齐白石是个全才型画家，兼善花鸟、山水，人物及虫鱼走兽杂画，且能工能写。但他留下的作品以花鸟为大宗，评家也多把他视为一个花鸟画家，而不大重视其它方面如山水画的成就。那么，齐白石的山水究竟怎样，他是如何学习与探索山水画的，承继了怎样的传统，有什么创造性，作品数量如何风格和价值如何等等，都有待研究和回答。

　　齐白石

　　借山别册（山水十二开） （山居图、桃花山、松屋图、山庙图、望江亭、 山桥图、山雨过屋、黄昏、紫丁香馆、松山图、 瑞雪、江天孤庙图）

　　纸本册页

　　Qi Baishi

　　LandscapeHanging scroll, paper

　　19×29 cm×12

　　款识：1. 白石翁 2. 老萍 3. 齐璜  4. 白石 5. 三百石印富翁 6. 白石老人  7. 借山吟馆主者  8. 白石山人制于京华  9. 八砚楼老人  10. 璜   11. 三百石印富翁制  12. 壬戌冬月白石

　　钤印：1. 木居士 2. 木居士   3. 木居士    4. 白石翁    5. 木居士    6. 白石翁   7. 白石翁   8. 白石翁  9. 白石翁   10. 借山翁   11. 白石翁  12. 木居士

　　题签： 白石老人山水册。梅清收藏。钤印：劲楼精鉴

　　出版：

　　1.《齐白石绘画作品欣赏·册页精品·山水》，p1-18，天津人民美术出版社， 2002 年 1 月。

　　2.《中国名画欣赏·第一辑——齐白石》，内页，河北教育出版社， 2002 年 5 月。

　　3.《齐白石山水画集》，p12-14，天津人民美术出版社，2003 年 1 月。

　　4.《齐白石画集·下》，p62、p174、p190，天津人民美术出版社， 2003 年 4 月。

　　5.《齐白石绘画作品图录·上卷》，p164-167，天津人民美术出版社， 2006 年 7 月。

　　6.《大画家·齐白石》，内页，上海辞书出版社，2009 年 6 月。

　　备注：郭葆生旧藏。郭葆生（？-1922 ），字人漳，号伯如，广西钦州人氏， 著名诗人、社会活动家。郭葆生在齐白石的绘画艺术上起着不可磨灭 的作用，一直以来都是他的良师益友。尤其在 19 世纪末至上世纪二、 三十年代，齐白石与他有过较为频繁的交往。1906 年，郭葆生在钦州 为官，正巧齐白石因家事也来到钦州并在郭家暂住。期间，齐白石有 幸临摹了郭葆生家中所收藏的各路名家字画（如：八大山人、徐青藤、 金冬心等的真迹），这曾一度影响过齐白石早年的绘画风格，使他得益不浅。

　　齐白石《借山馆》 1904年北京画院藏

　　1902年，齐白石应朋友之约远游，六出六归，历时8年，历经湖南、湖北、河南、河北、陕西、江西、安徽，江苏、广东，广西诸省，武汉、西安、北京、天津、上海、南京、苏州、香港、广州、东兴、肇庆诸地，走过许多江河湖海，探访过许多名山大岭、寺庙古迹，画了很多写生，胸襟与见识大大开阔，画风也为之一变。他感慨说:“每逢看到奇妙的景物，我就画上一幅，到此境界，才明白前人的画谱，造意布局和山的法，都不是没有根据的。”从这时期留下的作品可知，他不再依照画谱程式亦步亦趋地描摹，而是从写生中寻求新的构图、新的意境，新的画法。

　　齐白石 《借山图之白蕉书屋》30cm×48 cm 1910年 北京画院藏

　　远游回来的第二年即1910年，齐白石整理写生画稿，画成一套52开的大册页，题名日《借山图》。这套《借山图》，画的都是具名景色，如西安的“雁塔”，广州的“独秀山”，南昌的“滕王阁”等等。之后，这套册页不拘泥于具体景观，而是删繁就简心造，写其“胸中印象”，1917年，齐白石来到北京，识陈师曾，陈看到他的《借山图》册，大为赞赏，写诗说:“齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。”陈师曾支持他画下去，走自己的路，不管别人怎么看。

　　齐白石《借山图之灞桥风雪》 30cm×48 cm 1910年 北京画院藏

　　齐白石的山水，以1920年代为最多，30年代其次。其中，立轴和册页形式居多，很少画横卷，不论什么形式，大都风格独造，与传统山水画有很大区别，看惯了讲究丘壑的宋元山水或喜欢讲究秀逸笔墨的四王山水的人，不认可他的山水，是可以理解的。任何艺术独创，在开始的时候总会被人误解或不被看重。齐白石自己说：“余画山水，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”

　　齐白石在“借山吟馆“

　　人们越是看不上他的山水，他越是坚持走自己的路，画自己的风格，坚持自己的探索。齐白石山水画的特点，极少象征寓意，从不把山水形象人格化，而强调平朴的格调和真实的生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣韵致，而讲究表现个人感受；不很讲究描绘的具体、层次的丰富、空间的变化，而强调简括、疏朗、素朴和出人意表的大写意性格；不大讲求表现的含也是蓄性，而强调语言的率直与雄健。从传承角度看，它们远离重人格象征风格冷峻的新安派如渐江，远离闲静、松秀、优雅、淡远、讲究笔墨意韵的董其昌、四王，也不同于强调刻画描绘的北宗画，而相对接近于强调生命感受、相对粗疏雄健的石涛和金冬心，但在面貌上又与他们大不同。

　　齐白石《山水十二条屏》1925年 成交价为9.315亿 创中国拍卖史上的最高价

　　大约1920-1924年间，许多友人纷纷指名要齐白石的工笔草虫册，他很高兴，但也画得很累。大约同时，又画了很多山水册。对于工笔草虫，白石自己并不特别看重，一再说不喜工细画。对于自己的各种山水画，他向来看重，但称誉者寥寥。这批山水册，从画法风格、款题、印章判断，无疑是白石真迹。但没有上款，一一按常规，送友人或卖给友人、名人的，大多题上款。但这几套册页只有下款、年款而没有上款，很可能是白石自己的探索之作，后来从家中流入收藏者之手的。它们对于了解齐白石的山水探索，有不可忽视的价值。

　　这些册页的基本特点是什么呢?

　　一是结景简略。每幅画只画一两个小山头，或一两间屋、几棵树:或者一个亭子、几抹远景。这与衰年变法追求“不似之似”有直接关联。此类简括之作，在山水画史上极为少见，突现出齐白石的独创精神。

　　二是构图丰富而有特色。凡横、方幅大抵为平远式：凡竖幅大抵为高远式。齐白石总是力求有新意，有变化，有自己的特点，这与他同时是一位极擅位置经营的篆刻大家分不开。

　　三是笔墨率真有力。笔墨的率真，可意会而难以言传，既有技术技巧的因素，也有人格情性的因素，齐白石笔墨的率真，在技术层面表现为多平直，在人格层面表现为率真的性情流露

　　册页之一《山居图》

　　近处山头上，有三间小屋。小屋后面是一条飘浮的云气，云气后面是更加高耸的山头。除此外，画面无一物；无树，无人，无水，无舟。近景小屋在画面左下角，中远景山头在画面右上方，如果从左下角向右上角画一条对角线，全画恰好都在这条对角线的右下方。这样的构图，极为少见，白石老人是构图的大家，由此也可见一斑。

　　册页之二《桃花山》

　　一组圆形小山浮现在似云似水的空白中，山顶上有一丛丛桃树，桃花正开。再远处仍是似云似水的空白，空白后面是一抹远山。和《山居图》一样，没有人，没有舟船，寂静无声。只有空渺的云山和点点艳丽的桃花。全画取平远构图，横势——山丛、桃树丛是横的，空白是横的，远山仍是横的，给人以平静感。但画家的笔势粗壮有力，从披麻皴演化而来的弧形笔线和向斜上方伸展的桃枝，又给平稳的构图带来了变化和上升之势这是景色，也是心境。

　　册页之三《松屋图》

　　两三棵随意点画而成的松树，一间白墙黑瓦的书屋。屋中间放着几案，几案上有一卷书松树的画法值得注意:不勾画树干，也不勾画松针，全以含水颇多的秃笔点出，其稚拙不似之状，远比倪云林的“逸笔草草”为甚，近处最大的树干，几乎只是一条狭长的墨团。画面的中心是书屋，它在中景，掩映在松树后面，其右侧出了画面。也许，这只是许多房屋中的一间?读书人哪里去了？画家让我们观者去猜想晚年居住在北京四合院里的齐白石，怀念他在余霞峰下造的“寄萍堂”“八砚楼”。他画的山居和松屋弥漫着真挚的乡土情意，而与士大夫出世的高蹈绝不相同。

　　册页之四《山庙图》

　　齐白石对山中寺庙印象极深。他有时也谈禅，但从不真信，他极少超世俗的追求，而是个实实在在安于世俗、热爱生活的人。《山庙图》，刻画水中一座岛，岛上无树，只有掩映在远处小山头上的寺庙。山形全以浓淡墨笔勾出，局部略染淡赭，寺庙染红色。汪洋的江海只以淡墨勾了几笔水纹，便显出渺渺空蒙之象，令人遐思无限。僧人在这远离尘嚣、无人无树的寺庙修行，是超凡入圣，还是苦海无边呢。

　　册页之五《望江亭》

　　近处江岸的边上，有一低矮的方亭。亭中无座无人，亭边无树无草。江面一片空白，远处有两抹横长的墨色，冥冥杳杳，似乎是对岸，又似乎是江中小岛。画面简到不能再简，但天地之广阔，水天之浩渺，人生之须臾，都已表现无余。

　　册页之六《山桥图》

　　水面上有两簇山，前后相接；近山的左边，有一木桥，通向画外。也像前几幅一样，没有树木，没有人甚至也没有房舍建筑。画法相同，都是以粗笔、浓淡墨勾画出起伏的山形，是从披麻皴演化出来的大写意笔法，略染花青。那座木桥在齐白石作品里是常见的，焦墨直线，不过两三笔而已但它在画面上的作用不可忽视:把山以外的空白切分成两部分，突显出水面，使虚变成了实有了与圆形山头不同的形态，使人联想到画外，联想到人的活动。

　　册页之七《山雨过屋》

　　《山雨过屋》全用水墨，而把湿漉漉的云山、土地、浓重的瓦顶，明亮的屋墙和白茫茫的水面都表现的得十分真切。云山、土地的泼墨画法与村屋的勾染画法形成的对比与和谐，充分显示了水墨艺术独特的魅力。

　　册页之八《黄昏》

　　这类疏木、晚霞、老人独行的景色，白石画过不只一张。1933年齐白石画的扇面《寒林漫步》就与此相近，但晚了12年。此幅的简笔写意特征很明显:树枝俱以中锋笔笔写出那画法与花鸟画十分接近。坡地以横笔拖画，寥寥几笔，有枯有淡，然后略染赭石，其高低起伏、水陆交界之状，历历俱足。个扶杖老人独行在天地交会的远处，满天正铺满残红。笔简而意繁，充分发挥水墨生宣上的写意味道。

　　册页之九《紫丁香馆》

　　一株高大的紫丁香正在盛开，诱人的花簇遮住了部分屋顶的黑瓦，遮住了一面白色的墙壁。院落寂静无人，地上很湿，好像刚刚下过雨。院外有一条小路，通向迷离的远方。作品的构图很别致，院落、花树都集中在画面左下角，余皆以淡墨画雾蒙蒙的天和地，惟款题落在右上方，给左边以呼应齐白石画过多幅以“紫丁香馆”命名的作品，它们都描绘院落和紫丁香花树，但构图、题跋都有区别。此幅没有命名与题跋，但仍与同类作品相近。黑瓦白墙的房屋，紫红相交的丁香花，大面积泼写的土地和云气湿润而宁静的春意，似乎都来自对湖湘乡村景色的记忆。

　　册页之十《松山图》

　　画面左下方长出数株松树，松树对角的远处是一座山头，其势与松树生长之势完全一致，都朝向右上方，从构图上说，是“一顺”的斜势，没有对立相逆之势。这种构图加上全用水墨，显得作品格外单纯但笔墨有变化——画松用直线与点，画山主要用弧线，画松用湿笔泼点，画山则较多渴笔。不同的笔势笔法给人以丰富的感觉。

　　册页之十一《瑞雪》

　　这是一幅独特的雪景。平原上，有几间平房棵树。下雪了，雪落在地上融化，变成阴湿的重色，只在树枝房顶之上，留下白白的痕迹。房屋和树木是勾画的，留下了挺拔清刚的笔线。天空和土地是用大羊毫、淡墨扫出来的，一片泼墨的味道。画家为房屋细心地染了赭石，给寒冷的画面以活跃的暖意。占据画面大部分的是阴郁空旷的天和地，房屋和树木只是远景，给人以大地空漠、人生寂寥的感觉。

　　册页之十二《江天孤庙图》

　　孤零零的一座庙门，独立在空阔的江天之间。庙是红色的，云是灰冷的淡墨色，余皆空白，似天，水，似天水一色的空茫。白石画过不少《岱庙图》，庙的样子与此约略相近。但《岱庙图》画围起来的庙墙，此图只庙门而已，即使庙门也没画全，只能看到半个门洞。整套册页，以此图为最简，也最奇特，最有余味。

　　本文节选自郎绍君先生2002年《齐白石绘画作品欣赏·册页精品·山水》一书

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