香港蘇富比及梅洁楼联合呈献
　　「大师点滴 — 梅洁楼藏画」展览

　　近现代巨匠精品公开展出
　　见证二十世纪中国画坛发展   
　　呈现梅洁楼四十载艺术收藏旨趣

　　展览与蘇富比春拍同步举行
　　共襄艺坛盛事

　　香港蘇富比于四月十六日至二十日春季拍卖期间，将与梅洁楼假香港会议展览中心合办「大师点滴 — 梅洁楼藏画」展览。

　　梅洁楼乃香港私人收藏，致力于中国书画收藏，矢志搜求四十余年，积累近现代作品为大宗，博纳采菁，其品味之高、收藏脉络之完善，广为艺界推崇。梅洁楼亦专事艺术推广，历年来精心筹划多项主题展览，编次成集。今与香港蘇富比合办展览，以飨同好，好艺者不容错过。

　　展览精选作品三十六帧，范围自民国初年至上世纪八十年代，涵盖廿七位名家，无门户、派别之见，不以名气大小论，传统、创新兼采，且多为来源有绪、屡经展览著录，堪作二十世纪中国画坛之缩影。参展画家如张大千，风格多变，既有早年以宋纸写成之黄山游屐十二开册，亦见出国后泼彩抽象佳构〈春云晓霭〉，至于其丈二花卉四巨屏更为展览焦点，与溥儒高近十尺之青绿山水、齐白石松鹰巨幅与王震山水大幛，皆画家倾力之作，蔚为大观。

　　蘇富比中国书画部主管叶卓敏于记者招待会展示张大千〈四季花木〉巨屏之一

　　同场包括齐白石早年山水、吴昌硕写松精品、陈少梅鲜见笔下之〈浴牛图〉、谢稚柳〈瑞雪图〉，张善子、黄君璧、贺天健之青绿山水、林风眠色灿夺目之〈闹天宫〉与〈风景〉、吴冠中经典题材之〈狮子林〉与〈笋林〉等，而李可染既有早年仕女精品，亦有六十年代〈昆仑山色〉，与傅抱石〈煤都壮观〉皆紧扣社会时代脉搏之作，岭南三杰师生与邓芬之作，题材广泛，呈现粤地之画风流变。

　　蘇富比中国书画部主管
　　叶卓敏
　　“梅洁楼收藏始于上世纪七十年代，其主人眼光独到，多年来潜心搜求，组成堪与博物馆媲美之收藏，今次荣幸于春拍期间合办此公开展览，共襄艺坛盛事。冠曰『大师点滴』，固为翰墨清芬，今得聚首一堂，呈现梅洁楼收藏旨趣之精髓，亦其倾四十载心力专志艺术之见证。”

　　梅洁楼策展人兼高级顾问
　　毛岱康（Catherine Maudsley）
　　“中国水墨画具跨越时代的永恒魅力，此亦梅洁楼四十载以来追求之旨趣。梅洁楼很高兴能透过这次展览与大众分享收藏中的画作精髓。二十世纪中国画在艺坛举足轻重，是传统至近现代的桥梁，创新不断，创意迸发。藉此次与蘇富比的合作，收藏中的巨作与多元题材作品众首一堂，展现出传统与创新对画坛发展之重要性。”

　　重点展品

　　张大千　四季花木〈竹、荷、菊、松四屏〉
　　水墨纸本　四屏　一九四五年作
　　每屏363 x 70公分

　　〈四季花木〉写于公历一九四五年八、九月间，未具确实日期，但应为八月十五日后，即抗战胜利之时。八载晦暗，终见光明，时借居成都昭觉寺之张大千难掩兴奋，倾力写成丈二巨制数帧，以抒欣喜之情。

　　本幅纯出素墨，收墨韵之趣。画高丈二，比例狭长，故构图尤具匠心，琅玕一双，节节上升，具青云直上之势，挺拔中展迎风之姿；苍松一幅，以鳞甲满布之粗干为主体，高不见顶，其枝干屈曲回绕，造型奇突，无乃画家为迁就窄长画面而设。荷、菊二幅，或拔地而立，或倚崖而长，四屏合而视之，自成纵横相交之势，构图顿见平衡。画家写来收放随心，雄浑恣放，见石涛笔墨丰神，虽寻丈巨幛，亦如游走于方寸天地间，足见画家大开大阖之魄力与襟怀！

　　林风眠〈闹天宫〉
　　设色纸本　一九七八年作
　　42 × 51 公分

　　本幅写〈闹天宫〉一幕，画面红光一片，白面头戴紫金冠者居中，自为齐天大圣，天将环伺，白髯老者执圈旁立，应为太上老君手持法宝紧箍圈，可知乃孙悟空从炼丹炉跃出后，风火相交，与诸将激战之状，属林风眠少数描划两个角色以上的群戏人物作品。画中流露立体主义表现手法的痕迹，肢体、面谱以几何图形呈现，粗重的色线穿插碰撞，以复杂的抽象结构呈现人物关系。背景尽涂朱红，密不透风，象征炽热之烽火气氖，笔墨强悍恣纵，色彩浓烈，更倾向表现主义式的情感释放，与早年戏曲人物追求典雅精致之手法迥然不同，亦见证画家一九七七年移居香港后更自由奔放之创作风格。

　　贺天健〈峡江云帆〉
　　设色纸本　一九四四年作
　　133 x 67  公分

　　贺天健擅于构图造境，具「开天辟地」之功。画中见舟越峡江，过叠嶂，虽波涛不惊，但水道甬窄，两岸峰峦壁立，巨岩破空突出，前后层层覆叠；栈道沿崖修建，曲折蜿蜒而上，山腰有高士筑室栖居，云气涌现，回荡穿梭于峡谷间。其幽、其险、其雄奇、其诡谲，诸般景象，多种元素，纵横交错，在其笔下构生奇境，虽未指涉取景何处，惟视觉效果强烈，尽现个人风格。其笔墨技法复杂多变，如董巨之长短披麻皴、燕文贵之石法等，均参合运用，岩侧峰巅或加攒点，或植林木，树姿或孤悬、或排列、或疏或密，加强了山岭巨岩的立体感。又透过云岚纵贯穿插，流动回荡，抒缓了空间张力贯盈的压逼感，全画虚实轻重得以适度平衡。

　　谢稚柳〈瑞雪图〉
　　设色纸本   一九四一年作
　　85 x 48 公分

　　时值夜雪，冥色四合，画家取纸暗黄，写「墙阴隠约见」之庭园一角。画中蕉叶数张，丰腴饱满，自边角斜出；细枝一根，瘦骨嶙峋，从高处屈曲而下，掩映其后。蕉花叶下探首，朱红在浅碧衬托下，瞬间成为画面焦点。花、叶、枝上，因降雪而铺上一床皑白，厚积薄盖，轻柔迷蒙，在暗黄纸色上尤显粉妆玉琢。全画写来似漫不经意，然花叶皆出细笔，枝干仍见老莲痕迹，因积雪重量而下垂之蕉叶，与后方疏枝恰呈轻重对比，细致经营处，尽见巧思。其构图取法宋画，以半边之势，仅取景物寥寥一角成图，背景隐去，画面大片留白，有利于气氛营造，敷色轻淡明快，意境雅淡，可见画家无意着墨于萧瑟之境，盖雪为祥瑞，乃来年丰盛之吉兆，「除夕」写此，乃寓画家对新岁之祝愿与期盼！

　　方人定〈悲秋〉
　　设色纸本
　　184.5 x 93 公分

　　方人定早年入春睡画院习画，拜高剑父门下，后东渡日本深造，专攻人物写生。他立志在乃师画风外另辟折衷东西之溪径，又主张内容改革，弃传统题材，以现代生活事物代之。本幅绘于一九三五年，即画家归国之年，画中文士黑袍蓝袴，负手执卷，悄然而立，一脸茫然，似陷入沉思，低首凝视随风飘散堕地之黄叶。其人物形象处理不重写实，非出典型素描，袛状轮廓大概，线条虚实相间，尤受二三十年代日本西画技法之影响，与徐悲鸿、蒋兆和融入西方写实主义之人物画法大相径庭。画中构图简洁，略去背景，着重整体气氛营造，敷色轻淡柔和，层层渲染下，见「撞色」「撞水」之微妙色彩变化，复以一地散落之霜叶，点出萧瑟苍凉之境，烘托画中人之心情，题曰〈悲秋〉，毋乃反映传统知识分子处身社会变化而苦无出路之彷徨无奈！

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