3月12日，艺术家曹斐迄今为止规模最大、最为全面的回顾展，也是中国大陆举办的首个机构个展“曹斐：时代舞台”在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开幕。

　　作为中国最杰出的当代艺术家之一，曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介，以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁，以及社会疾速发展对个体生活的影响。从最早就读于广州美术学院的实验戏剧作品，到近年探究北京街区历史的大型跨学科项目，本次展览对曹斐过去二十多年的艺术实践和艺术发展脉络进行了集中呈现与梳理。“曹斐：时代舞台”由UCCA团队田霏宇、郭希、赖柏圣及黄洁华共同策划，由刘楷韵、关健、施瑶及杨翛然共同呈现，展览空间由Beau Architects设计。

　　本次展览遵循其一直以来通过艺术反思自身所处时代，反映中国改革开放40多年来时代巨变的创作脉络，根据作品的主题和地域，以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开。
曹斐出生于广州，成长于艺术家庭，在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索，反映了当时城市经济发展和香港流行文化冲击对审美观念和文化感知的转变。尚在广州美术学院就读时，曹斐拍摄了影像作品《失调257》（1999），这件作品令她获得国际舞台的关注，可视为其艺术生涯的起点。

　　曹斐，《谁的乌托邦》（静帧），2006，单频录像，20分钟。图片由艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers提供。

　　在曹斐看来，“地方性”就是她眼中的全球化，因为在她的创作里，特别是早期，没有任何策略。回想自己出道时，有一些评论家认为曹斐有种“乱棍打死老师傅”的感觉，因为当时她并没有想过成为当代艺术家，她觉得当代艺术离自己很远，自己想成为更可见的电影导演。“其实是误闯进入当代艺术领域，我关注的早期题材特别是城市化题材，可能跟我成长的快速发展的珠三角对我的刺激有关，所以说‘地方性’中有全球化，珠三角题材《谁的乌托邦》这个作品，它的地方性就是跟全球化紧密联系的。”

　　谈到此次回顾展四个主题的梳理过程，曹斐表示，梳理性工作更多是交给出版物，现场是中期回顾展，并不是编年史，曹斐觉得更加重要的是观众体验，以及一种感性的回应。“其实是观众跟这个展览空间的感知，而不是一个美术馆指引给你。如果这个展览是一个舞台、是一个城市，你就是在这个城市里面与这些人、作品里的空间和故事相遇，然后在你感兴趣的那一刻停留下来，我觉得这才是最美好的观众和作品的关系。”

　　曹斐，《亚洲一号》（静帧），2018，单频录像，63分20秒。图片由艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers提供。

　　据悉，此次 “曹斐：时代舞台”展览将从3月12日起，一直展出至6月6日。

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