术品的需求极速提升，中国艺术家第一次占据了当代艺术市场里的主导地位。同时，就在上周，嘉德四季以2.08亿元的总成交，取得近七年来的最好成绩；华艺国际以4.36亿元的总成交，圆满收官线下第一槌；保利与富艺斯再次携手打造春拍阵容。进入4月，春拍巡展陆续启动，北京、上海展览行程渐多，在明媚的春光里，与你一起博览艺术。

　　动态

　　疫情封锁期间

　　美国艺术品经销商如何维持生意？

　　欧洲在过去的一年里，现场拍卖和画廊展览仍在继续，即使是在容量减少或只有预约的情况下，但这样的现场拍卖和展览仅限于“本地人”参加。因为，许多欧盟国家之间的旅行限制仍在实施，即禁止非必要的旅行。在德国第一次放松警惕的时候，柏林画廊周（Berlin Gallery Weekend）爆发了疫情。

　　而在美国，线上展厅和远程拍卖平台兴起之余，有一些藏家不想基于屏幕购买作品，因此，很多艺术品经销商一直悄悄在美国各地旅行，现身棕榈滩（Palm Beach）、阿斯彭（Aspen）和汉普顿斯（Hamptons）这些画廊爆满的新圣地，只为给客户提供建议。

　　经销商在外媒报道中表示，旅行并不是必需的，但是很有成效。面对面的会面让销售机会得以增加，而这些销售机会原本是被疫情所掩盖的。即使是与收藏家的一次例行检查，也可能导致他们偶然遇到一幅他们可能被说服购买或出售的画作。而对于营销热门艺术家的画廊主来说，旅行确实是不必要的，因为购买热门、价格合理的艺术家的藏家群体，可以习惯并信任线上平台(况且至少会有一个顾问来为他们提供建议)。不过，值得注意的是，旅行对于画廊主来说，除了会面收藏家，与跟他们合作的艺术家保持联系和面对面的沟通也至关重要。

　　伦敦艺术产业高端中心

　　梅菲尔区（Mayfair）的变化

　　疫情对伦敦市中心造成一定程度的改变：伦敦牛津街上的几家大型零售商店，如Topshop和Debenhams，将不会重新开业，而其他一些小型零售商店也在过去一年中悄然关闭。商业画廊在疫情封锁中表现稍好一些，并且在逐步取代空置的商店。

　　弗里兹在位于梅菲尔区的高端艺术产业中心“科克画廊街（Cork Street Galleries）”开始经营三个总面积达到6400平方英尺的画廊空间，准备轮流举办国际画廊展。此项目将于9月与伦敦弗里兹艺术展同期开幕，空间将对外短期出租举办全年国际画廊的快闪展览。弗里兹认为“这样的空间将为世界各地的画廊提供灵活性，会吸引那些不一定想在这里拥有永久空间的人。”

　　尽管经济近乎全面衰退，一些伦敦画廊还是升级或开设了新的画廊。例如，东伦敦的Emalin画廊已从它在肖迪奇（Shoreditch）的长期位置搬到一个更大的空间，这个空间是一个棋盘游戏公司在疫情期间空出来的。其画廊总监表示，他的画廊正在对伦敦进行一次大胆的投资。

　　这场依靠艺术的经济区转移一定程度上得到了伦敦政府的支持，由于艺术和文化对人们有着巨大的吸引力，因此政府在考虑如何通过投资艺术和文化来帮助城市经济的复苏，最近发展起来的地区（如Kings Cross和Barking & Dagenham）的公共艺术极大活跃了室外空间，以帮助人们进入商店，增加了营业额。

　　Artnet发布2021年春季

　　艺术市场情报报告

　　Artnet针对2021年春季艺术市场进行了详细的研究整理，报告中以数据为主导的市场分析，揭示了中国是复苏最快的国家。中国的艺术市场在2020年下半年经历了戏剧性的反弹，并因此超过美国（美国的销售额暴跌35%），再次成为世界上最大的艺术品市场。

　　中国当代艺术家的作品在当代艺术市场里的关注度明显提升，从已结束的多场当代艺术拍卖中可以看出，中国艺术家第一次占据了这个类别的主导地位，这个类别涵盖了出生于1945年至1974年的艺术家。10件最畅销的当代艺术作品中有4件出自中国艺术家之手（曾梵志、张晓刚、周春芽和刘小东），可见下表。此外，榜单上一半的作品是在中国香港或中国大陆销售的。如专家们所说，自大衰退之前，大型拍卖行在纽约举行专门的中国当代艺术品拍卖会以来，他们还从未见过中国当代艺术品的需求达到如此高的水平。不过这主要是一个区域性市场，需求强烈地根植于亚洲。

　　而市场对女性艺术家的关注也略有升高，在2020年的拍卖会上，100位最卖座艺术家中女性数量比2019年多了一个。她们依次是：琼·米歇尔（Joan Mitchell，第18位)、草间弥生（Yayoi Kusama，第22位)、塔玛拉·德·兰皮卡（Tamara de Lempicka，第40位)、海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler，第50位)、乔治娅·欧姬芙（Georgia O’Keeffe，第66位)、塞西莉·布朗（Cecily Brown，第73位)、鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa，第81位)和路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，第98位)。

　　从与顶级收藏家凯伦·利维（Karen Levy）的对话采访中可以看出，她的收藏重点落在了亚洲当代艺术品，尤其针对中国当代艺术家的收藏。她的第一件藏品是丁乙的十字绣系列。最新买入的作品是2017年在香港K11艺术基金会展出的耿旖旎的绘画作品。利维表示，正在密切关注数字艺术家陆扬的作品，并认为陆扬的作品可以作为中国文化里正在发生的事情的象征。另外，她的收藏还包括艺术家贾蔼力、郑国谷、徐震等。她还表示，十分想在自己的收藏中加入刘小东的作品，因为“市场对这位艺术家已经达到疯狂了”。

　　拍卖

　　总成交2.08亿

　　嘉德四季创七年来最好成绩

　　3月31日，嘉德四季第58期拍卖会圆满收官。中国书画、瓷器、玉器、工艺品、古籍善本、笔墨文章等门类共12个专场，2500余件作品创造了总成交2.08亿的喜人成绩，为嘉德四季拍卖会近七年来最好成绩。平均成交率90%，创嘉德四季拍卖史上最高成交率。作为国内中型拍卖平台的典范，嘉德四季显示了艺术市场的活力与潜力，为今年的拍卖市场释放出春的消息。

　　傅抱石《韵山关公桥》

　　领衔华艺国际广州春拍

　　华艺国际2021年度线下拍卖进程第一槌——广州2021春季拍卖会以逾4.36亿元圆满收官！本次春拍共诞生五件过千万的拍品，创下三项重要拍卖纪录。傅抱石“红色经典”《韶山关公桥》以4772.5万元领衔拍场；“物外——古代书画及文人书房”的名家旧藏反响不错，多件拍品均以高出估价数倍成交。现当代艺术板块，余本《市郊菜园》以1127万元成交，刷新个人拍卖纪录。“广州美术百年作品”特色专场，成交率达84.71%。其中首现拍场的关山月《英雄花》以322万元成交。

　　苏富比揭幕7件

　　中国当代艺术经典作品

　　距离春季拍卖预展开幕倒数两周，苏富比当代艺术网上图录正式上线。继三月初公布的一系列早期中国当代艺术巨作，陆续重点推荐当代艺术晚间拍卖上呈之七件顶尖中国当代艺术佳作。曾梵志的抽象风景《无题08-5-13》、王光乐的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》、刘炜的《风景》、刘野的《窗》、岳敏君的《自画像》、黄宇兴的《宝岛》、张恩利《无题》。

　　巡展在即

　　佳士得精品率先看

　　4月12-13日，佳士得上海艺术空间将迎来香港春拍亚洲巡展第一站。本季拍品横跨不同时代、种类、媒介、文化，涵盖二十及二十一世纪艺术、中国古代及近现代书画、中国瓷器及艺术精品、瑰丽珠宝、精致名表、手袋及配饰，与珍罕名酿及烈酒等各个品类。常玉最大尺幅蓝枝粉菊《静月莹菊》、乔治·康多《Multicolored Portrait》、贾蔼力《无题》等领衔“二十及二十一世纪艺术”。“中国书画”部分，齐白石《草虫小品》、傅山《草书五言诗》、吴冠中《三峡》等率先亮相。

　　保利×富艺斯

　　再联手启动双城拍卖

　　继去年秋拍首度合作并创下总成交额逾 5.08 亿港元，及刷新多位艺术家世界拍卖纪录的佳绩，保利拍卖与富艺斯拍卖行宣布本季将以前所未有之崭新形式再度携手呈献“二十世纪及当代艺术和设计”拍卖会。本次拍卖将于6月初北京保利拍卖春拍期间举行，由富艺斯拍卖官从香港现场举槌，并透过视像直播同时接受来自香港及北京两地现场藏家、电话席以及网络竞投出价，实现跨地域双城互动的精彩体验。届时，晚间拍卖将呈现格哈德?里希特的《抽象画 940-7 号》，与深受里希特启发的中国当代艺术家张晓刚之作《全家福 13 号》。

　　现场

　　在春日限时主题空间“纵茸里”

　　张子飘绽放无界之花

　　
　　张子飘，《百合03》2020，布面油画，190 × 230 cm

　　
　　“纵茸里”

　　
　　“纵茸里”怒放空间：无界之花空间

　　艺术家张子飘携手高端生活方式品牌UGG?，以鲜亮异彩和怒放花卉创作为灵感，呈现出极富生命力的艺术装置《无界之花》。3月31日，在潮流地标北京三里屯太古里揭幕为期十天（3.31-4.10）的春日限时主题空间——“纵茸里”，以三个“怒放空间”创意展示UGG?2021春夏新品。

　　活动现场，张子飘分享此次合作孕育出的全新作品——绽放于春日的《无界之花》的创作灵感，传达打破界限、感去纵茸、绽放异彩的艺术哲学，表达自己对于女性力量的支持，敢于突破、怒放真我的态度。这次合作，她也突破出架上绘画的平面媒介，在公共空间当中以建筑化的语言表达出植物体优雅的形式感和精神上的包容性。

　　张子飘在《无界之花》

　　艺术家张子飘，1993年出生于北京，于2011年及2012年就读于美国马里兰艺术学院，2015年毕业于美国芝加哥艺术学院。2019年，张子飘入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单以及“Best of the Best 罗博之选年度青年艺术家”。

　　北京展讯

　　吴良镛学术成就展

　　还原国匠精神

　　“国匠：吴良镛学术成就展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。展览由中国科学院、中国工程院、清华大学联合主办，通过清华园里老园丁、从建筑天地到大千世界、天下人居为生民立命、匠人营国、欢乐圣境游于艺五个板块，综合展示吴良镛先生在教书育人、建筑设计、科学研究、规划实践、艺术创作方面的杰出成就，呈现其国匠精神。

　　梁运清捐赠作品展

　　致敬壁画前辈

　　“独秀韵清——梁运清捐赠作品展”于4月1日上午在中央美术学院美术馆开幕。梁运清先生是新中国壁画运动的奠基人之一，将欧洲壁画的技术与教学理念带回国，为新中国培养了一批壁画人才，也为中央美术学院创办壁画系做出了重要贡献。展览以“独秀韵清”为题，展出作品以捐赠作品为主体，并融入中央美术学院美术馆旧藏的几件梁运清作品，梳理艺术和教育经历，从“艺术启蒙”“油画写生”“壁画创作”“抽象探索”四个单元比较全面地呈现了梁运清先生的艺术创作面貌。

　　顺德展讯

　　和美术馆回望

　　安藤忠雄的“艺术人生”

　　于2021年3月30日正式开馆的和美术馆，迎来安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展——“超越：安藤忠雄的艺术人生”。此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望，分为三大篇章，“超越艺术”“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。正如安藤忠雄所说，“通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”

　　上海展讯

　　“弗里达和我的脑洞”

　　关注85后女性艺术家

　　Hi艺术中心上海空间推出“弗里达和我的脑洞：85后女性艺术家”展览。参展的17位艺术家作为1985年以后出生的中国艺术家女性群体的样本，创作皆源自女性特有的细腻和敏感。作为新一代的女性艺术家，她们根植于自我的成长环境和教育经历，在各自个体精神世界里精微冲突，多彩多样，不局限于任何艺术形式的变化，站在时代的节点上，以开放的“脑洞”，探讨“我是谁”。

　　法国艺术家博纳德·弗瑞兹

　　在绘画中编织经纬

　　贝浩登（上海）呈现法国艺术家博纳德·弗瑞兹在中国内地的首次画廊个展“经纬万端”，集合展出17幅最新画作。弗瑞兹通过重复、直白的动作进行绘画，在绘画开始前构思规则，在绘画过程中纳入偶然。他认为，就某种意义而言，事物是在有序与无序之间“成形”的，无需道出真相，便会凝集明理之利和寄形之弊。

　　宋拓编织“汉服建筑”

　　誌屋联合NOWNESS呈现艺术家宋拓的项目“汉服建筑”。展览围绕宋拓的同名设计品牌SONGTA的一系列汉服设计和概念潮牌建筑展开，并同时展出由NOWNESS出品的平面大片和短片作品。延续对圈层文化和对千禧一代的观察与研究，“潮牌汉服”（Urban Hanfu）使时装和汉服这两种碰撞的融合体进入大众视野。“潮牌建筑”则标志着宋拓的建筑设计由室内空间延扩到了主体建筑本身。

　　在乔治·蓬皮杜的私人套房前厅

　　体验“动态艺术”

　　“图像的生息”色彩互动装置展在西岸美术馆开幕，展览以雅科夫·阿加姆为乔治·蓬皮杜先生的私人套房前厅《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本，涵盖10个板块：要有光、无限透明、数字创作、多面万花筒、彩色迷宫等。占地面积约250平方米如彩虹般的多彩装置邀请公众自由地通过自己的肢体、声音和凝视，创造性地体验“动态艺术”的丰富性，感受参与的乐趣。

　　“兔子！兔子！”

　　带来张占占的惊喜

　　结束3月在北京的个展“幻想的朋友”，张占占首个美术馆级大型展览“兔子！兔子！”于4月3日在上海宝龙美术馆开幕。展览较为完整地呈现了近两年的作品：“架上绘画”部分尝试新的纤维材料与雕塑的结合；“雕塑”现场呈现了严肃、孤独、安静的黑白感受。新作兔子雕塑系列、全新PUPU熊系列以及难得一见的架上丙烯绘画原作。高约4米的大型红色PUPU熊更是首次展出。

　　深圳展讯

　　安尼施·卡普尔个展

　　体现“混杂的现代性”

　　艺术家安尼施·卡普尔深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆正式对外开放。作为他在中国华南地区的首展，展览展出艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等作品，更是首次在美术馆集中展示其架上绘画综合材料作品。他通过自己的创作，深刻挑战人们对自我本质和客观物件的认知。其作品被视为东方哲学和西方精神的结合，而他的创作方法和观念是当代的语言，体现出一种“混杂的现代性”。

　　香港展讯

　　卓纳香港呈现

　　“图像一代”詹姆斯·威灵

　　美国摄影艺术家詹姆斯·威灵（James Welling）个展“变形记”在卓纳画廊香港空间开幕。这是艺术家在大中华地区的首次个展，呈现1980年代至今的数个重要系列，不论是第一组《铝箔》，还是之后的《化学制剂》系列等，以能产生无限具体联想的抽象图案，模糊了再现与抽象的分界。作为“图像一代”，他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。

　　洛杉矶展讯

　　以音乐切入

　　“奈良美智”大型回顾展

　　延期一年的“奈良美智”大型回顾展4月1日在洛杉矶郡立美术馆LACMA展出。展览由吉竹美香（Mika Yoshitake）策划，选择以“音乐”切入，将注意力从日本新流行音乐运动对奈良的影响，转移到六七十年代的民间和摇滚音乐，这些音乐影响了他的创作。展品回顾艺术家的创作生涯，包括经典绘画《笑里藏刀 （Girl with a Knife in Her Hand）》 (1991)，机械装置作品Fountain of Life (2001/2014)，再现艺术家工作室的木质小屋My Drawing Room (2008)，以及8米高的青铜雕塑Miss Forest 在美术馆入口展示。

　　图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。

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